坎皮恩的影片你看懂了嗎？用真菌、小提琴去暗喻主題，中心隱於詩意

他強迫她把他們的“心靈”棄置在了海灘上，這也預示著他從一開始就喪失了被她愛上的可能將。

凱雖然對姐姐心存怨懟十多年，但是在內心深處，姐姐仍是她不容忘卻的一部分，就像默斯達的畫一樣，兩人好似已經被樹葉環繞，結合成了一體。

然而從1935年起迪亞哥就與默斯達的一個姐姐偷情，深深地危害到了默斯達，一兩年後兩人再婚。但是迪亞哥又始終是默斯達心靈中難以忘卻的一部分，沒多久後兩人又再次破鏡重圓。

能說，電影的敘事核心，即凱內心深處對於姐姐的絕望、妒忌、憎惡但又深愛的複雜心理，都藏於“真菌”那個詩意之中，能說，讀懂“真菌”在電影中暗喻的象徵意義，便是解開電影敘事中心真正的鑰匙。

但是，細細品讀之下，才會發現，坎皮恩把想要表達的價值觀、情緒、感情都藏於細節和暗喻當中，特別是故事情節的主題，只不過就隱於在電影中大量發生的詩意——真菌之中。

在《钢琴课》中，“小提琴”這一詩意對於電影的關鍵象徵意義是不言而喻的。身為啞女的艾達，從小到大，她的情緒表達、感情抒發，都是通過小提琴來傳遞的。

坎皮恩以此種形式引導觀眾們去思索和辨析記號，期盼觀眾們觀影后得出結論更多樣化的結論。

所以，此外，還有一個關鍵其原因，即影片中的敘事核心常常隱於詩意當中，而並非直截了當的通過故事情節或者對白呈現出來，這也使得坎皮恩的影片增添了幾分內斂雋永、耐人尋味的層次感。

便是即使“棄琴”，才有了前面“尋琴”的過程，也便是在“尋琴”的過程中，不能言語表達又久居深閨的少婦艾達才會與野蠻不羈的貝恩斯造成取得聯繫，並讓艾達發現那個外貌粗魯不羈的野蠻人，只不過擁有一顆溫柔細膩的心，才是他們的“知音”。

而在弗蘭妮家的花園中，一開始沐浴在晨光和落花中悠然自得的妹妹，被凶殘的槍殺了，象徵著做為“夏娃”的女性，正在被男性索還那根取下的脊椎，正在被“伊甸園”，即父權中心制的社會所驅逐。

用真菌、小提琴去暗喻主題，中心隱於詩意，坎皮恩的影片你看懂了嗎？

在其代表作品《自画像与荆棘项链和蜂鸟》中，荊棘戒指正如盤旋而下的樹根，像手掌一樣，緊緊纏繞在默斯達的頭部，與凱所做噩夢的情景異曲同工。

初看《甜妹妹》，會發現她從故事情節來看很難說有什么突出的重點劇情或者說最高潮，而是以姐姐凱的視角，記錄了許多與妹妹有關的繁瑣瑣事，粗粗看去，甚至有通篇報怨的流水賬之感。

在默斯達的肖像中，她面無表情，不堪的生活像荊棘扼住她的舌頭讓她難以喘息，好似最後的沉默與氣憤。另兩幅《迪亚哥与弗里达》繪於1944年，默斯達與前妻迪亞哥剛復婚沒多久後。

“我不堅信天使，但我堅信人類文明在被救贖的強烈渴求中，能夠生出兩對尾巴，化身天使飛翔的那種希望。當此種希望投之於表演藝術的主題，就驅使我去表達一種慾望的“反感”，一種脫逃束縛的渴求。”

但是嗎當朵恩嗎心靈垂危之際，雙親們都站在身旁袖手旁觀，好似朵恩的返回對於自己來說更像是一種解脫，只有凱在盡全力做著能做的一切救護舉措。

冥冥之中，小提琴指引著艾達去找尋她的宿命。艾達堅強尋回小提琴的過程，正好與其後來敢於追求真愛的過程一脈相承，能說，在某種程度上，艾達對於小提琴的“執念”正對應著她對於內心深處真愛、對於自我宿命的堅強追求與表達，這也便是坎皮恩想要在《钢琴课》中呈現出的中心思想。

但坎皮恩並並非在提倡男性都應當採取暴力行為的方式來爭取他們的基本權利，她在談到弗蘭妮最後的“尾巴”時這種表述：

第二次見面的妻子坎貝爾，居然以小提琴太重無法運送為由，強迫艾達將小提琴棄置在海灘上，這直接引致了那段婚姻關係還沒開始就已經發生裂痕。

在凱認為，朵恩給她帶來的壓迫就有如黑暗中蜿蜒的樹根一樣纏住了她的脖頸，讓她難以呼吸。坎皮恩之所以會選用真菌做為《甜妹妹》中關鍵的暗喻，與默斯達·卡羅相關。

而影片《裸体切割》中坎皮恩企圖表達的敘事核心，只不過就藏在弗蘭妮家樓上埋藏遺體的花園裡。《裸体切割》通篇都發生在鋼筋水泥的現代都市紐約城中，這種一個美得幾近魔幻的花園出現其中，似乎是超現實的。

坎皮恩電影的主題，常常便是在於這些未及言明之處。她從來不企圖掌控觀眾們對於電影的體會，而是堅信觀眾們能夠用他們的形式去理解影片，通過充分調動審美觀感知能力，藉由重重的詩意，達至“意境”的彼端。

在這兒，坎皮恩是用了一個“伊甸園”的暗喻。在伊甸園裡，夏娃是從大衛頭上取下的兩根脊椎變化來的，她是大衛皮膚的一部分，從屬於大衛，難以成為一個真正完整的人。

迪亞哥·里維拉是默斯達心靈中最重要的女人，兩人於1929年結成情侶，誓言要聯手走完一生。

當艾達從蘇格蘭遠嫁到澳大利亞，小提琴既是惟一能夠讓她深感熟識而安全的東西，也是她的思想，她的心靈。

初看坎皮恩的經典作品，許多人會覺得艱澀晦澀，第一遍看下來，不曉得其想要表達的主旨到底是什么。其原因有許多方面，比如大量非常規反傳統的攝製表現手法，詩化的非線性的敘事時空，那些不利因素都會干擾觀眾們對於電影主旨的理解與判斷。

在影片的一結尾，凱就用一段獨白表明了他們對真菌的絕望：“我家的屋子裡有一棵樹，樹枝建了一處絢麗的王宮。

在默斯達·卡羅的油畫中，真菌是最重要的元素之一。

朵恩在世的這時候，頗受母親的疼愛，輕而易舉就能贏得一家人的關注，凱妒忌的心理油然而生，一直以來，都將朵恩視為擁有黑暗力量的真菌，避之遜於。

而最後，殺掉連環殺手的弗蘭妮滿身血汙，又來到了那個花園，她肩上早已乾枯的血跡猶如四隻浴血的尾巴，在坎皮恩的攝影機下，弗蘭妮猶如才剛經歷過遭遇戰浴血歸來的天使。她活著返回了花園裡，象徵著女性通過暴力行為的形式終結了男性的壓迫與危害，獲得了身分和精神上的昇華。

從這張畫中，能看見默斯達對迪亞哥深刻繾綣但又錯綜複雜的情感，畫中像荊棘一樣的樹葉緊緊將兩人捆綁在一同，相得益彰。在《甜妹妹》中，凱與朵恩的關係，也有相似之處。

在姐姐的喪禮上，凱表達對姐姐的悲傷，也是借用真菌來暗喻的：“樹似的絕不會返回我們”。