片長4半小時，觀影時我捨不得快進幾秒鐘，整部史詩片，抓住了人心

接著他又有了新的主意，就是“曲線救國”的策略，先拍一部叫作《海角七号》的真愛文藝片出來掙錢，等有錢了再來拍《赛德克·巴莱》。

電影投資高達6億新臺幣(2300億美元)，雖遜於荷里活世界頂級大片一個零頭，對魏導而言，卻已經令他焦頭爛額。

即使在皮哥眼中，我們中國有且僅有一部完全能與《珍珠港》較為，甚至超越其水準的史詩等級內戰影片。

比如說自己平時不但要帶著獵槍去打獵，還要去“出草”，就是搞政府軍突襲，把敵對部族的人殺掉，並砍下屍身當做勝利品。

影片將大量筆法用作展現出賽德克族人的生活狀態，也用極其恐怖的攝影機來呈現出自己的殘忍，那些都是魏德聖執著追求的一種客觀的表現形式。

影片不但場面之宏偉在臺灣地區影片中絕無僅有，其分為《太阳旗》和《彩虹桥》上上部，合共長達276兩分鐘(4半小時36兩分鐘)的“超巨”片長也是世界罕見。

儘管是一部中國臺灣地區攝製的抗日內戰影片，但《赛德克·巴莱》足以做為我國惟一一部內戰史詩影片被載入史冊。

早於1997年，魏德聖看見邱若龍的漫畫書《雾社事件》之後，就已經生出要將其搬上大熒幕的念頭。

可惜此種認真到了我們內地便變得水土不服，大量篇幅被刪改，恐怖攝影機也全數被除去，三部影片合二為一，片長僅剩下153兩分鐘。

因而影片分為了上上部，總片長少於4個半小時，公映時技驚三座。

許多人無法接受看見這些婦女兒童自盡的鏡頭，即使依照國人傳統的認知，抗爭的象徵意義正在於保衛家國，而婦幼便是家庭的主體，假如連家庭都保護沒法，抵抗又有何象徵意義？

在《太阳旗》的最後，莫那·魯道派人毀壞了霧社附近的高速鐵路，又設置防禦工事以阻遏國軍。

自己又禁止賽德克族人擅自持有槍枝，而許多傳統的工藝技術，如織布原材料的栽種也都受到了管制。

此役共殺掉日本人134名，傷幾十人，繳獲了130多支衝鋒槍、2萬多發彈頭和1挺手榴彈。

上部《彩虹桥》著重講訴起義軍與國軍激戰的過程。

幸運的是電影票房大賣，2008年在臺灣地區上映後狂收5.3億新臺幣票房；第三年在內地公映也是表現較好。

該文發出之後皮哥也預計到網民們肯定會炸鍋的，果然看見該文上面踴躍留意，跟帖量高達一千多的盛況。

3天后各社陸續陷落，起義軍後撤到高山繼續堅持反抗，國軍不惜向起義軍施放糜爛性毒氣，使起義軍遭到重大死傷。

其中許多老弱和婦女為不拖累家人，爭相在灌木叢中自縊身亡。

因而儘管有在我們內地公映，像皮哥這種的粉絲卻都沒有來到電影院，最終僅珍藏1475多萬元電影票房，真的很惋惜。

但是賽德克族人卻將尊嚴看得比性命更為關鍵，自己不惜犧牲全族人的性命，只為爭一口氣。

魏德聖把用《海角七号》掙的錢都投入到《赛德克·巴莱》中。

而日本人來臨之後，為的是獲得高山的石材、礦產等資源，勢必會要深入番界，與那些土著接觸。

加上派駐“蕃地”的日警利用自身話語權霸凌土著的事時有發生，更進一步加劇了兩方的對立。

日本人曾邀請那·魯道參訪過國軍戰列艦，因而他深知日本人整體實力，此次起事實為破釜沉舟之舉。

只有成功“出草”過的成年女性才能獲得紋面圖騰，成為“真正的人”(劇名“賽德克·巴萊”便是此意)，而這居然是自己成年禮的關鍵部份。

不但投資非常大、服裝道具考究、場面恢宏，且故事情節宏偉，情節跌宕起伏、扣人心絃，即使放在全世界範圍內，也是不可多得的史詩鉅製。

兩方的對立要回溯到1894年，

莫那·魯道已經心存憤恨，終決定起兵。

霧社的中學每年都要舉辦殘疾人運動會，附近所有日本人都要來出席遊行。

該事件的起因是賽德克族人與韓國侵略者長久積累下來的偏見。

他他們則臉色肅穆，坐於旗杆下喘息方定。

莫那·魯道率五個社的族人先突襲了霧社周圍的警員駐地，繳獲槍枝後再聚集到霧社反擊會場。

其中絕大部分批評的聲音皮哥都能夠接受，但是有網民提及一點，說我們中國迄今都拍不出《珍珠港》此種水準的影片，皮哥卻不敢苟同。

“賽德克·巴萊”出自於賽德克語，意思就是：“真正的人”(具體涵義容後文交待)。隨即他又在2003年自掏腰包掏出200萬新臺幣拍了一段5兩分鐘的片花用以吸引投資，最終因籌款嚴重不足而暫告終止。

賽德克族人的風俗，在皮哥認為也是極為野蠻任性。

該事件的導火索來源於一場“敬酒風波”。

日本人將此種風俗看作是野蠻的陋習，自然要加以禁止。

事後莫那·魯道親自率兵攜酒往吉村處請罪，吉村亦不敢接受致歉。

影片最不同之處，就是對於賽德克族人野蠻風俗白描式的客觀展示，魏德聖無意將其故意昇華，而是將野蠻與文明三種社會形態的碰撞與武裝衝突展現出於觀眾們面前。

但《赛德克·巴莱》的質量毋庸置疑，豆瓣上儘管分為3個條目，網民評分卻都接近9分，足見絕大多數人都普遍認可整部影片。

上次皮哥就介紹了安德魯·貝的《珍珠港》，並用整篇文章闡釋了當年第二次看見這副部長達183兩分鐘的三角真愛影片時如坐鍼氈的複雜心情。

在臺灣地區也收穫了9億新臺幣票房，創下了本土電影票房歷史紀錄，加上澳門的289億港元票房，也足以歸還效率。

影片講訴的是屬於臺灣地區土著的一段刻骨銘心的慘痛回憶，出現在1930年的“霧社該事件”。

攝製過程曾經曾一度資金用盡，幸有王力宏慷慨解囊，豪借4000萬新臺幣(但是是免息，只收1元象徵性本金)，才讓片場渡過難關，也令影片能夠圓滿完成。