讓葉利欽流淚，令奧斯卡金像獎折服的白俄羅斯經典神作，150兩分鐘都覺得太短

充滿著濃郁白俄羅斯人道主義關愛的大導演尼基塔·米第聶伯羅彼得羅夫斯克絕對想不到他們有一天會被邀請去克里姆林宮放他們的影片《12怒汉：大审判》。

即使希爾的神奇電影劇本，使得影片的人物刻劃飽滿，懸念武裝衝突迭起。起先是涓涓細流，中段是波濤洶湧，最後排山倒海通常的話劇力量，迄今仍強有力地撞擊著幾十年後的觀眾們。

除此之外，為消除150多分鐘片長的利空因素，編劇在佔有80%以下的室外場景部份的言詞申辯中精心安插了風趣和耐人尋味的細節。

一開始看上去一邊倒的裁決結果，由於8號法官的堅持，也隨著對四個重要證據的科學推斷，起初贊同無罪的氣氛開始在其它七個法官之間蔓延。對女孩與否有罪的投票表決也開始發生戲劇化的發生改變。

初次看到，人人都對內戰後的死寂心有餘悸。反覆發生數次同樣的鏡頭也沒有發生改變觀眾們對此的“第一印象”。直至電影開頭，裁決微粒落地，編劇把那一直沒有徹底聚焦的黑影展現出來。

在一片蕭瑟和殘暴中，兩枚項鍊發出耀眼奪目的光彩。那是什么？是一片黑暗、傷痛、喪生中微弱，但永遠不能逝去的人性之光。如果有它的存有，人類文明就還有希望，跟著它的光芒，去到應許之地。

本片最大技術創新是在方式和故事情節上都沒有照抄英國原版，只是借鑑了原版的故事情節架構，從內容到方式，再到主題都與英國版大不相同，顯露出了奧斯卡金像獎獲得者尼基塔·米第聶伯羅彼得羅夫斯克的大師個性。

一直被暴雨浸溼的流浪狗，口中咬著一頭血淋淋的斷臂，斷臂手掌上的項鍊熠熠生輝。攝影機不斷拉近，直至大背景模糊不清，髒亂和恐怖的一切都被項鍊璀璨出的光芒所遮擋。這一具備象徵性的表達將電影提高了兩個檔次，成為廣為流傳電影史的經典一幕。

同時將電影武裝衝突的源頭放在了“印古什問題”這一更大的社會時代背景當中，由此導入對政治體制，人性，價值觀的抨擊與檢視。以超越刑事案件本身的高度，表達現代人對過渡時期混亂的擔憂，也希望通過故事情節的結局亮出白俄羅斯人真正的良知與悲憫，彰顯了捨棄成見與偏見，重尋慈愛與正直，寄望於未來的較好願景。

比如說第二個投“有罪”票的數學家，他的故事情節啟發現代人，旁人一個不經意間的善意可能會發生改變他們的一生。而且他難以輕易做出決定。猶太人法官通過講訴他們母親和奧地利黨衛隊丈夫的動人愛情故事情節，告訴現代人擯棄仇恨，堅信愛能擊敗所有，一切皆有可能。

其中最值得津津樂道的還是電影對於內戰的殘暴刻劃。大雨紛飛的街道，破敗的大廈，廢棄的戰車，戰死的戰俘，還有那一直看不清楚的移動黑點。那個經典鏡頭在劇中反反覆覆發生數次，直至電影開頭，編劇才將移動的黑點公佈於眾。

電影講訴一個在貧民區中長大的女孩被控告暗殺生母，刑事案件的旁觀者和凶器看起來鐵證如山，而出任該案法官的12個人要於刑事案件結案前於法官包廂裡探討此案，且探討結果必須要一致通過就可以正式結案的故事情節。

掘墓人通過他們的人生經歷，演繹了罪人與好人的一線之隔，沒有絕對的公義與惡魔。男演員希望觀眾們看見他笑臉背後的嘲諷和苦難，他的演出是嘲諷和警醒，可世人只當他是娛樂和笑點。前軍人更是在關鍵時刻再次拔高探討的深度，即使小孩獲判有罪，可之後他怎樣生活呢？法律條文能宣判他有罪，但是能挽救他的還是旁人持續的善意和柔情。

電影的法院戲節拍利落，結構緊湊，主題嚴肅，絲毫不因故事情節場景的侷限性而變得乏味，但是為數眾多女演員均有精彩演出，將一個研討法官管理制度利弊的故事情節拍出了濃郁的戲劇化和潛力。除此之外，本片的場景單調得離奇—全劇只有一個場景，簡直能創吉尼斯世界紀錄。

俄版《12怒汉：大审判》用片頭和片尾幾段顯眼的話語點名了主題。片頭是一個肯定句，“用生活的真諦去找尋真相”；片尾是一個反問句，“法律條文是永恆、至高無上的，可假如慈愛低於法律條文呢？”。這幾段話，加上那隻最後發生的項鍊，幾乎就是全劇倫理前提與主題的完美總結。

《12怒汉：大审判》不論從電影化詞彙，思想性表現手法，和主題深度上看都稱得上存世佳作。耐人尋味的細節，經得起一看再看。開頭的柔情又更讓人感同身受，難怪鐵血硬漢葉利欽都為之當場灑淚。只不過，這部影片所有的寓意都在那反覆發生的雨中廢墟中。

編劇尼基塔·米第聶伯羅彼得羅夫斯克指出，白俄羅斯人是靠內心深處和心靈來生活和判斷，自己不習慣靠書本和乏味的法律條文。而且，他捨棄了美國版所反覆強調的“人在法律條文面前的使命感”以及法律條文上的“合理懷疑”。

影片毫無懸念的提名當年奧斯卡金像獎影片獎和最佳編劇，斬獲維也納國際影展金熊獎。能毫不誇張地說，拿著《十二怒汉》的電影劇本直接改編都不能太差。之後，數個國家選擇了改編。其中，尼基塔·米第聶伯羅彼得羅夫斯克的《12怒汉：大审判》可謂其中佼佼者，有與原版分庭匹敵的整體實力。