袁姍姍紅不起來？那是因為她還沒有學會閉嘴

這就是唱功的高級感。

原來除了辣雙眼，袁姍姍的劇還會讓人耳鳴。

外貌絕色，如龍王白玉，嬌美不容方物。冰雪聰明，處事果決，頗有心計，玲瓏心，智計巧，陰險毒辣，頗顯聖姑方式。”

在《美人无泪》裡，她出演的孝莊雖權傾朝野，卻恨慘了一直藉助她的妻子努爾哈赤。但是此種恨意按照袁姍姍的理解就是靠吼叫來表現。

閨蜜反攻的那句“你少跟我吼”，簡直講出了觀眾們追劇時的心聲。

袁姍姍或許是想靠此種形式來表現他們的情緒價格波動，製造爆發點，但用力過猛，弄巧成拙，只會讓他們的觀眾們緣愈來愈差。

最讓我心痛的，是她居然把令狐沖都演成了聒噪的“袁姍姍”。

比如同樣是閨蜜搶走了女友的戲碼，袁泉在《我的前半生》中的處理方式就棋高一著。

沒有歇斯底里，沒有追問到底，但是通過袁泉輕搖的頭、紅了的額頭、冷漠的表情、顫抖的舌頭，觀眾們就能馬上感受到配角的傷痛和崩盤。

一大清早就站在陽臺上慷慨陳詞，直抒胸臆。

客觀而言，袁姍姍此次的演出和以往比起來的確進步很多，兩個情緒切換的細節也處理的不錯。但並不排除也有選對影片劇本的其原因，即使《煎饼侠》是戲劇，本就須要許多誇張的演出來製造臺詞，而且袁姍姍的吵鬧式詮釋剛好和整部影片融為一體。

真正的話劇武裝衝突要么是在剋制中突顯衝擊力，要么就如洪水猛獸般爆發不遺餘力。夾在中間不痛不癢，除了讓人備感聒噪，再無其它。

而相似的故事情節，孫儷在《甄嬛传》中就拿捏的很到位。表情堅定，口吻冰冷，既考慮到了他們做為太妃的儀態，也發洩了多年來的恨意，並非爭吵，勝似爭吵。

而鄧超在《少年天子》中愛妃逝世的這一段，則示範了另一種表現情緒的恰當形式。

武俠小說本人也曾提及令狐沖是他理想的丈夫類別，不知看了袁姍姍的詮釋，老爺子的後背會不能隱隱作痛。

而《宫锁连城》整部劇，則讓蕃茄蛋花湯的袁姍姍一夜間成為全網黑，這也是她吵鬧式詮釋藝術風格的代表作品。

和鄭愷分析二人被困海島的其原因時，更是一副遊街示威遊行、奔走相告的模樣。

後來發現，倒是我在正直地替她找藉口，即使袁姍姍在片中的每集都同樣聒噪，讓人心煩。

鄭愷根本不搭理，同學也前去警告，可袁姍姍卻絲毫沒有閉上嘴的意思。

有了《煎饼侠》的保駕護航，袁姍姍也開始走起了吹唱功路線，甚至去年在於麻麻的《云巅之上》中還本色參演了一個“好女演員”。

袁姍姍的《国民大生活》才剛收官，無趣追著看了看，感受只有四個字：失聰了。

她把戲劇舞臺上的那套演出藝術風格搬至了銀屏上，滿是尷尬與不搭。

2015年的一部影片《煎饼侠》，讓出道以來唱功一直倍受批評的袁姍姍打了一場翻身仗，整部影片更被我們評選為袁姍姍唱功的顛峰之作。

只不過，大吵大鬧，一直都是袁姍姍樂此不疲的演出形式。

但考慮到或許是傻白甜配角設定，而且耐著性子看了下去。

在北京街頭吃烤串時被地痞騷擾，女友的妹妹說她穿著太曝露，她噼裡啪啦準備了一百句話去回懟人家，語速快的我迄今都覺得她有說評書的才華。

既然痛不欲生，那就乾脆全面爆發出來。片中的他崩盤痛哭、青筋暴起、顫抖的手不停地抓著棉被，那種想要留住董鄂妃卻束手無策的模樣，是真正能把觀眾們帶進故事情節裡的。

一如既往靠吼來表現感情，身旁鄭愷的眼神說明了一切。

整個課堂的學生都在閉目沉思，只有袁姍姍嘰嘰喳喳地不停和身旁的鄭愷找話聊。

電視劇一開場，就是袁姍姍去馬來西亞上冥想課，碰到了同胞鄭愷。

短篇小說裡對令狐沖的官方評價是這種的：

話劇，是水到渠成，並非強拉硬拽。情緒是順其自然，而並非大吵大鬧。

弱弱地說一句，為什麼袁姍姍並非依然靠著滿臉怨氣，大吵大鬧的形式演完了三季么？

我宣稱影視作品抓人的關鍵在於話劇武裝衝突，可話劇武裝衝突的表現形式不必須只是靠大吼大叫。

可袁姍姍在片中出演的那個陸露，卻像是經期階段隨時會罵街的潑婦，嘚吧嘚吵個沒完。

閨蜜背著他們勾搭女友，她情緒崩盤大吼著問人家為什么。

劉愷威大概和觀眾們一樣覺得很吵，暴怒讓她閉嘴。

袁姍姍要想突破現下的瓶頸，擁有影片感的高級，那么首先就要學會閉嘴。

唱功孰高孰低，立竿見影。