“孫悟空青年影片會議”的18兩分鐘電影概念,是經過專業人士深入探討得出結論的結論,那個時間段,有足夠多的時間對準故事情節的核心主題,擯棄所有干擾,精確的“講故事情節” ,同時也能杜絕飄忽故事情節線,便利年長或是經驗不足的影片製作人掌控。
苛刻的而言,那個18兩分鐘影片片長,應對的是市面上這些潛在傑出的影視作品專業人才。
75屆戛納影展中,15兩分鐘的《海边升起一座悬崖》斬獲影片金棕櫚獎;20兩分鐘的《当我望向你的时候》奪下酷兒棕櫚最佳影片;24兩分鐘的《地儿》捧回電影基石單元一等獎。
北美地區電影短片控制在20~40兩分鐘之間;網絡電影資料庫則以45兩分鐘內為結點,似乎在以前的短片總體規劃中,業內人士還是儘量地縮短短片電影片長,以便製作人擁有更廣泛的充分發揮餘地。
但實際上還有一大波傑出的青年影視製作專業人才,他們有想法,有創意設計,但苦於製作一副部長片須要耗費大量的資金和人員投入,以他們的現狀難以忍受,即使現實生活“折翼”了自己的夢想。
這背後不僅僅是一次影片邀請賽這么直觀,整個會議透漏出顯著的信息,他們想扶植有天分有夢想的年長導演、編劇、剪輯師、女演員等有關人員入行,讓影片成為自己職業生涯的叩門磚。
還有國內的許多影片探索者,還嘗試用5兩分鐘、7兩分鐘、時間去詮釋影片內容,比如說《游园惊梦》、《莫高霞光》等等,口碑也還不錯。
日前在香港啟動的“孫悟空青年影片短片會議”,更是將片長設定為18兩分鐘那個具備新穎概念的時間段,曾一度在圈內外引發了爭論。
那些國際等級、含金量很高的大獎駁斥了以前行業內指出:“只有長片才是與觀眾們對話最好形式”的信條言論!
影片的起源極早,在1964年立陶宛就有很正式的影片節,公開徵集立陶宛本地和世界其它影片經典作品。
“孫悟空青年影片會議”將更多的目光,聚集在這一大批青年影視製作專業人才上,鼓勵新人或是發燒友入行,儘量從實際的角度去削弱他們步入行業內的准入門檻,讓所有人能圓了自己的影視製作夢。
既順利完成青年人的個人夢想,同時也為整個電影界輸送儲備力量,“會議”背後隱藏的社會使命感,才是最終的目地,也是社會各方必須支持第二屆“孫悟空青年影片會議”的理由!
首先有人提出北美地區40兩分鐘影片明確規定的先例,但那個“先例”嗎已經很早了,而娛樂大眾的影視劇,是要契合當下觀眾們的生活和觀看習慣的,似乎悠長的40兩分鐘,非常的不合時宜。
但那個片長明確規定頗有爭論,在後續的世界性影片評比中,片長始終沒有一個我們公認的“硬明確規定”。
那時候除了精細的單元大獎之外,還精確地把控影片寬度,少於30兩分鐘以下的經典作品,就算不上影片範疇,必須是最先總體規劃影片寬度的世界性評獎公益活動。
就拿戛納影片競賽單元而言,它是影片比賽中最有榮譽的單元大獎,片長控制在15兩分鐘的規模內。
而同樣的,過短的片長時間,故事情節詮釋肯定會受負面影響,除了限制製作人的“表達欲”,觀眾們也很難有沉浸式故事體驗。
從市場現狀上看,有資源的獨立製作人和製作團隊,他們製作影片,一般來說是作“跳板”來採用的,為自己“黃銅”或是“增值”,他們有多樣的從業實戰經驗,也有足夠多的資金支持,看準的多半也是國際比賽,他們的“出道”阻力更小,網絡平臺更多。
但這種“影片不短”的桎梏,似乎與現在人破碎化的娛樂時間格格不入,也顯著有被時代打破的態勢。
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