殺了這么多人，你告訴我就為做個實驗？

說起來，電影的“辦公室大逃殺”設定，也頗有幾分魔幻現實主義美感：

《银河护卫队》的死忠粉們，古導深度參予的經典作品，怎能不急忙看一看？

辦公大樓內自相殘殺，看誰是活到最後的這個人。

今天的一切都很怪異。果不其然，子公司的“小喇叭”開始廣播電臺了：

沒人曉得，假如沒按期殺死三個人，懲處是什么。

但它所態射的，便是我們每一人面對的現實生活。

劇中各式各樣的僱員，沒一個頭上有人物弧光，在自己頭上看不出個性的轉變或價值觀的軌跡，自己只是編劇攝影機下的工具，蒼白得像兩張張紙片，讓自己開殺就開殺，讓自己掛掉就掛掉，好人壞人軟弱的人能瞬間區分，頂多假模假式地內心深處掙扎一下。

▲《狼溪2》網民短評

男女主的緋聞交代太過敷衍，對故事情節並沒造成什么實質性幫助。

子公司由英國僱員和本地僱員共同組成，平日裡自己都會一同下班，但今天，只有英國僱員。

也的確，要說單純灑血液，有兩個章節倒值得一提。比如說幕後黑手點燃31個屍身，巨響此起彼伏，腦漿在房內各處炸裂，像一朵朵煙火：

在自身利益面前，友誼能撐多長時間？職場如此，整個社會無不如此。

話沒說完，“大禮品”來了，他旁邊的妹子忽然爆頭，濺了他一身腦漿，啊荒誕。

密封空間逃殺的設定並不新鮮，《大逃杀》、《生化危机》、《釜山行》基本都是那個路數。

上到天台的同事又撞見他帶著倆人吸大麻，在那個人人自危的這時候，他對出現的一切完全不以為意，還自我感覺較好：

而且《釜山行》是成功的，它做到了類別技術創新。反觀《贝尔科实验》就糟糕很多，連基本的人物刻畫都沒搞好。

所以，在職場的荒野法則下，面臨更想得到的東西、面臨無止境的慾望，人性黑暗面會不自覺放大，有時候，人性甚至會遭拋棄。

好了，就不給我們劇透了。80個人，限時互相殘殺，惡魔在上空瀰漫，人性在絕境中經受考驗。

▲IMDb和豆瓣打分

那個封閉鬥獸場的殺戮該遊戲，除了狂灑血液和玩弄自以為精緻的逃殺內部結構，這些所謂人性的顯露，也真的過分小兒科了。

但人之所以成為人，是因為能夠守住他們非動物性的底線。如果放棄這底線，即使得一時自保，吞噬亦必在不遠處伺侯。

直至最後編劇也沒說清楚，或是根本就沒打算說清楚，他可能將覺得這不關鍵，觀眾們不能關心那個。

第二項任務，就是在接下來的半小時裡殺死三個人，不然將會有懲處。有人以為是惡作劇，有人當做玩笑，但仍引發很多人恐慌，自己打算返回辦公大樓，此時，所有窗門都被一種強力合金封住，整棟樓像一個鐵桶般被包裹得水洩不通，連只蒼蠅也飛不出去。

甚至連基本的邏輯自洽，《贝尔科实验》都不屑於編完。

許多人上了天台，打算向外大喊求助，但四下荒蕪，看見自己大喊的警衛把頭扭到一邊。此時，約翰·古恩的哥哥布萊恩·古恩上場了。只不過在電影結尾就有兩個交代他偷吸大麻的攝影機：

