賞析李滄東影片背後的主題：圍繞6部影片，從3方面展開故事情節解讀

雖然在面對恐懼時，也不能輕易讓步，仍然會維持著意境的立場，渴求達至內心深處的平淡。《燃烧》中的鐘洙將海美視作他們生活的象徵意義，希望與她共渡人生。但是恐懼的現實生活並非純粹依靠許多理想就可以發生改變的。

貫穿李滄東影片中的悲劇觀不僅僅是社會、發展史該事件導致的悲劇，而是企圖找尋更根本的悲劇其原因，乃至人類文明怎樣面對悲劇的傷痛。

那些配角展示出了其頗具功能美學脈絡，也因而，其每一部經典作品受到一代又一代人的鐘愛。

年老多忘的紀子還要依靠伺候人而贏得的微薄薪水度日，但是對於孤苦伶仃的老年老婦仍然表現出了真摯的反感；為生活奔波的鐘洙為的是對海美的承諾，堅持去他家喂那隻並不存有的貓。

影片充份展現出了主體與客體對付的關係超越了家庭，而收縮到社會的總體之中。

《诗》藉著對散文的優雅追求，表達現實生活世界中道德倫理道德的困局。《燃烧》以憤慨為靈感，解釋日本階層固化的嚴重問題。他專注於用經典作品展現出現實生活，把眼光放到當代人頭上，進而發現了自己的共同特點，即疏遠感。

《薄荷糖》裡金英浩在人生的開始是正直而有生機的青年人，憧憬著能當一名攝影師；《绿洲》的鐘鬥儘管腦子缺根筋，但只想通過他們的付出讓郡主獲得美好；《密阳》中信愛最孤苦無依的這時候，卻總有宗燦陪在身邊。

李滄東是後輕工業時期極少數的文化類編劇，他用圖像探討人類文明的苦痛和未來。李滄東的影片解構出當下人與人的冷漠、隔閡，他的創作藝術風格是在現實生活世界與神祕幻想當中來回遊走而發生的，真實地反映出現代人之間互相危害、不普遍認可、難以有效溝通交流的情況，但在影片的開頭都會流露出他對於美好未來的盼望。

《密阳》中的申愛為的是順利完成步入主體世界的慾望而不斷說謊，她謊稱他們有錢買地，卻不得不在女兒被拐騙後，向要求贖金的犯人吐露心聲：“我沒有錢，農地合約都是假的”，並最終引致了女兒被槍殺。

從自然主義的創作角度上看，它須要創作方毫不動搖地追隨現實的流動，把握住時代的經濟發展思想，對於現實生活當中的對立和社會大眾所關注的問題及時揭發，從內在出發彰顯出主體對於現實的理解和抨擊，同時也會突出主體的個人體會與理解，也即是我們所言的創作企圖或是是經典作品一定要有相應的創新性。

李滄東一般來說是在完全仿真的現實境況裡重新加入主要的配角，創造性地把現代人習以為常的現實生活表現在攝影機中。

前途縹緲、居無定所的莫東在火車上碰到了遭人嘲笑的美延，在力量比不上敵方的情況下挺身而出；終日遊手好閒、遭人白眼的鐘鬥卻向罹患腦癱的郡主表露真誠，最終和郡主一同贏得了美好；

這一個個人性當中的璀璨光芒點亮了高傲世界的一個角落，讓那個世界感受到一絲絲的溫暖，在寂寞長夜中仍然有一盞燭光在閃光。

儘管金英浩與裴泰坤是相同環境中完全相同的人物，但是金英浩擁有“警員”、“老闆娘”等無疑是主體世界成員就可以擁有的身分，並且二人都是從客體世界出發，以非倫理或非法的方式步入了主體世界。

許多編劇費盡心力卻無法較好地展現出現實生活，但是李滄東編劇卻拿捏得較好，這是因為他能從軍人的角度看待問題，也有著敏感的知覺，總是藉助人物與攝影機與詞彙，以適當的表現手法把以往的時代通過攝影機再現出來。

李滄東經典作品中所刻畫的某一的人物性格正彰顯了這一點：雖然現實生活社會中的高傲讓人心生厭煩，但是在希望的彼岸仍然還有值得期盼的東西，秋天很快就會來臨。

較之於後現代主義，李滄東從來不展現玄幻虛假的東西，而是集中精力於現實生活，把生活中的細節展現出來，從這一方面來說，李滄東是真正象徵意義上的自然主義音樂家。

自90二十世紀以來，各式各樣主題的日本影片層出不窮，影片中的配角通常都是從社會主流中選取，一旦主流之風颳過，配角也會逝去。似的只有李滄東攝影機中的配角與我們相近，他們的手提包中放著居民身份證，居民身份證上有隻屬於自己的電話號碼和住址，在我們的身旁一直生活著。

