風月片主人公李中寧：忍辱負重後選擇退圈，66歲當警察，月入15000

八十年代中後期，隨著西歐新大潮運動的負面影響漸漸減小，澳門湧現出了一大批“新大潮影片”。1979年張徹主演的《蝶变》是這一大潮中的鮮明國旗，青澀卻銳意難擋。

“好一似食盡鳥投林，落了片白茫茫大地真乾淨。”假如一切事物的繁盛都是緣起，那么早有無數先人對我們耳語，緣滅就在瞬息之間。

入行後的李中寧出演的首部電視劇就是《晋文公传奇》。本劇獲得了較好的戰績，李中寧也開始廣為人知。

在李中寧息影前的那幾年，曾經無數次地向子公司領導則表示想要切換戲路，但是經過兩部其它類別電影的試水，電影票房並不理想。

李翰祥之後，很多風月片製片方出於商業利益，產品品質低劣的片子再度充斥著影片市場，風月片的世界末日即將來臨。盛極轉衰的道理，是任何事物都脫逃沒法的。

嘈雜的攝製現場，男女主人公做著越界的動作，被十多個值班人員圍觀，這種的場景在那時的澳門比比皆是。據傳，八十年代的澳門，每隔一個車站的相距就有一個專門放風月片的電影院。

本著日漸成熟的造星模式，TVB給李中寧起了一個響亮的外號：“肥版偉仔”。隨即又與邱淑貞、劉德華等人共同組成了“銀河十華”。可見子公司是較為看好李中寧的星途的。

隨著整個港影的復甦，風月片市場也在二十一世紀末快速下降。2011年，澳門佐敦官湧街內最後一間風月片電影院經營不善。李中寧等一眾熒幕上搖曳生姿的脫星和這些年人滿為患風月片市場全數都化成時代的記憶。

q色片，也稱風月片就是其中一個關鍵類別。但是，極少有人關注，q色片女演員們本身的所思所想。

同樣的，徐錦江也曾經即使因而罹患憂鬱症。

除女演員外，男演員同樣並不享受q色片的攝製。演員吳啟華就曾則表示他們是礙於一億的違約金才沒有當場走人。在攝製完一部風月片後，他甚至想要直接下海經商。

1972年，李翰祥主演了《大军阀》，並獲得非常大的電影票房成功。這使得了邵氏對李翰祥的賞識，也引起了“風月片”的風潮。

李中寧從愛爾蘭遊學歸來後被選上步入TVB，1985年，當時他已經二十歲了。對此他驚訝萬分。

六十年代，依然是粵語片數目為主。但是步入八十年代後，澳門影壇已經成為了臺語片的天下，邵氏影片公司被譽為“東南亞地區影片帝國”。以成龍為代表的功夫武打影片紅極一時。

因“唐僧”一角爆紅後嫁入豪門的葉童是李中寧同母異父的姐姐，但他這些年來仍未向她求救過。這並不難理解，兩人仍未一起長大，情義不深，葉童也則表示這么多年來兩人幾乎沒什么交集。

“風月片”則是邵氏的獨創。不同於其它q色片，王氏風月片更側重於對社會變遷、世間百態和發展史人文的觀察與檢視。而所謂“風月片”，是在1988年《香港检查条例》施行後才正式發生在社會公眾視野。

李中寧的青蔥歲月見證了這一切，港影流光溢彩的金字招牌漸漸打造出完畢，吸引了無數專業人才和金錢的流向。那時沒有人能看見這一切背後陰影中潛藏的債務危機。

七十年代後期，邵氏兄妹子公司和影片懋業子公司的改組可謂是影片史上的大事件，同時新興起黃梅調影片。

但是，幾乎所有的女演員，都無時無刻不對那段經歷暗自表露出不恥。

1995年，45歲的李中寧拍完了他的最後一部風月片，總算不再對他們的演藝事業抱有任何希望。

選擇退出演藝圈後，李中寧嘗試開過火鍋店，後遠赴愛爾蘭謀生，但都由於倒閉賠了很多錢。

市場如此，無論女演員和編劇什麼樣不願也只好縱身躍入這深淵。

當時極少有人能意識到，香港電影行業事實上是處於這種的情況下：儘管外貌光鮮亮麗，但是內裡技術創新的血漿已經開始漸漸變質，商業的DNA不斷複製著。故事情節拼湊、類別單一等問題顯現出來，比如偏重於戲劇和驚悚片，這都為港影日後的衰敗埋下安全隱患。

