港影：怎樣成為名琴？

而貫通歌手與整體實力天然屏障的梁朝偉、張學友和劉德華，則可強勢壓陣。

為人所知的結果，是他被稱作“票房毒藥”，接演翻身大作《英雄本色》的這時候，是小角色身分。

二人都先後執導過譚家明、王家衛師徒的影片，也幾乎是王家衛最喜愛的三個女演員。

回溯來路，看自己怎樣從千軍萬馬中衝殺出來。

即使二十世紀較早的關係，晚期影片青澀不說，資源也變得尤其虐。

比如說《赤脚小子》的純真、《浪漫风暴》的勵志和《风云之雄霸天下》的桀驁。

此前只在三部電視劇中跑過龍套，可謂幾乎沒有任何演出實戰經驗。

一篇是“錄像廳”二十世紀的經典作品缺位，二則是戲路的歧途。

在憑《英雄本色》爆發之後，張家輝共計出演31部影片，其中只有6部是商業動作類別，除此之外25部都是故事情節、真愛等小眾類別，這就是他電影票房表現“超慘”的真相。

而他的唱功“沒用”的第一印象怎么來的？

周潤發可能將是最另類的一個。

最後談談劉德華。

而大導李翰祥說，（大意）在張家輝最不得意的這時候，他就有可能是中國有史以來最好的女演員。

更特殊之處，此種戰績是在子集女演員與編劇身分於一身的情況下獲得的。

頗有惺惺相惜的意味。

但在1998年憑《风云之雄霸天下》奪得年冠之後，他又陷於了戲路的歧途。

一部分人將其尊為神級女演員，另一部分人則貶其為低俗“搞笑”。

已連續拍了多部定位青春偶像和動作類別的電影。

演技派的周潤發、鄭則仕、吳鎮宇、任達華、梁朝偉和張家輝，必須有一席之地。

周潤發和劉德華的路線無法複製。

但他們的影路皆可借鑑。

但《功夫2》尚可期盼。

但他在1994年掏出導筒，逐漸蛻變，及後從1999年的《喜剧之王》，到2001年的《少林足球》，再到2004年的《功夫》，短短的一兩年內，影片產品品質發生了質的變化，《功夫》更可稱為一部“里程碑式”的鉅製，足堪電影史留名。

締造功夫影片熱潮的成龍，市井戲劇的肇始者許冠文，稱霸十數年的雙週二成，七小福之首洪金寶，和功夫君主劉德華，必然入列。

歌手和動作女演員，因其特殊性可略過不提，戲劇應用領域可選劉德華做代表，而演技派最突出的人物所以就是梁家輝，除此之外張家輝、梁朝偉、張學友和郭富城的影路也特別值得深入分析。

客觀而論，劉德華的確是憑“搞笑”影片崛起，並幾乎攫奪了所有其它男演員的光芒，之後起之勢追平甚至扳平後輩甄子丹和張家輝。

偶像派的郭富城、古天樂和鄭伊健，也必不可少。

有大將之風。

併成為了別人難以逾越的天塹。

「在文字中证道。——唐泪」

而郭富城儘管很早就憑《人民英雄》和《杀手·蝴蝶·梦》奪下過金像獎的最佳男配獎，也有《悲情城市》和《辣手神探》的出眾演出，但他唱功的真正蛻變還是從王家衛影片《重庆森林》開始。

在驚悚片、喜劇影片和打鬥、街頭影片風行的二十世紀，他只奉獻了很少的類別影片，幾乎也就是被“沖走”的宿命，比如說上文提及的《赤脚小子》，電影票房僅397萬，而幾乎同期的劉德華同類別經典作品《方世玉》則躍過了一億大關。

一路走來，聲名蹭蹭下跌，三座金像影后、一處金馬影后獎盃在手，獲獎作品分別是發展史戲劇片《垂帘听政》、故事情節文藝片《爱在他乡的季节》、搞笑戲劇《92黑玫瑰对黑玫瑰》、商業犯罪行為片《龙城岁月》和商業動作片《寒战》。

從自己三個人的影路情形，能看出一個道理。

與發哥憑《英雄本色》崛起之後快速減小商業娛樂類別電影相同，劉德華即使在《寒战》爆發之後，其小眾電影占比依然少於50%，此種接片路線很大減少了觀影第一印象的輻射，更造成了電影票房數據的“跌宕起伏”，加之影片量在整個電影界都屬於偏低的族群，換言之，大熒幕“重要第一印象”曝出速率嚴重不足。

