編劇意識對人物有何負面影響？從李滄東的個人經歷上看其經典作品特點

李滄東曾說過：“我很是討厭胡適，由於他對人類文明有較為全面的認識，他在認識到人性的優點、弱點的同時，還愛好和堅信人類文明。因而我很討厭，在我年長的時期，他給我留下了深刻的第一印象。”

以姜帝圭編劇的《生死谍变》為例，影片僅公映21天就打破了日本電影票房歷史紀錄，最終，以全省620萬的觀影人數創造了新一波的票房希臘神話。

李滄東以日本近二十年的發展史為藍本，聚焦日本社會轉型階段遭遇的陣痛，在影片中寄託了對個體在現代社會中被擠壓、被迫害、被異化的悲憫情懷，企圖明確殘缺與完整、自身利益與倫理、過去與未來的象徵意義與界線，”疏遠者“人物性格便是李滄東對於社會、時代的控告。

李滄東在步入影壇之後，是一名有著些許聲望的小說家，很多詩歌也是得到行業內的普遍認可，並贏得“文學日本最有整體實力小說家”的美稱。

能說，藝術形像便是人的形像的一種象徵，它凝聚並折射了某一時代人文與思想的狀態及人對他們認識的程度。

一個編劇影片觀的形成又與他的生活經歷、成長環境有著深刻的關係。從李滄東的個人經歷上看其經典作品特點。

1954年李滄東出生於日本釜山，在家裡排行第二，自幼李滄東的家境清寒，李滄東在談及兒時的家庭情形時稱：

從1997年的成名作《绿鱼》到後來蜚聲國際電影界的《绿洲》、《密阳》、《燃烧》等，他都堅持關注社會動態下小人物的生活軌跡及思想困局，在歷史背景下講訴對“疏遠者”的關愛、反感，和對主流社會冷漠、貪婪的抨擊意識。

首先要有編劇的技術能力，其二還必須具備編劇獨有的個人風格，同時經典作品還要表達出內部象徵意義等幾點，表達出編劇在認識和踐行自身經典作品的這時候要具有一致的個人風格的重要性。

李滄東的影片經典作品堅持譜寫韓國現代社會中須要關注的族群，著重與現實生活相連接的人類文明生活和其中的溝通交流問題，他自小人物著手，見社會大該文。

理查德·薩里斯在《1992年的作者论笔记》一文中總結了特呂弗、勞德、自巴贊等影片評論者的觀點，提出了幾方面關於作者論的前提。

編劇在影片創作中所表現出的對攝影機詞彙、鏡頭藝術風格的處理要求和他在影片中所表達的價值觀，都被指出是一個編劇的影片觀。

在影片抨擊應用領域，已經突破以形而上學為主導的文檔分析範式，轉向對於編劇個人及其所在社會人文語境的全面深入分析，因而，體察“疏遠者”形像的深層次形成動因很關鍵。

李滄東的短篇小說獨到之處並非否定和對付，而是對宿命的宣稱和順從，對宿命所帶來的傷痛和恐懼的瀰漫，進而擊敗現實生活，看見悲觀和寬慰。

在提到自幼的經歷，李滄東說：你或許無法堅信，我四歲的這時候就想到人生就是地獄。

在李滄東成為編劇的最初10年裡，“日本大片”以直觀的故事情節內部結構及帶有刺激性場面，展現出了日本影片驚人的爆發力。

我是日本戰後的一代，過得真不容易，當時很窮，受到的傷痛數不勝數。

這句話貫穿了他的創作觀。

編劇意識對人物有何負面影響？

在此種支配性的傾向下，李滄東的影片卻持續要求對時代和時代精神，社會和管理制度以及其中的人進行深刻的反省。

須要表示的是李滄東的此種表演藝術追求和影片創作經營理念的形成並非偶然。

李滄東以其獨樹一幟的創作經營理念與表演藝術追求，複雜主題的雙重變奏和平衡的視聽詞彙，使這部影片具備其個人獨有藝術風格美感。

李滄東的詩歌主要是講訴人在現代化經濟發展過程中的一種演變，詞彙質樸，他的影視劇也自然地承繼了這一主題，但在題材上更加寬廣。

從此以後，很多日本影片人的目標是汲取《生死谍变》的先進經驗進行擴大再生產，締造更多暢銷的影片。

從作者論的角度上看，李滄東呈現出的經典作品無論是在日本影片應用領域，還是從世界影片集體的大範圍內上看都有其獨到之處。

貧困和苦痛的出身使得其成長經歷在非常大程度上維持著對弱勢群體的關注，但便是那些傷痛的經歷為李滄東的小說家身分和編劇身分提供更多了最為充裕的養分，苦痛也給李滄東帶來了許多的生活實戰經驗。

即便過去對現代人而言不再是一種現實生活的促進作用。它以一種有意識的價值觀表現出來，導致大面積的潛意識狀態，進而導入一種固化的、機械式行為。主體現實生活將遭遇排斥和分離，被形像所取代，被輸出的虛無所取代，進而引起慾望和非常有限的思考行動。

對編劇而言，所經受的煎熬和苦痛都是最好的導師。