第二次世界大戰之後，香港電影行業漸漸成熟。七十年代，京劇戲曲片、文藝片、古裝劇功夫片和喜鬧劇是最主要的兩種類別。

今天我們要講的，就是以風月片聞名於世的女演員，李中寧。早年輝煌，晚年竟做起了警察。

TVB自然也瞧見了風月片的紅利。1987年，由李中寧出演女主角的《牡丹夜钗》放映。自此，李中寧便走上了q色片那條不歸路。

在相同的發展史時期會盛行相同類別的文學經典作品。做為社會意識形態的一種表達方式，影片經典作品密切依附於社會存在，即便是最小眾的流派，也不可能將脫離社會大背景。

但李中寧終究沒有等到風月片衰敗的那兩天。

胡錦是出演了李翰祥數部風月片的當家豔星，從始至終都採用的是裸替；狄娜聲稱他們是被李翰祥哄騙才脫衣。

現如今，李中寧已經是一名66歲的老人家。在好友的介紹下，他在一個高級住宅小區做起了警察，總收入六月15000，倒也能保持家庭生活。

他現在只是一個普通的老人家，罹患白癜風和末期的腦退化，經常會忘掉夜間做的事情。他只想安穩度過他們的晚年，卻架不住依然每晚有新聞媒體上門叨擾。

初出茅廬的李中寧對一切都充滿著了憧憬與希望，夢想著邁入影片行業成為像張家輝通常的人物。

在那些女演員中，大概只有舒淇最終成功“轉型”，最終贏得大眾對她唱功的普遍認可。

風月片是對立的代名詞，所有不溫不火的女演員都想通過這一途徑賺取聲名和金錢，而一旦略有得，便又不顧一切地想要洗刷掉曾經種種在他們頭上的印記，也就是所謂的“轉型”。

上世紀七十年代，q色影片做為一種影片類別開始如雨後春筍般湧現出。澳門影片界也受到影響，但這時的情色影片多粗製濫造、效率高昂，對其的定義也曖昧不清。

現代人總是把q色神祕化，瘋狂地在女演員頭上強加他們的妄想，在平日裡卻將他們偽裝得正氣。

香港影片行業曾經輝煌一時，上世紀八十年代到九十年代前期是它的白銀時代，誕生了大量影片類別。

人類文明對q色的追求永遠不可能將暫停。我們用自己的慾念織成出非常大的市場需求網，將無數年輕貌美的男女推入網中，只看見他們或她們的曼妙身軀，卻未曾在意過那一個個備受折磨的傷痛心靈。

李中寧出生於1955年。他的成長伴隨著香港電影的成熟到騰飛。

從1987年到1995年的這幾天裡，他參演了二十餘部影片，絕大多數都是q色片。

“這世上多得是不敢做卻不得不做的事。”

李中寧也並不例外。在日後的專訪中，他也則表示很生氣當年的選擇。他憎恨這一點，難以展現出唱功，只能靠脫衣博得關注。

如果說七十年代到九十年代晚期是百花齊放、百家爭鳴的預報，那么九十年代末期澳門商業影片的模式日漸成熟，製作愈發絢麗，並著重於明星的包裝和咖位抬升。

九十年代的風月片女郎“雙葉”——葉子楣、葉玉卿同樣將風月片做為他們“上位”的一種並不光彩的方式。聲名響亮之後，兩人則表示再也不會參予風月片的攝製。