為什么開心麻花還值得期盼？

首部公映的《夏洛特烦恼》，由閆非、彭大魔執導，沈騰、馬麗主演。電影將戲劇與橫越元素相結合，走親情戲劇的路線。在“回憶殺”的情懷之下，展現出夏洛與馬冬梅從“柴米油鹽”倒回青梅竹馬，再到“柴米油鹽”的感情堅守。同時，電影也利用對小人物的刻畫嘲諷當下的基礎教育管理制度失態、階層差別懸殊、愛情觀扭曲的社會現實生活。

現階段正在公映的《李茶的姑妈》同樣投入使用嶄新團隊。電影通過黃滄海假扮李茶姨媽的荒謬故事情節、數次換裝及奔跑的緊張場面調動觀眾們情緒，同時拋出對社會拜金的嘲諷。這種的聽覺呈現出更偏向於佳構劇，故事情節多半複雜，更適宜話劇表演，影視製作化的翻拍難度相對更大。現階段，《李茶的姑妈》陷於口碑爭論的主要方面，就是視聽詞彙的切換較為稚嫩。

2003年，開心麻花設立，長期專注於戲劇題材的話劇表演，孵化出《乌龙山伯爵》《夏洛特烦恼》等總計30部音樂劇，旗下經典作品在口碑效應下市場影響力漸漸不斷擴大，每年演出量也都在高速公路快速增長，但由於話劇本身受眾非常有限，開心麻花仍未輸入一部現像級的“全民爆款”。

《夏洛》成黑馬、《铁拳》再衛冕

但是，從《夏洛特烦恼》到《李茶的姑妈》，開心麻花的影片一直堅持投入使用新的團隊，並在戲劇題材下嘗試親情、白色、爆笑等藝術風格多樣化的內容，以適應不斷變化的市場需求。所以，開心麻花在嘗試技術創新的同時必然面臨信用風險，但只有勇於嘗試，勇於歷險，就可以真正促進戲劇行業的經濟發展和進步。

不可否認的是，開心麻花之前的兩部經典作品在公映之後都獲得了不錯的口碑及電影票房。但是，這兩部經典作品雖然都是由戲劇翻拍，但都沒有囿於套路化，而是不斷地嘗新及歷險。

《夏洛特烦恼》的確成功，但第三部《驴得水》在團隊及藝術風格上都沒有延續前作，而是完全以一種新的戲劇特徵問世。《驴得水》是一部典型的白色戲劇，通過“以驢為師”的荒謬故事情節搭建拷問人性。純粹、追求自由的張一曼自殺未遂；耿直仗義的周鐵男在“失之交臂”的彈頭之下成了聽話的“狗”；純樸的銅匠在立法權加身之後快速收縮……觀眾們笑過之後旋即深感盡是嘲諷。

從《夏洛特烦恼》到《羞羞的铁拳》，有開心麻花戲劇發生的檔期，其它各類題材幾乎很難有反攻之力。開心麻花的影片先後創下他們的電影票房歷史紀錄，觀眾們的期待值也隨之不斷飆升，“勇士的手臂”愈來愈高。

而在第二部《羞羞的铁拳》中，開心麻花再度投入使用新人編劇宋陽，由布萊恩出任第一主人公，戲劇藝術風格亦有變化。《羞羞的铁拳》融入科幻元素，主打臺詞與“燃”點並舉的“喜燃”戲劇。電影中凱爾生與馬小不幸地互換了性別，在一連串武裝衝突之下逐漸揭開“打假拳”的行業黑幕。

藝恩數據顯示，今年國產戲劇電影占比14%，僅次於愛情片和戲劇片，但是供求指數依然少於1，呈現出供大於求的態勢。現階段，國產電影票房電影史TOP20中，戲劇類別影片佔比高達75%。相比之下，戲劇適宜全年齡階段的受眾，能更大程度上捕獲到觀影人群。多半觀眾們習慣通過“笑”來放鬆、解壓，成為這類題材具有大量受眾基礎的天然競爭優勢。

當時，《夏洛特烦恼》與陸川執導的怪物題材電影《九层妖塔》；郭富城、劉燁主演的動作片《解救吾先生》同時公映；除此之外，由徐崢執導的《港囧》也提早兩週搶灘國慶檔……各路夾攻之下，《夏洛特烦恼》公映首天排片佔比僅為12.1%，而《港囧》《九层妖塔》排片均在30%以下。但是，《夏洛特烦恼》的豆瓣打分高達7.5分，上座率最低時達至60%左右，在此助推下，影片一路逆襲，以黑馬姿態拿下14.4億電影票房，成為當年的國慶檔亞軍。

親情、白色、喜燃、爆笑

其中，映前影片電影票房預測超20億的《李茶的姑妈》市場表現同樣遜於市場預期，一時備受社會輿論爭論。一方面，此前開心麻花的影片中不但影片電影票房頻頻刷新記錄，也累積起高口碑和品牌效應，激化了觀眾們對影片本身的期待值；另一方面，開心麻花主控的兩部影片都由戲劇翻拍，而戲劇與影片分屬三種媒介，二者之間的轉化與結合有一定的難度。

直至2015年，續集《夏洛特烦恼》公映，開心麻花累積的國民度迎來集中爆發。與戲劇較之，影片不但觀影准入門檻低，也有著更廣泛的受眾基礎。

自此前的“瘋狂”系列到“囧”系列再到麻花系列，戲劇片不斷有爆款發生。但在當下，網絡笑話成風，戲劇綜藝節目、脫口秀扎堆發生，觀眾們臺詞更替速率不斷加快。一部爆款戲劇經典作品發生之後，幾乎沒有二次複製的機率。

“勇士手臂”成了《李茶》的雙刃劍

站在“勇士手臂”上的《李茶的姑妈》快速掉入社會輿論漩渦，成為眾矢之的，而網絡的浮躁氛圍及“負面更吸引眼球”的傳播制度也激化了《李茶》遜於市場預期的口碑蔓延。但冷靜下來看，此前驚喜不斷的開心麻花真的沒用了嗎？

2016年，開心麻花繼續面世由戲劇翻拍的電影《驴得水》，影片公映後豆瓣打分達至8.3分，成為豆瓣2016年打分最低的華語電影。