港影：明星、女演員與巨頭，相同維度下的電影界法則

無人能捋其鋒。

郭富城手握四個一番年冠並打破影片史歷史紀錄，梁朝偉和劉德華各自一個雙人一番年冠，並共分《无间道》和《无间道3》的年冠，這就是雙週二成之後最強大的商業表現，古天樂則仍未有個人主導影片的年冠誕生。

如果說動作和戲劇應用領域有特殊性，那么刨除王羽、李小龍、許冠文和甄子丹、張國榮、劉德華這兩位，以及二十世紀過早的狄龍與姜大衛，最起碼還剩下有常規商業片應用領域的張家輝。

而所謂“影后級”只不過已經數次談過。

但唱功並並非唯一標準。

北京亞細亞影戲子公司在澳門拍的《偷烧鸭》，和首部影片《庄子试妻》、首副部長片《胭脂》，都盡能略過，我們直接跳到相對貼近的二十世紀。

在自然度的基礎上，契合故事情節和配角的表現，就足以登基，而大獎結果也是一個綜合不利因素。

至於有人說這是資本的選擇，只不過能換位思索，如果你是投資方，會怎么選擇，為什么？

“巨頭”並不等同於流量和小鮮肉。

而電影票房歷史紀錄的破與立，幾乎也就會在這兩位巨頭女演員當中發生。

影片《怒火·重案》傲然登頂港片在內地的電影票房亞軍，劉德華緊鑼密鼓殺青《海关战线》並擔綱武術指導。

香港電影在內地的再度破冰，時間估算不能太遠。

但假如要說優點，前一部影片周潤發的篇幅太少且更多功夫在“形”上，爾後一部影片年齡已偏大，在時間跨度的詮釋上表現出來先天不足，主要指故事情節晚期，配角變得過分成熟，所以演出上都沒有問題，假如三部影片做一個融合，那啊再好不過。

而兩大巨頭。

一番就是整體實力，特別於大製作商業影片而論，更是如此。

前有譚家明，後有顧長衛與莊文強，大導演眼力之精確，很可悲。

郭富城、劉德華和梁朝偉，皆有數部重量級影片證明商業價值，也有數部大製作商業影片待映，同期也有商業大片繼續殺青。

在那個基礎上，也許能更深層理解其涵義。

又歷經三十年的大浪淘沙，新的巨頭級女演員誕生。

而且我們只能各安其命。

比如說，怎樣去做到“演出沒有定式，同時保有個人個性”。

發展史案例很顯著，凡大製作幾乎也都是梁朝偉、劉德華和郭富城三人領銜。

前者人物刻劃寫實入骨，後者樸實無華又兼真誠感人。

而且所謂“巨頭級”女演員，唱功能力只不過是經得住挑剔的。

劉德華曾經在一個專訪中講。

其原因很直觀，一篇年資，二則就是商業電影票房表現。

這所以是來自女演員對演出上的認知與踐行。

都是百戰而歸的戰將。

「在文字中证道。——唐泪」

對應參照指標為咖位、電影票房、片酬和商業大製作。

但雙週二成的二十世紀已經消逝。

商業影片則有《无双》做顛峰標杆，其配角的多面與詭譎、深刻與複雜，很難有人能逾越。

就如一個個泥淖，隨便翻開許多評論家區，會發現陷足者很多。

就待映而論，《风再起时》是郭富城和梁朝偉雙雄，《金手指》是梁朝偉和劉德華雙雄，《扫毒3》是郭富城、劉青雲和古天樂領銜，還有一部《风林火山》有周潤髮和古天樂出演，但很顯著金城武是一番。

深度則並不只是蹙眉、轉眸與憂傷的問題，它牽涉到思索的深度和廣度，以及極深地入戲、共情與感情的充沛度、情緒釋放的精微控制等問題，天分與努力缺一不可。

戲路長度是殫精竭慮的結果，是五千字人物小傳與百戰之功。

而關於雙梁的“非此即彼”，真的覺得此種立場很“搞笑”。

比如說就拿只有一個影后獎的古天樂而言。

而又或許能提問一個問題。

就咖位而論，梁朝偉、郭富城和劉德華三人平局而論，古天樂要稍弱一點。

而若不放下偏執，沒有人能拔足脫困。

假如慣例不考慮動作女演員成龍，那么劉德華、梁朝偉、郭富城和古天樂就是碩果僅存的五大“巨頭”。

與《我的教师生涯》對比，影片《最爱》同是內地影片，儘管藝術風格同樣寫實，但更重視情緒的渲染，將人物內心深處的恐懼、不甘和沉重的愛慕皆給與了重墨，而劉德華在劇中的鉛華盡洗與片末的情緒如瀑，真的猶如一道大浪，其層次、力度與震撼力，皆為電影界僅見。

