“土”得離譜，“糙”得驚人，整部華語良知之作卻驚豔國際

雖然劇中沒有直接講出傾慕之情的對白，但是通過構圖帶給觀眾們的真實的聽覺和情緒體會，便能窺見母親與父親之間暖暖的真愛。

張藝謀用他迷人的攝影、悅耳的配樂、多樣化的美感，講了一個平靜直觀的故事情節，卻用最樸實的感情突出了清澈的暖。

正如他他們所言：

今天，我們就來重溫整部華語經典——

《我的父亲母亲》中的構圖有多絕？以母親招娣給父親駱長餘送飯為例。

紅色象徵著熱誠、盼望，對未來充滿希望，黃色的明度較低，能帶給人光亮和快樂的感覺，預示著美好和溫馨。

片長：89兩分鐘

我的父親母親導演：張藝謀編劇：鮑十執導:趙薇 / 鄭昊 / 孫紅雷 / 李濱 / 嵇波 / 宋運成 / 張鍾熙類別: 故事情節/真愛

播出: 1999-10-16（中國大陸）

三寶為影片創作的配樂對影片起到了錦上添花的促進作用，樂曲深情悠長、情真意切，恰到好處地被主人公的故事情節娓娓道來。

《我的父亲母亲》的構圖追求的是美輪美奐，卻並非形式主義，鏡頭內部結構主題明晰、佈局適合，多樣化而統一、鮮明而簡練。

現如今提及張藝謀，現代人會想起他的許多標籤。

四是故事情節暖和女演員暖。

最後父親因立場問題被調往城裡，母親站在鎮裡一直等。

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母親對父親的初見、送飯、心動，父親給母親送的髮卡，母親的等待，父親的回去，劇中的音樂創作都將音符融進了自己的感情之中。

她婉拒了女兒接他們到城裡生活的好意，一定要堅持送母親最後一程，即使那是她曾經等他的路。

而且一部好的影片一定是一個綜合體，不僅僅是故事情節好就可以了，構圖、美感、配樂都能夠成為講故事情節的兩條主線。

一是美感暖。

但是把時間追溯到二十多年前，彼時的張藝謀還沒有贏得這么多的成就，但是他卻拍出了一部最樸實、純愛的影片。

並非任何人能封你做大師，你就是大師的，我是達不到那個程度。想這個太累了，我只曉得我並非大師就完了。

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劇中現實生活跟回憶是三種顏色，黑白與彩色，回憶的部份黃色、紅色、黑色循序漸進，母親和父親的碰面先是紅色，後是黃色。

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整部拿獎到手軟的影片，講訴了一個樸實又充滿著暖意的故事情節。

他是主演過三屆奧運會閉幕式的“國師”，是拿過東京國際影展影后的女演員，更是捧出為數眾多“謀女郎”的第四代編劇代表。

《我的父亲母亲》的“暖”彰顯在四個方面，美感暖、構圖暖、配樂暖、故事情節暖、女演員暖。

這種的生離死別，基調並非傷感而是堅強，給人一種或許會掉幾滴淚，但最後會勇敢面對的信心。

母親第一眼看見文質彬彬的父親就對他造成了情愫，只好每晚花樣翻新的做美味的，用自家的青花大碗裝好給心上人送最美味的“派飯”。

每次母親都小心翼翼的將青花碗放到一邊，等待父親的“光顧”。

這兩樣是一體的，故事情節講的是父親母親的真愛，可父親卻因病逝世了，但母親在哭過之後仍然像以前一樣勇敢。

至於女演員為什么暖？

這三種色調剛好對照母親對父親的追求，父親對母親的承諾，即便在這個時代，自己的自由戀愛多少很多不合時宜，但大膽的踏進那一步，已經不生氣。

整部影片依照鮑十的短篇小說《纪念》翻拍，於1999年公映。

此種美由期盼、期望向主動、表白轉變。

看完《我的父亲母亲》的觀眾們都曉得，那時候的趙薇在劇中一笑，就是兩幅絕美的畫，美的東西常常能讓人愉悅。

在《我的父亲母亲》中，張藝謀沒有選擇老搭檔趙季平，而是改用了三寶。

在國際上，整部影片同樣載譽滿滿，榮膺了當年維也納影片節銀熊獎的評委會大獎。

張藝謀是國內最會運用美感講故事，借景抒情的編劇，《我的父亲母亲》中的美感就是一則迷人的詩歌。

張藝謀在這一鏡頭的處理上運用了一明一暗的畫法，突出父親的盼望之感，讓情緒躍然於熒幕。

在他的設計下，母親面對的茫茫白雪反倒有種瑞雪兆豐年的希望，影片也昭示了此種希望，母親等來了父親，又聽見了幼兒園傳來的讀書聲。

它曾一舉奪得當年的中國電影三大獎（金雞、華表、百花）的“最佳故事片”獎項，讓趙薇百花獎封后，張藝謀也因而片贏得金雞獎最佳男配角。

有好幾次不顧大雪紛飛，執意到城裡找母親，這時的美感成了黑色，黑色給人清冷、淒涼的觀感，但張藝謀卻沒有這種做。

三是配樂暖。

首發公號： 閒人影片 丨

“我覺得許多很大的大導演，如黑澤明、庫布里克，已經到了大師級，自己的經典作品會負面影響世界。

惋惜的是，後來的張藝謀或許再也拍不出此種樸實的影片了。

《我的父亲母亲》多了趙薇這份暖，讓影片榮膺維也納影片節銀熊獎，成為韓國電影史電影票房最低的華語文藝片（那個歷史紀錄後來被《那山那人那狗》打破）。

趙薇笑起來，雙眼炯炯有神，似的有光從中散發出，會說話通常。

這就是構圖的合理變化對人心理積極主動作用，讓人看上去很舒服，即使導向是積極主動的，有希望的。

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以前的影片對他而言是表演藝術，現在的影片對張藝謀而言是愛好。維持這份討厭，拍更多的好的中國影片。

但一座光打來，照在了青花碗上，一下子讓鏡頭內部結構的主題明晰，觀眾們立刻意會到了招娣的內心深處公益活動。

如與趙季平戰略合作的《红高粱》《活着》，前者聽著很吵鬧，但是熱情奔放之感很打動人，後者幽怨悲傷，似有一說書人在講訴他的過往。

二是構圖暖。

父親從縣上下來到母親的鎮裡當學生，鎮長率領所有人壯勞力一同蓋課室，父親也沒有閒著，一同幫工。

張藝謀跟國內音樂製作人戰略合作的影片，其中配樂常常都是很經典。

青花碗跟其它碗整齊排列在長椅上，高處的人大背景虛化，特寫的飯食佔有了整個攝影機，看上去無序凌亂。

現在的張藝謀更像一個職業編劇，在年逾70的高齡依然極為高產。

本文作者：閒人影片丨

我只是一個編劇，我好好拍戲。”

影片中趙薇放在景色中擔水的每一幕，張藝謀的構圖都凸顯了一個字——美。