《密阳》講訴了家庭之間的離散和生活當中的喜怒哀樂，但卻是在世界的大背景之下分析個體的思想疑惑。

對於自然主義經典作品而言，它一般來說具備下列四個方面的特徵：

第二，從人道主義關愛出發；

第三，遵從生活的原樣，在表現典型人物形像時遵從實事求是的準則；

李滄東編劇謳歌人的主體價值，重視人的尊嚴，以強烈的文化關愛關注底層人民的生活狀況。他從知識分子的角度出發，對於生活當中的弱者常常會抱有強烈的正義感，在其影片經典作品中時常會有這種的情景：

他影片中的人物都是單純的人，編劇對於人類文明本是純真的那個想法過分強烈，就像意志或宗教信仰一樣，因而李滄東影片中的人物都保留著正直的另一面：《绿鱼》中的莫東儘管步入了黑幫，但卻在汙濁的世界中仍然保有他們的純真，在內心深處期望與父母無憂無慮地生活在一同；

原本就處在生活底層的弱者向這些更為須要幫助的弱者伸出經濟援助之手，進而表現出編劇的啟蒙運動。

對於鍾鬥和郡主的真愛，各自家庭所共同組成的主體世界毫不猶豫地選擇了打壓。在押解鍾斗的車中，警方稱鍾鬥企圖侵害中度殘疾人，並推斷郡主絕對不可能將成為行為的對象，也不敢詳盡調查該事件。

在影片美學應用領域，自然主義不僅起著來衡量美學尺度的促進作用，同時也會對發展史進行來衡量，而且，影片有沒有彰顯出自然主義藝術風格，主要是看它嗎從客觀、抨擊的方面出發來描寫社會生活。

把李滄東所攝製的圖像做為我們窺探日本社會的一面鏡子這一說法一點都不誇張，他所締造出來的攝影機表達的故事情節愈來愈客觀且細緻，其中沒有牽涉一絲主觀想法和倫理評判，他使用細緻的紀實方式純粹地展現出生活規律性。

加害者的雙親都堅信如果給與受害人親屬補償，就能贏得原諒，儘管他們異口同聲地說死去的小孩心疼，但這只是說說罷了，他們更害怕的是自己的小孩會因而而受到懲處。

儘管生活很貧困，而她也不得不靠伺候一名癱瘓在床的老頭而賺取學費。難以擔負數目非常大的賠償金，不得不委身於她所服務的對象，甚至是以犧牲靈魂來換取這筆錢。雖然生活如此差勁，但是她仍然保有積極主動悲觀的意境生活態度，無論困難怎樣大，她總是會用笑容的面容、典雅的打扮來愉悅自己。

《绿鱼》中的莫東儘管完結了他們的心靈，但是卻在死後達成了他的夢想。《薄荷糖》當中的金永浩一生都能說是一個大悲劇，但是經典作品內部結構使用倒置形式，讓現實生活的殘暴顯得不那么顯著。

《绿洲》中男女主角的家庭是一大群具備適當教養和適當常識的普通人，他們為的是成就自己步入主體世界的慾望，徹底藉助並疏離了鍾鬥和郡主：郡主的父母搬至她名下的殘疾人別墅時卻不偷走郡主；鍾斗的父母藉助他替代弟弟的牢獄之災，並且在他獲釋前就悄無聲息的遷走了原先的家。

為的是那個二分法的世界在影片中存有，在影片以外的現實生活仍然存有。《绿鱼》中的以主體自居的黑幫老大裴泰坤為的是他們的不斷收縮地慾望而不擇手段地賺錢，將他們的戀人送給高官，甚至不惜槍殺了對他們忠心耿耿的莫東。

影片創作人李滄東一直都在追求經典作品能夠更為返璞歸真，儘管會有許多故事情節須要進行虛構資源整合，但是也能儘量減少發生過分主觀的攝影機動作或是是闡述性的畫面感，保證故事當中的人物能夠依照生活裡的真實邏輯處事，這種可以讓細節更為真實多樣。

“有如我們所有人都有其自身獨有的外貌，並從他的外貌當中流露出來的神奇通常，所有的經典作品都有其自身式樣特徵所發生的風韻。”