▲一將功成萬骨枯

▲四節車廂，四個世界，人性的醜惡比喪屍還可悲

影片編劇克瑞格·邁克林恩曾編導過新西蘭血腥系列電影《狼溪》，也是單純的灑血液片，認為他是這方面老手。

▲《大逃杀》算得上這類影片鼻祖

蘭斯科是英國一間商業貿易子公司，奇怪的是，自己在布宜諾斯艾利斯一處荒郊野嶺杳無人煙的地方，突兀地建了一座摩天大樓，僱員都要駕車來這兒工作。

故事情節出現在智利首都布宜諾斯艾利斯。美洲這片神奇的農地，天然有著魔幻現實主義個性，這也是於連最痴迷的一種表演藝術方式。

安排一個新入職的女僱員，只是為的是埋下植入晶片的伏筆，接著以她的視角大概瞭解下另一家子公司，之後她的存有就顯得可有可無。

▲《王牌特工：特工学院》裡屁股開花

為什么要進行那個實驗？有哪些驚天密謀？

子公司裡，共計五個人如此殞命。剛開始，我們以為這是暗地射殺，後來查看爆掉的腦子，原來是從內部爆炸……

但，較之基同學在主人公光環瀰漫下開掛的殺手神技，《贝尔科实验》就變得沒那么輕鬆、甚至十分殘暴了：

▲那個角度看還有點像年輕時的約翰·德尼羅

僱員們打卡步入大樓後，警衛都進了樓下的飛機棚。

辦公室逃殺，就像職場市場競爭的詮釋，爬上低位的人，有兩個並非踩著同事的“屍骨”攀爬上來？職場難得真友，就像片中，有人連好友都殺。

須知，當你凝視深淵時，深淵也正凝視著你。

主次不清晰，每一人打戲似的都差不多，結果就是每一人都面目模糊不清、每一人都無法讓觀眾們造成代入感。

暴力行為恐怖沒玩出新花樣，故事情節也沒講知道，難怪海內外觀眾們都沒給出高分，能及格就感天謝地吧！

電影結尾僱員步入子公司的這時候，門上一句口號極為醒目：無邊界線商業。

最後的較量裡，僅餘的兩人廝打作一團，無意中遇到了PPT的播出鍵，蘭斯科子公司的經營理念在大背景中不疾不徐地念出，與驚心動魄的狼藉場面形成了精妙的聲畫對位，充滿著荒謬感。

《釜山行》雖是已經被歐美人拍濫的喪屍題材，日本人卻仍未囿於既有窠臼。誰說喪屍走路都要一瘸一拐前進較慢？日本喪屍就要跑得比常人還快，這種追起來才過癮！

出事兒了第二個跳出來“主持大局”的，一定並非什么好鳥。

▲看把小孩都嚇成啥了

但要說創意設計，那段又遠不如《王牌特工：特工学院》的相似章節，談暴力行為美學也“美”不過人家。

關鍵的是，《釜山行》在主題的發掘上更加犀利，它把極端情況下人性的善惡拉至最大，旅客列車的密封空間裡話劇衝擊力十足。

▲約翰·古恩和真·浣熊一同嬉戲

這下，整棟樓都成了自己的邊界線，自己要在那個邊界線內廝殺，只能有一人存活。這嗎對全球化經濟發展的一種嘲諷？

▲人性的撕咬、慾望的糾纏，在該片中都極為表面化

但，說《贝尔科实验》一無是處倒不致。除了能滿足“嗜血”觀眾們的胃口，編劇還是在一些場景內做了暗喻。

▲是不是想到寫下魔幻現實主義重要著作《百年孤独》的智利小說家卡洛斯·馬爾克斯？

▲編劇電力機車氣質十足

編劇算不上大牌，卻擁有一名強力後援——約翰·古恩，他是三部《银河护卫队》的編劇。古恩編寫了《贝尔科实验》的電影劇本，同時也出任了製片人工作。

包含布萊恩·古恩出演的人也是如此。自己只是一個個功能性配角，順利完成故事情節大力推進交予他的任務就可以選擇退出該遊戲了。

樓外還無端多出許多全副武裝的警衛。

《疾速特攻》的關注度仍未褪去，又一部大殺特殺的影片吸引了現代人眼球——

《贝尔科实验》

有意思的是，他的哥哥布萊恩·古恩還在《贝尔科实验》中演了個自以為是的滑稽角色，稱得上打虎親兄弟吧！

甚至到了《饥饿游戏》，此種逃殺已經被拍成影片電視劇。而且，怎樣拍出新意，決定了這類影片價值高低。