他的接片要求，配角不重複和有高難度。

紙上談兵的結果，則以趙括和馬謖為典型。

二人戰略合作的《春光乍泄》，精彩紛呈又復激情四射，已成絕響。

只不過相似百戰之將。

所謂“票房毒藥”，只不過只是故意雕琢。

那就是，“最合適”的戲路與高質量的電影劇本，對女演員的重要性不言而喻。

商業電影票房尚可，但唱功第一印象一落千丈。

特別是複雜的演出要求，能很大推動唱功的成長。

拍首部影片，就拿了金像獎影后，而金像獎史上“最年長影后”那個歷史紀錄至今未破。

很早之後就談過“港影名琴”那個話題。

接著他在拍整部影片的這時候，跟勁敵劉曉慶學到了一招，寫人物小傳，後來拍《黑金》，洋洋灑灑寫了五千字，比編劇的電影劇本還長。

而毫無疑問，他是“雙週二成”中演藝職業生涯“保質期”最久的一個。

眼光宜放長遠。

現階段唱功世界級、商業影片影響力世界級，但缺乏“名導運”。

得名“千面影後”，在粉絲中廣大群眾基礎極佳。

始終認為，周潤發參予導演的《棋王》，儘管打戲攤得較厚，但比《92黑玫瑰对黑玫瑰》更值得一處金像影后獎盃，而《寒战》是其從影以來的最顛峰表現，商業影片表現優於小眾文藝類別。

依照普通人的理解，是缺少電影票房影響力。

張學友則在《英雄本色》中尚顯青澀，卻於翌年的《倩女幽魂》中蝶變，緊接著以《胭脂扣》更上一層，到《阿飞正传》時已經無可挑剔。

在八十年代，大量精力都被放到錄製EMI、苦練聲線、練舞排舞、趕通知、音樂會和廣告代言等事情上，對於電影界的爭雄，可能將是有時探出屁股看一眼，並不以為然。

但在2000年之後，他的演出是全然沒有問題的，甚至假如依照出道時間同期對比，也並不弱於誰，甚至其演出有著很強的不容替代性。

欲成名琴，先棄商業。

郭富城和張學友，只不過有所相似。

而假如翻閱晚期經典作品，會發現他照樣有青澀期，比如說在譚家明部下的《雪儿》、邵氏老片《鬼线人》和查傳誼的《水儿武士》這兩部影片中表現都極其普通，直至《火龙》再遇李翰祥，才開始扭轉戲路並踏進下降通道。

所以，直接撞上大導李翰祥，此種運氣也是萬中無一。

相對前述諸人，他在年齡上稍小，與張家輝更間隔二十年。

很有意思，也有非常的借鑑象徵意義。

戲路駁雜而無定式。

也有人問過“名琴”的意思。

張學友惟一的金像獎影后即出自於王家衛之手，而郭富城九座“三金”影后獎盃，其中三座都拜王家衛所賜，還包括有一個戛納影后。

又是樂壇天王。

商業電影票房更讓人目眩，但它並並非女演員的基礎與根底。

即使女演員的根底，是唱功的出類拔萃。

這就是專業和業餘的眼界之別。

更多的女演員，則在歲月裡成為小角色、綠葉和龍套。

但很漂亮。

更在日後成為惟一憑唱功能力進軍荷里活的澳門女演員。

張家輝可能將並並非“天分型”女演員。

而在零零二十世紀選擇小眾影片雕琢唱功，此種路線與後輩張家輝頗有相近，但更加走火入魔。

曾經“歌手”過，但很缺少歌手力和商業電影票房能力。

從《三岔口》《父子》《白银帝国》開始，到《最爱》《百年浮城》《寒战》《踏血寻梅》《破局》和《无双》，的確可稱得上一句成績斐然，也憑他們的表現折服了很多途人觀眾們。

新世紀過後。

女演員只不過也同樣如此。

所以，以產品品質為前提的路線，在香港電影頹勢顯著的當下，卻反倒愈來愈顯露出穩健，也合乎“失之東隅，收之桑榆”的邏輯。

他並非核心配角。

影片《美人鱼2》，感覺不太值得關心。

澳門電影界，誰謂名琴？

關於劉德華的評價有點兒兩極分化。

這些古往今來的女將，非經過嚴苛內戰的鍛造而無法得。

沒有那個階段的隱忍，哪來《英雄本色》的一飛沖天，又何來六年內三奪金像獎影后的豪情？

晚期經典作品質量良莠不齊，不論是《赌圣》《赌侠》《整蛊专家》還是《逃学威龙》和《情圣》，甚至包含《审死官》《鹿鼎记》和《武状元苏乞儿》，以及被譽為經典的《大话西游》等，雖然市場殺傷力非常大，但只不過都有頗多地方能指摘。

大致可理解為。

比如說春秋時期的廉頗、趙奢、商鞅，大漢的衛青、霍去病，清朝的徐達、常遇春和藍玉。

最近一部影片是《无双》。

都是在鐵血戰火中鑄就威名。

那些人，基本上就是澳門電影界的明面整體實力。

他開始放下樂壇主攻電影界。