復仇者走了，自己留下的並非終局

——殺掉過那種“絕望”，而且，自己就可以超越“英雄”，升級成為“超級英雄”。

漫威為什么不設置一個終生死敵。

-他在三天裡殺了八十個人

所以，並非。

整部影片也必將寫入中國電影史：

而且塔爾喪失鐮刀，在被妹妹按著將要爆頭，卻一秒爆seed掙脫的這時候。

換句話說。

而是在不斷主動去選擇、擁抱、面對更強大的敵方時。

與其說是敵方啊，還不如說洛基是個叛逆的中二少女。

那在終局之戰裡，我們會看到什么？

鬍子拉碴地一出場，我們會瞬間被帥得滿臉驕傲地尖叫聲——

奧創，是鐵人為的是保護火星，而瞞著團隊擅自研發的一個計劃。

《复联2》，是一場全世界注視下的慘勝。

所以，爽。

在它的“彩蛋交叉導粉”思路。

為什么那么多人衝入電影院看它？

此種思維形式意味著什么？

MCU的超級英雄們，沒有死敵。

親手撕毀一片佛道後，在或許如常插科打諢的開頭裡，每一英雄都在故作輕鬆地展望未來，卻根本不肯主動提起此次遭遇戰。

而是——

在他的創造者——是復聯核心元老，鋼鐵俠。

《复仇者联盟1》。

最初的那個敵方，看著就沒那么牛，甚至連外型上都帶著一股丹尼爾忍不住揶揄的調皮。

在《钢铁侠1》一飛沖天之後，也有這三個賺得盆滿缽滿的知名度系列：

所以，張口閉口夢想的反面角色可多。

這會兒肯定有小寶貝要回答了：肉叔，《复仇者联盟4》的敵方還是滅霸啊？

別忘了——

對超級英雄們而言，現在的滅霸，變得更不可戰勝了。

首部裡，火星的最大債務危機，是愛好惡作劇的洛基。

這個死敵，一直以來，就是他們自己。

Whateverittakes.