勇於面對現實，這是李滄東經典作品的最突出特徵，但是個人心靈的悲劇遠遠難以闡釋出影片的整個經濟發展主題，個人生存僅僅是他在探索世界時的一道門，他的最終目地在於揭發出日本總體環境下，大眾的生存情況及思想困局。他勇於揭發人生的陰暗面，批評日本社會的漠然、冷血。

《薄荷糖》選擇了金英浩做為主角，他曾經是光州該事件的被害者、凶殘的刑警、成功的富商、偷情者。

李滄東在以裴泰坤的勝利為完結的本作裡選擇了金英浩做為他的繼任人，並展現了他的吞噬。這三部影片中使主體和客體都在近現代那個二分法世界中成為了悲劇：做為客體的莫東在步入主體世界前正式宣佈他殺，曾經做為主體的金英浩正式宣佈自殺未遂。

《燃烧》中ben做為主體世界的代表，將客體世界的男人描繪成“無用的塑料棚”，槍殺他們僅僅為的是滿足自己內心深處的刺激。

李滄東編劇一直以軍人視角看待問題，毫不動搖地通過攝影機對邊緣人物的生活點點滴滴進行記錄，他說荷里活的影片一直在講訴許多不切實際的故事情節，而他想均衡一下這一問題。

李滄東經典作品中的主角們都對生活抱有積極主動的願景，《绿鱼》經典作品當中的莫東一生的理想就是和父母一同經營一間餐廳，《绿洲》中鍾鬥盼望著父母普遍認可他與郡主的真愛，在《密阳》經典作品中，信愛愛所有的傷痛都來源於她渴求贏得新生而為此作出的努力，在《诗》經典作品當中，紀子在用近乎不食人間煙火氣的思想在宗教的生活當中苦苦追尋著詩情畫意。

因而，他希望把精力更多的放到記錄現實生活上，而並非忘懷現實生活，他則表示要用攝影機描寫並記錄之後各式各樣的生活和現階段許多人不肯評論家的現實生活。

這種的技法只不過是和文學作品中所用到的抨擊自然主義思想相一致的，均是藉助於典型人物重現的技法，反映出真實的生活，進而達至揭發並評判社會陰暗面的目地。

《诗》中基範媽媽是社會主流人群的代表，他待人儘管很熱誠，但是當波及到他們的自身利益時立刻就會顯得非常冷漠，他和這些少女犯人的家長會毫無顧忌地探討死去男孩的外貌，甚至還會說她是在自取其辱。

第二，要具備面對現實生活、抨擊現實生活的思想。從這四個方面出發上看李滄東的影片經典作品是很相符的。

《绿洲》與《密阳》經典作品藉由一片廢墟的焦土當中仍然能看見一絲微弱的曙光，這種觀眾們就願意堅信鍾鬥和郡主可以排除萬難，最終走到一同，可以重新收穫真愛。那些或許才是李滄東編劇經典作品的不凡之處，他掙脫了西方悲劇經典作品的束縛，在悲慘世界中仍然保留著某種消解的意味。

那些經典作品當中的人物幾乎都脫逃沒法宿命的煎熬，但是仍然不能對未來失去信心，受難者在黑暗中努力泅渡之後總算抵達陽光的彼岸，儘管這彼岸也未可期許。《诗》經典作品當中的紀子最後的結局儘管是走向寂滅，然而電影沒有明晰的攝影機闡述，在觀眾們的猜想當中紀子實現了自我贖救。

《绿鱼》的攝影機冷靜剋制，藝術風格紀實，將復員軍人生活的殘暴完全展現出來。《薄荷糖》以一個個體的生活反映出了文學日本社會的變化。

《绿洲》講訴的是社會邊緣人物之間的真愛不被當時社會所容納的故事情節，所態射出來的卻是日本社會中冷漠的社會關係。

近現代以來，隨著啟蒙意識的覺醒，人類文明理智被尊崇到無以復加的至高話語權。人類文明理智造成了科學知識和信息的立法權、金錢的立法權、政治的立法權。世界被理智分割為三個並非具備同等資格的世界：一個是擁有那些立法權的主體世界，另一個是被主體世界徹底邊緣化的客體世界。

李滄東編劇中後期的經典作品中不再在影片中直接描繪急速城鎮化的問題、光州該事件等發展史該事件，而是更著重人性的悲劇及個體的悲劇。

李滄東編劇的影片職業生涯有20年，一共創作了6部經典作品，雖然數目不多，且其影片所刻畫出來的配角彰顯的卻是日本整整50年的芸芸眾生。