戛納直擊 - OK!獨家對話塗琳：擁抱黑暗中的情緒

塗琳：《苏荔》是我的一個影片長片，那個電影劇本已經雕琢許多年了，現在上看它的確具備當下我最擅於的也最喜歡的共同組成元素，比如說它是一個聚焦在男性感情上的故事情節，她牽涉了恐懼、痛苦等一些激烈的，具有重大負面影響的感情體驗：那些都是我個人和我指出男性族群都在普遍體驗的感情。與此同時，在驚悚類別的影片中，它也具備了我一直以來在探索和相對擅於的視聽技法。從那一刻而言，它對我而言是最想去創作的故事情節。

塗琳：只不過當時在想聽覺風格的這時候有想到比如說“拼貼式”的油畫、蜷川實花式的藝術風格，極多主義者的、密集的、絢麗的畫面，和長鏡頭裡感受到的女主角情緒凝結的空白形成的反差。就是在這三種聽覺風格里形成的統一的整體聽覺。比如說大家會看見的是，它有相同的畫幅，即使我們攝製電腦除了主要的攝像機之外，還有用智能手機攝製的素材，隨著電影的深入，這三種攝像機所拍到的素材漸漸也交織在一同。似的就是此種真實和攝像機內部的三個世界，慢慢也纏繞在一同，甚至界線不太明晰這種一種感覺。

去年的戛納影展星光熠熠，是枝裕和、樸贊鬱等亞洲地區編劇的代表人物皆匯聚於此爭奪戰金獅。而除了主競賽單元以外，去年有很多中國新銳編劇的影片經典作品也贏得了入選，值得關注。

OK!：電影通過攝影機傳遞出許多能讓男性產生共鳴的情緒，比如說壓力、恐懼、慾望，您有意放大還是剋制了那些情緒?

《运动会》工作照

由2021山一女導演短片扶持計劃孵化順利完成的《口腔溃疡》贏得第75屆戛納影展影評人週單元、短片發現獎提名之後，塗琳最擅於的應用領域在血腥片的類別上。原先她也並非一個熱衷於驚悚片和血腥題材的觀眾們，但在美國自學時期，她慢慢對心理驚悚片那個方向造成了興趣。這類題材表達的核心在於，眼前看見的所有驚悚片表象，只不過都來自內心深處的焦慮和絕望。它暗含了這種對內心深處情緒、負面熱量的壓抑，而又能以想像力將以外化成遠遠超過現實生活的詩意，這讓塗琳覺得很酷。除此之外，她還很討厭一名愛爾蘭的女導演：安德里亞·羅伯茨(Andrea Arnold)，2005年她憑藉著《黄蜂》奪下奧斯卡金像獎最佳真人短片獎，2009年又憑《鱼缸》贏得第62界戛納影展評委會獎。羅伯茨鍾情於男性題材，善於用攝影機表現男性心理的瞬間嬗變，在她的故事情節中，沒有男性是以“完美男人”形像發生的，她們以脆弱的、笨拙的、貪婪的、複雜的另一面示人，但這恰巧是讓人情緒共鳴的地方。塗琳自認也是一個敏感的製作者，自然地也就想要把這些真實、微妙而複雜的情緒根植於她的電影中，她想嘗試著駕馭它們，也被它們駕馭，彼此間相互感情糾葛牽絆，這也許就是在創作中探索自我的氣質。

OK!：您接下來還有一部續集《苏荔》，能大概透漏許多進展嗎?這是個什麼樣的故事情節?

塗琳：在大概一兩年前的這時候，我無意間看了這種一場現場直播，對方並並非一個很紅或者很會帶貨、有才藝的主持人，可能將她他們也還在探索，不確認他們可以做什么。她可能將期盼著觀眾們可以跟她閒聊，但也沒有太多人問她許多有意思的問題，而且這個現場直播間就瀰漫著一種空白和尷尬。但是我覺得這也是一種很真實的現狀。除此之外一個啟發這個片子的靈感我當時去了一趟西安，西安這個衛星城有著非常多姿多彩的年長的衛星城人文，在那兒你可以感受到非常多的生命力和五彩斑斕的東西，不斷地向你湧來，那個衛星城也有很多人在嘗試著做網紅的公路，在那我就想到了《口腔溃疡》裡這種一個男孩的形像。

OK!：影片中有很多技術創新圖像攝製形式，您想要營造一種什麼樣的聽覺藝術風格?