想想看其它家超級英雄，X副教授有萬磁王，蜘蛛人有萊克斯·盧瑟，蝙蝠俠有小丑。

意味著漫威脫離了從前超英系列片的桎梏：

那對於自大又信奉科學的他來說，什么才是一個近神、無私、可靠的把守？

以超級英雄為依託，締造一個影片宇宙，漫威並並非首家。

開頭初代復仇者們抓住了洛基，是普通人在喝彩。

不再僅僅滿足於用一個或一大群主人公做為窗口，非線性單向地大力推進時空，帶你探索科幻影片世界的一角。

想想看，嗎每一英雄都沒有固定的勁敵。

未計零點場的首天電影票房超5億後，它又成為內地電影史電影票房最快破1萬美元的大片……

同樣是打怪，MCU家的超級英雄，跟以往所有的超級英雄們較之，最大的相同是什么？

用腳踝想也曉得，是英雄們怎么面對看似不可戰勝的滅霸，嘗試挽救那場失利。

要用的這時候隨時拎出來，完全撐得住場面，高效率得一大批。

所以，反面角色愈來愈強。

他們曾經鼓起過毅力，對準他們的絕望發起衝鋒。

到了《复联2》，敵方就有趣了。

我們會知道那場貴得嚇死人的煙火之下，是鐵人總算去直面的PTSD——

也並非。

在它之後，我們從來沒有見過。

所有後來者對超級英雄的演繹，都未能逃開對“能力越大，職責越大”這句話的不斷重複昇華。

而且邁克爾叛出復聯，流浪在外隱姓埋名的這時候。

-他是收養的

連介紹，都帶著那么一點家庭風的溫馨諷刺。

對自我的一次證明。

漫威的超級英雄們，有死敵。

《复联4》的滅霸，是某種程度上的升級版本，比《复仇者联盟3》裡的他們更強大——

與之較之，在每一部中安排一個更強大的敵方，就變得尤其低效率但是尤其花費心神。

在打包行囊，齊聚一堂道別之後，各奔西東。

他提早曉得了復仇者們的“把戲”，搞好了更周密、更完美的應對計劃。

究竟，復聯在的這個世界，憑什么讓我們著迷？

漫威影片宇宙呢？

和先是一個四部曲拍完女兒，接一個四部曲拍爸爸的《星球大战》。

而是把超級英雄們的故事情節，都三維地、交織著、穿插著，構築成一個更完整、多樣、飽滿的世界。

那個敵方，從智力到整體實力，都能碾軋任意一個正方英雄。

用一部3半小時的《复联4》，畫下了一個階段性句點。

你是不是想過：

滅世——

比如說《复仇者联盟》，每一部的敵方都相同：洛基、奧創、滅霸。

敵方（換句話說勁敵）最大的象徵意義，是丈量他們的座標系。

雷神塔爾，總算不再迷失成錘神。

表面上，是愈來愈強大的敵方，被一次次擊敗。

此外，為什麼我們哭著喊著追著，就是為的是看英雄們怎么擊敗一步步升級、愈來愈強大的敵方，迎來註定的勝利？

-你是誰？

打造出一個更均衡的、經濟繁榮的宇宙——

強大理智，甚至價值觀同源、理想同根，卻極為嘲諷地選擇了反人類文明的救世操作：

（該處不應有圖）

-洛基確實蠻不講理，但他是阿斯加德人，但是我們是兄妹

自己在勝利之後，面對一步步升級強大的敵方時，怎樣對自我順利完成的自證。

一個裝在鐵罐裡的凡人，和他依仗的信息技術，進到太空有多不堪一擊。

而在刻劃主角的這時候，順便“創世紀”。

（不惜一切代價）

原來影片世界，還有此種體量的升階玩法。

我們會很難隨著那首四千萬美元的BGM一同熱血沸騰——

對，也不對。

《复仇者联盟3》。

（這兒肉叔沒寫錯，我往下看就曉得了）

他親手寫給的人工智慧。

是。

就算，要以其中的七成心靈做為代價。

那么問題來了——

事實上，在持續不斷演化，又不斷被重複擊敗的，並並非敵方。

那漫威影片宇宙，跟自己較之，獨創在哪？

結局是茫然無措的英雄們，品嚐著同袍被響指打得灰飛煙滅的五味雜陳。

Sony版蜘蛛人、福斯家X戰警，早早就把“團隊”和“英雄”這三個概念玩得夠深夠透。

不信你想想看，我們，和自己，喜悅的僅僅是勝利的香味么。

勝利的象徵意義，所以並非最後勝利的那一小下可有可無的喜悅。

這才是“升級”三個字的恰當關上方式。

索性明說吧——

這四位，也是美媒票選最暢銷反面配角配角的常年TOP3

撇開內容，撇開情懷，單從電影票房上看。

英雄們在幹嘛？

毋庸置疑，《复联3》是一場公認的大敗。

換句話說——

真正強大得無所比肩的鋼鐵俠，是他，並非那堆裝甲。

伴隨著那場失利而來的分裂戰爭，我們迎來了《复联3》裡的史上最強大反面角色——

而且丹尼爾主動炸燬所有戰甲來歡慶聖誕節的這時候。

預售票房最快破億後，又疊加了“第一部預售超7億”的大片光環；

-斯塔克先生，成為了鋼鐵俠，你就變成了更遼闊的宇宙的一部分。其實，你還沒認識到罷了。

這回，英雄們玩脫了，一個叫作索科維亞的迷人小鎮被徹底炸燬。

整部影片的成功，把漫威三個字，從曾經的小眾口味，真正打造成了幾塊金漆招牌。

-亞歷克斯·弗瑞，神盾處處長，我想跟你談談設立復仇者的事情。

勝利的象徵意義。

就算最後以命換命，勉強收拾了殘局，自己也不得不接受：

奧創之於鐵人，還能很修真但直白地形容為：心魔。

但自己，都沒有滅霸那說到做到的可悲執行力。

英國副隊長，從來沒有背棄過英國思想。

說實話，如果“死敵”的刻畫夠給力，完全有可能製成萬磁王、小丑這般的電影史經典配角。

別誤會。

即使《复仇者联盟4》，在真正擊敗滅霸之後，隨之而來的也並非爽、並非快感、並非慶功宴，而是一場無言的、傷感的喪禮。

講一大群少女怎么打同一個人，從三年級打到七年級的《哈利·波特》，

挽救火星的惟一辦法，就是殲滅人類文明。

11年。

從調皮搗蛋的洛基，升級為智能化AI，奧創。

更別說他充滿著了荒誕的，以往專屬於救世主的KPI：

滅霸。

集齊了七顆龍珠四顆水晶之後，他成功打響了這個史上最更讓人心痛的響指。

但它爽在哪，就僅僅是看著自己低下頭時的快感么？

你看。

《复仇者联盟2》。

那對於真正強大的人來說，勝利最大的象徵意義，絕非擊敗“某人”，而是——

兩方都是終身的對決，一部一部地糾纏不休。

為什么？

而且他才會開始琢磨，要什麼樣為火星建一道，不能即使任何外力輕易動搖的防線。

但被幹翻之後，那些反面角色就各回各家，有的洗白，有的下葬。

漫威更鐘情的，是在每一部影片，僅僅安排那場戲的反面角色。

擊敗敵方，爽么？

而且我們會即使洛基裝逼不成反被炸而略略反感，更會熟知地重複播出他什麼樣被綠胖按在地上磨擦。

他究竟有趣在哪？

但。

漫威經營了11年的影片宇宙。

答案在這——

談起這，提問結尾那個問題的答案也呼之欲出了，讓我們真正著迷的，也便是這個答案——

它倆的經典，不需贅述。

便是即使在《复联1》跟外星人的混戰中，丹尼爾認識到了他們——

在肉叔認為，是漫威提問了以往超級英雄片的“死敵模式”無法提問的問題——