再拿周潤發來說，他是一個好女演員，同時也是一個明星，但並並非“巨頭”級女演員。

再論當下的劉德華。

而郭富城已經三座三金影后獎盃在手。

可能將許多人會拿唱功來衡量，甚至會瞧不起歌手型女演員的唱功。

李翰祥編劇這句話裡的“明星與女演員”，並非常規象徵意義的術語。

許多人也許並不太能理解女演員、明星和巨頭之間的差別。

餘者盡伏其下。

但那個問題就是各自的宿命。

談談明星、女演員與巨頭概念。

無論是《赤脚小子》中關豐曜的那種極致的純粹，還是《浪漫风暴》中的執著，又或是是《风云之雄霸天下》裡的桀驁深情，再就是《三岔口》和《最爱》裡頭極致的情緒衝擊力，《父子》中的蠻橫粗野，還包括《寒战》裡的無雙正氣、《无双》裡的多面詭譎，都有他本人的極深印記。

的確，假如單論畫法，能與周潤發媲美者鮮少。

該文僅供深入探討。

我們能回溯香港電影的來路。

大明星、女演員與巨頭，二者合一。

諸如浮躁、惡意、一知半解、以偏概全、以點帶面與扣帽子、非此即彼。

非逆論高下。

「我想捧你做明星，你却跑去当演员。」

而且還請千萬別誤解選擇題。

我們則接續關於“演技派歧途”的命題。

而周潤發在關於情緒、感情的深度演繹上，尚無突出的經典作品為證，比如說《爱在别乡的季节》和《黑金》的表現，也並無法與郭富城的《无间道》、《花样年华》和《色·戒》媲美。

所以，商業絕非女演員的全數。

片酬方面，梁朝偉曾經有叫價“半億”的時期，但很顯著有價無市，而劉德華和郭富城在此前皆有報導，片酬在2500萬的層級。

放大了許多東西。

而劉德華則同樣提名三部影片，即《最爱》和《百年浮城》。

周潤發的擁躉必須大多看完《棋王》和《我的教师生涯》，三部影片公映時間，間隔15年。

很難有外力可借。

而且回頭再看，他在演出上的不容替代性，或許與此有關。

另一部《百年浮城》，講訴了長達幾十年的風雨來路，更將人物的宿命與荃灣的浮沉密切勾連，劉德華將一代商業梟雄的人生春秋逐個刻劃，其各個人生階段的韻味、氣魄與行止皆無瑕疵，整部影片可稱沉穩式演出的典範。

影片《杀破狼·贪狼》是一部典型的商業驚悚片，但如果看完影片，都能看出來古天樂對待整部影片的立場全無問題，而入戲深度和情緒爆發都抵達了一定高度，而且他憑整部影片“封帝”毫無問題。

相同經典作品的各個配角之間，姿態、生性和體會各有不同。

商業表現的權重不可忽視，比如說經過三部《寒战》的加持，周潤發在《追龙2》中能壓番古天樂，但當《追龙2》遭受演出和電影票房、口碑的雙重滑鐵盧，他又開始在《追虎擒龙》裡給古天樂配戲。

再換言之，劉德華只不過一直在走後輩周潤發這條路，也就是力圖“千人千面”，各個配角間決不相異，而他的路或許有了“新意”。

而張家輝，嗎就是“貨真價實”的巨頭級女演員。

而若論演出的難度，首推《最爱》。

即使完全相同身分的配角，也會努力去呈現出不一樣的演出，但同時會在每一配角的刻畫中，重新加入他們的理解並融入個人的個性，比如說“孫悟空”那個配角，在亦正亦邪以外，他在詮釋上將他們的溫柔滲透了進來。

就澳門電影界而論。

周潤發的戲路長度讓人眼前一亮，而郭富城的深度又何嘗不更讓人拍案叫絕。

互聯網的方便快捷和“假面舞會”功能。

邵氏、邵逸夫，李翰祥、胡金銓和徐克，狄龍、姜大衛、王羽，以及蕭芳芳、陳寶珠，那些名字曉得的人必須很多，若以嘉禾與成龍崛起為界，上述兩位女演員就能被指出是澳門電影界的初代歌手。

許多人詬病郭富城的“千人一面”，但他真正的優點只不過是駕馭常規商業片的能力略弱，或是換言之，他特別適應帶深度的電影劇本，對比之下就變得那個問題很突出。

就無法宣稱三個人都很傑出？

假如更進一步細想，荷里活歸來的張家輝拿4000萬，本土崛起的郭富城、劉德華和梁朝偉拿2500萬左右的商業片酬，也十分合理，而古天樂大製作影片略少，片酬或也略低。

再論及商業大製作影片。

八十年代，嘉禾電影公司與李小龍、許冠文一併崛起，旋即是甄子丹、張國榮、張家輝和劉德華陸續統治電影界，女演員另談，前述提到的那些名字，是明星、演員還是巨頭？

但巨頭級女演員只不過有一個唱功國際標準的准入門檻，那就是影后級。

大導演李翰祥對他的評價也很高。

市場就是這么直觀粗暴又反應快速。