段奕宏：不做戲骨做「戏妖」

當《非凡任务》找出段奕宏，想讓他出演毒販公牛的這時候，他起初很抗拒——他覺得其中沒有什么可突破的地方，觀眾們對此種一成不變的卑鄙配角也只會深感聽覺疲勞。

陳正道覺得喝不喝都無所謂，可段奕宏覺得有差異，他要獲得一個理由。

那兩年他還參演了三部影片，在《爱有来生》裡出演阿明，在《风声》裡出演小角色葉劍波。

即便當年他領到金爵影后時曾說過：

當時這一作法獲得了網民的兩級評價，但李夢和段奕宏之所以能成為傑出的女演員，可能將便是即使自己頭上有一種偏執和較嗎屬性。

但一旦迴歸真實生活，段奕宏就會變回他們，他說「生活里没必要演戏」。

但段奕宏最終還是參演了公牛，並呈現出了一個十分三維的反面配角配角，比如說他他們給配角做了更動，讓公牛拿著小手絹兒，僅這一個小道具，就讓配角變得捉摸不透，平常顯得陰柔凶殘，狠起來卻有強烈的反差。

多年來，提到段奕宏的唱功，觀眾們總能想起「一人千面」這五個字，可段奕宏卻說他們在唱歌方面是個「勺子」，在內蒙古話裡，這是「傻子」的意思。

話劇演員的身分讓他收穫了榮譽感。這些年，為的是以更單純的姿態靠近表演藝術理想，他也曾婉拒過許多不錯的機會。

《记忆大师》裡，他再次參演警官，但此次他出演的沈漢強，稱不上是正派配角——他親手殺掉了他們被家庭暴力的爸爸。

次子那個配角沉默寡言，而且段奕宏的對白不多，但他通過打磨人物行為，較好地把那個徘徊在恐懼邊緣的底層子弟呈現出在了熒幕上。

段奕宏在演出上的處理很細緻，比如說那個細節，他慢半拍的微笑一下就把觀眾們的目光吸引了回來，意味深長又合乎故事情節。

老段的宿命第二次「偏离轨道」，便是即使不幸降臨的演出夢。

段奕宏以高標準要求他們，並非一時，而是一生。

對了，他的名字也是這時候改的，從本名段龍換成了段奕宏。

愛奇藝迷霧小劇場第三季新片《八角亭谜雾》也在趕到的馬路上，段奕宏和郝蕾繼「犀牛」之後再合體，真的值得期盼。

一直以來，他對他們要成為什麼樣的女演員都有著清晰的目標。

這對女演員而言是很難把控的東西，但是段奕宏願意在選戲上略有犧牲。

「以角色为先」是段奕宏的一貫作風，但是在接演整部戲之後，他一定沒想過他們會怎樣被那個配角負面影響。

劇中的次子是個生活完全不受他們掌控的小混混。身為偷渡者，他的頭上上始終懸著一把劍。

他不覺得觀眾們愛看爛片，也不覺得他們有藉口拍爛片，他指出，他們身為表演藝術從業者要有堅守，要為觀眾們負責管理。

段奕宏經常為的是配角冒生命危險，不論是下井還是下水的戲，他都嘗試過，也絕非沒有絕望。只不過他完全可以用他們的年資去婉拒許多不太理性的設定，但如果歷險行為能夠幫助他接近配角，段奕宏總是義無反顧。

但段奕宏卻偏偏深信他們找出了人生方向。

對他而言，外界的不安全會為配角刻畫帶來同情心。「戏疯子」常常如此，他們甘願把自己給送給配角。

就算是現在，使用女演員原聲帶配音員的影視劇也總是更能吸引段奕宏，即使他判定，這才是專業女演員該做的事情。

回憶起張頌文在《我就是演员》裡講的那件事：為的是演好一場戲，李夢要道具大姐找來一模一樣的蘋果公司。

戲劇《恋爱的犀牛》

未來的老段還能給觀眾們帶來多少驚喜呢？我們拭目以待。即便，這是一個難以暫停折騰的心靈。

為的是整部戲，段奕宏吃極少，即使只有到達「病态的瘦」，才會呈現出「病态的饿」。

在攝製整部影片之後，編劇董越並沒有什么值得津津樂道的經典作品，但段奕宏還是選擇同編劇一同歷險，即使他尊重那個故事情節，也理解人物頭上隱藏的扭曲。

自己六年大學畢業，他卻光是考中戲就考了五年，但是這五年裡，除了補習，他還得為生計奔波，「头铁」的專業人才會有此種破釜沉舟的毅力。

劇中，段奕宏曾就配角究竟喝不喝那瓶水而和陳正道編劇爭得面紅耳赤。

許多觀眾們覺得對於唱功而言，天分更關鍵，不一定要做「戏疯子」。但對段奕宏而言，這些看似很笨的方式，總能最快最準地助他把握人物的心理狀態和外在狀態。

但那兩年，令人第一印象深刻的影片是《暴雪将至》，憑藉著整部電影，段奕宏也讓觀眾們記住了他出演的餘國偉。

一個人太難為的是一個看似正當的目標而把他們「走歪」，段奕宏也是在經歷之後才略有感受。而且在戲外的演藝職業生涯，他對「大红花」沒有任何興趣。

段奕宏出生在內蒙古喀什的一個建築工人家庭，即使在幼兒園裡成功演出了一個小品，他被一名上戲同學引導錄取演出類高校。

早年的段奕宏的確有點兒那個意思。

至於「表现派」、「方法派」、「自然派」，他統統都要，絕不會給他們設限。

你永遠能在段奕宏頭上看見一位女演員所能成為的最好的模樣。

許多人都說他為戲瘋魔。

許多傑出女演員都是從小劇場中磨鍊出來的，段奕宏也是。

「余国伟，余下的余，国家的国，伟大的伟。」

通過唱歌，段奕宏的確收穫了「自由」：創作空間的自由，自我突破的自由，還有保留天性的自由。那些自由最後都指向了三個字——真實，既是戲中的真實，也是為人的真實。

當我重新觀看整部影片，發現段奕宏在其中有作出超越電影本身的深度演繹。

七年前，憑藉著《烈日灼心》中伊谷春一角，段奕宏和鄧超、郭濤一起贏得了北京國際影展的最佳女演員獎。

但考入中戲不代表一勞永逸。即使各個方面都比老師啟蒙晚，他始終都並非年級中令人矚目的那一個。在上海待了一兩年，接觸的人事物越傑出，他越須要時間去克服「水土不服」，完全是要耗幹他們的架勢。

經歷過這些小眾又邊緣的配角之後，段奕宏找出了與他個性契合的「大众款」——或許沒人能抗拒老段出演的軍官。

許多人把段奕宏的成功歸即使遇到了對的配角，但對的配角也是須要女演員來賦予心靈的。

段奕宏家裡未曾有人顯露過表演藝術天分，至於考表演藝術院校和做女演員，根本就是別人眼裡的白日夢。

此種作法可能將會製造許多磨擦，但更可能將締造出好的演出。用段奕宏如果而言就是：「创作本来就不是容易的事。」

段奕宏很自知，他並不痴迷唱功。

但後來入戲太深，黃利輝好似滲透進了他的思想世界。老段拍完之後一直做噩夢，好久都沒有踏進那個人物。

這都是影片本身沒打算開拓的部份，但段奕宏似乎為配角走了很遠，幸運的是，那些努力最終都被攝像機記錄下來了。

同樣是一場遭遇傷痛煎熬的內心深處戲，和十多年前的《食人狂魔》對比，此時段奕宏的唱功更沉穩深邃，層次也更為多樣。