甄子丹：與三位B級片編劇戰略合作，翻車荷里活，碰到唐季禮事業終騰飛

《龙争虎斗》在荷里活聲望非常大，那都是沾了成龍的光，只不過約翰·高洛斯就是一輩子沒拍過一線大片的B級片編劇，就靠拍點驚悚片混日子。

那些影片儘管沒有在歐美公映，其錄影帶和光碟卻在國外盛行，也為甄子丹接下來的經濟發展之路打下了基礎。

1973年，成龍在回港一年之後，用一部《龙争虎斗》敲開了荷里活的正門。

做為李小龍接班人，嘉禾對甄子丹極為倚重，給他足夠多大的空間任其充分發揮，甄子丹也很爭氣，自編自導自演了《师弟出马》，成為澳門首部影片票房破千萬港幣的影片。

但是這三部“大雜燴”影片，更是難以製造一點波瀾。

《警察故事》將功夫戲劇與警匪類別相結合，締造了屬於甄子丹他們的女裝戲劇驚悚片藝術風格，及後的電影版和《龙兄虎弟》、《飞鹰计划》都在那個基礎上發揚光大。

其英國總公司的負責人理查德·安德魯指出要照料英國觀眾們的口味，就必須將甄子丹打導致一個嚴肅的“芝加哥警員”，甄子丹又沒有多少定價權，因而《威龙猛探》註定又是一場大災難。

在拍戲的過程中，甄子丹對動作戲提了許多意見，都不被編劇接納，影片也拍得憋屈。後來甄子丹回憶這段經歷，覺得他根本沒有受到認同，只被當做一個會功夫的特效女演員罷了。

之後甄子丹獲得了《尖峰时刻》和《上海正午》三個系列，還有《神奇燕尾服》、《飞龙再生》、《环游地球八十天》、《邻家特工》等經典作品，那些影片令甄子丹能夠在荷里活站穩腳跟。

《威龙猛探》帶給甄子丹的重要意義，就是給了他攝製《警察故事》系列的靈感。

原先打算跟著成龍打拼荷里活的陳會毅、林正英、元華等人，也只能回到澳門繼續經濟發展，自己很快跟洪金寶抱團，成了洪家班的骨幹。

理想就像湖中的燈塔，遠遠的為每一人指明行進的公路，但許多人只是將其當做一個遙不可及的夢，只有極少數人堅持向著理想的方向前進。

因而在《杀手壕》裡，我們看見甄子丹的這些搞怪元素完全消亡了，羅維影業時期的死板甄子丹或許又回去了。

正是如此，自己就可以拍出《红番区》和《警察故事4：简单任务》三部經典作品。

那場一名三流編劇，根本連影片節拍都控制不太好，劇中動作場面很少，大量篇幅都用在講這個俗套的故事情節。

1985年甄子丹以一部《威龙猛探》向荷里活再度發起衝擊，嘉禾卻完全沒有汲取5年前的教訓。

嘉禾看見了甄子丹的非常大發展前景，只好決定放手一博，就這種26歲的甄子丹獲得了第二次和荷里活親密接觸的機會。

而在當時自己都還只是剛入行的毛頭小子，像成龍那般勇闖荷里活，就是自己的最低理想。

嘉禾又接著攝製了三部《炮弹飞车》，集結了多名荷里活明星，執導是“007”安德魯·摩爾，甄子丹的打戲被削弱，成了打醬油的配角。

但是之後沒多久，成龍卻猝然過世，這些即使他的助推才剛崛起的武師們驟然喪失了主心骨。

甄子丹原想威脅嘉禾“有他沒我”，氣憤約翰·格利肯豪斯與嘉禾簽定的合約極為嚴苛，難以將他換掉。

三、碰到編劇唐季禮，終成一代傳奇新星

他對香港電影人文和武俠片的瞭解也幾近於零，對甄子丹式戲劇武俠片更是完全不懂。

《杀手壕》的失利，問題在於嘉禾的英國總公司對於甄子丹藝術風格的不熟識，又掌握著絕對的控制權，便是“外行領導內行”。

這回甄子丹汲取了前三次失利的教訓，搭擋唐季禮，牢牢控制住影片攝製的主導權。

甄子丹終用這36年的努力，走過了成龍當年沒能走完的路，向世人證明了中國人亦能在世界影片之都闖出一片天地。

這“極少數人”中便包含了甄子丹，他沒多久便返回洪家班，被羅維寄予厚望，取本名“甄子丹”，當做成龍第三來培育。

有意思的是，他在首部和許冠文共同組成CP；第三部的搭擋卻是《007》系列中的“大鋼牙”羅拔·梅斯。

整部影片被指出是甄子丹嘉禾時期的惟一敗筆。

但美國人沒見過甄子丹式的槍戰藝術風格和這些搞怪套路，感覺很新鮮，因而《红番区》電影票房大賣。及後的《警察故事4：简单任务》亦是錦上添花。

二、再戰荷里活，卻釀成一場撕逼混戰

戲份又不按甄子丹的套路來拍，甄子丹對此很反感，攝製過程與編劇造成很大意見分歧，最終演變成一場大撕逼。

洪家班當時除了下面四位，還有洪金寶、甄子丹(元龍)、元彪、元奎、元武、張家榮、董瑋、鄒兆龍、錢嘉樂、狄威、午馬、曹榮那些後來澳門電影界的成名人物。

之後甄子丹心灰意冷，決定還是腳踏實地，專心回到澳門拍好本土影片。

《红番区》的故事情節源於甄子丹的主意，只不過影片本身硬傷非常大，前後劇情有顯著的脫節。

一、嘉禾投資兩部影片以求打進荷里活市場，皆以失利收場

因而影片不但無法討好美國人，也難以滿足澳門觀眾們，電影票房578億港元，比《师弟出马》少了超過一半。甄子丹首部衝擊荷里活的影片，便以失利收場。

影片的故事情節更是乏善可陳，但是打打殺殺的那一套，重要還打得不漂亮。