塗琳：大家都在這種講，你的Casting(選角)對 了，你的影片就對了三分之一。當時碰到芳芳(佘艾芳)的這時候，我覺得她整個狀態都很對，首先她就是西安外地人，但是她他們也有配角里許多相近的生活狀態，而且很多這時候我不須要她太去模仿什麼樣的狀態，她他們本身的狀態和情緒就已經能夠體驗和捕捉到，包含那個配角所深感的恐懼、尷尬、寂寞、茫然，她都能夠較好地去展現出。我希望她在整部影片裡是自然的，甚至有點兒記錄層次感的演出狀態，她很多地方是沉穩的，就似的我們很多人在現實生活當中呈現出的模樣，並並非很外放地做許多表達，有種自然的真實層次感。

塗琳：戛納影展對於全世界的電影人而言都是敬重般的存有，那些年我也看了許多戛納影展的經典作品，影評人週那個單元也有許多我第一印象深刻的影片和長片。能夠入選所以是一件很興奮和敬佩的事情，有這種一些選片人，能夠理解你的表達，洞悉其中的敘事邏輯，觸摸到人物的真誠，本身對我而言就有莫大的象徵意義。這份理解本身就極為重要。

OK!：您希望女演員在那個攝影機或故事情節裡呈現出一種什麼樣的狀態？怎么評價女演員的演出？

此次影片入選了戛納影展影評人週單元短片競賽，這對您而言有什麼樣尤其的象徵意義?

OK!：

塗琳最初踏上影片創作這條公路，受到很多身旁人潛移默化的負面影響。高中時代身旁有一大群“影片愛好者”不斷互推佳片，之後在清華和美國西清華學唸書時期，周圍也圍繞著一大群才華橫溢的同伴，各具藝術風格的音樂家、小說家和影視製作製作者，在自由而多元的視角下，塗琳慢慢找尋到了他們想要創作的類別和方向。

OK!：您的前三部經典作品《运动会》和《游乐场》較為偏向驚悚片的類別，為什么這種的題材總會更吸引你?

塗琳：恰恰即使它是一種微小的症狀，微小卻不致命，但是又很惱人、普遍，而且它是能成長於西安當地的此種非常辛辣的本土飲食文化當中，能生髮出來的詩意。從這種一個小的症狀當中，你能看見女主內心感情焦灼的一種向外投射，但它平常又藏在男孩的下舌頭內，並沒有任何人獲知，如果她不敢告訴自己，就沒有任何人會曉得，它對主角而言或許是一個完美意向的暗喻。

除了主競賽單元影片以外，影評人週單元也有中國影片入選。來自上海的編劇塗琳自編自導自演的影片《口腔溃疡》，講訴了網紅男孩的光鮮亮麗生活，和她隱藏在下舌頭裡的恐懼債務危機。

OK!：口腔潰瘍是一種微小的症狀，為什么選擇了這一切入口?

塗琳：我很開心那些情緒能讓許多男孩、男性有共鳴感。從技法來看，我或許特別強調了許多相應的視聽，比如說當我們在展現“口腔潰瘍”的這時候，攝影機裡鋪了一個相對沉穩但也能聽出來的聲音設計，還有許多空鏡這時候的配了那種草坪的噪聲、交通的噪聲、人群的喧譁，大家上忽然的剎車聲......那些聲效在設計的這時候會被放大，去很好地讓你感受到此種環境。從那個角度而言，的確也是想要把壓力、恐懼、慾望那些普遍的情緒給捕捉到和展現出來，但我也沒有故意地渲染，即使它對那個配角而言就是一種普遍的生活狀態。

塗琳：只不過我並並非大家想像的那種自小就是“龐克血腥迷”，兒時我曾跟大人一同看完那種租借的DVD，留下了許多心理陰影，引致很長時間都不太敢看驚悚片或是血腥類別的片子，我可能將是在英國上學的那個過程當中，歪打正著地上了一門“自學血腥片”的課，才真正地瞭解了那個類別。我他們較為感興趣的是心理驚悚片，它的主旨在於我們眼前所看見的更讓人懼怕的視覺意向也罷，感官也罷，都是來源於我們內心深處的恐懼和絕望。它是一個較為有社會學根基的認知，包含很多跨文化的故事情節、都市神話，裡頭都暗含了人類文明相近的對於黑暗、未知、陌生人、邊緣人物這樣一種絕望。我就是一個敏感的人，我能夠感受到此種恐懼和絕望的情緒，當我在影視劇裡看見它以一種充滿著想像力的形式外化時，會覺得似的有人嗎看見了我的內心深處，對方嗎知道我所經歷的那些東西，所以我很自然地擁抱了此種類別。但是我發現，他們頭上有很多此種素材，比如說我時常會有許多比大家看完的最血腥的血腥片還要血腥的夢境，它們在我創的這時候，都是我非常好的養分和素材。

OK!：這種的題材在創作上會更為自由嗎?

OK!：在決定拍《口腔溃疡》之後，哪些小的該事件、情景觸發了您的靈感?

塗琳：也許是吧。即使我所感興趣的這一類，在英語裡稱為fantastic film，英文可能會翻譯成奇幻類型片，但具體來講，它包含了奇幻、科幻、懸疑、驚悚片、血腥這一類，直觀理解就是它可能會有許多幻想的元素。我覺得在打破現實生活疆域的象徵意義上，它給了我很多的自由。我記得以前看完的一個影片裡，男主角在張嘴咳嗽的這時候，吐出的是一團白色的濃煙，那個鏡頭讓我更深地感覺到她內心深處的傷痛，比很現實生活地攝製她吐出的許多咳嗽物更會讓我體驗到她的情緒。而且從這個角度而言，我的確覺得它反倒是更能觸及人類文明的許多其本質的，我蠻討厭此種自由的感覺。

《口腔溃疡》