帶著挑刺的心態上看《上海堡垒》，結果這四點讓我淚崩

帶著挑刺的心態上看《上海堡垒》，結果這四點讓我淚崩

有一場戲是鹿晗撲救追趕寵物的小男孩，飛過來的那輛損壞的汽車，以及前面和捕食者的對決都很帶感，千里焦土、滿目瘡痍，影片用一個又一個小細節，來完整呈現出內戰下的北京場景。

那么《上海堡垒》呢？期盼比當初看《流浪地球》更高，看完後卻有了更大的震動和感觸，以致於最後一幀鏡頭過完，還趴在桌子裡沒起來，一直等到所有片頭出完才捨得轉頭，即使影片在下面提及的四點都有很出眾的表現。

除此之外一點，是拉近和觀眾們的相距，減少共鳴。影片用了許多篇幅來展現出內戰下衛星城的變化、普通人受到的負面影響，捕食者侵略衛星城時，看見了慌忙、奔跑的人群，渲染了影片的緊張氛圍和壓迫的情緒。

另一方面，是張弛有度，節拍把握極好，用內戰設置懸念。影片開始就交待，用仙藤做可再生能源支撐的利弊，防禦和槍械無法兼顧，這兒就埋下了伏筆，深藏水中的北京火炮，成為打敗母艦的惟一希望，但多次混戰不斷營造反轉，讓人猜不到結局，最後的結果就不劇透了，反正看見最後熱淚盈眶。

拍那個命題是毅力，看了影片則發現了編劇的底氣，並不斷有火星與外星人文明的主戰場發生在中國北京的認同感，即使在各式各樣細節的設定上，嗎花了心思、下了功夫，有很出眾的呈現出。《上海堡垒》並非硬科幻，但影片有清晰並且具備說服力的邏輯，火星用了外星人文明的可再生能源仙藤，招致外星人母艦的侵略，只能用泡防禦來保護衛星城，用榴彈炮、直升機等對付捕食者。那用什么讓影片有層次感、減少可信性呢？

奇幻戰爭片有四點很關鍵：奇幻世界觀的架構、大場面的鋪陳、人物刻畫和情感的輸入。我甚至覺得這四點決定了一部影片的成敗，缺一不可，以《流浪地球》為例，有劉慈欣的硬奇幻設定、有全球人民齊心協力的震撼震撼場景、有兄弟二人感情線的鋪陳，假如沒有吳京最後飛出來的那滴淚，影片不能變得雋永也不能有現如今的電影票房表現。

首先說世界觀。看完揚州原著短篇小說的觀眾們會曉得，原著本身是一部軟奇幻，並且故事情節著重於感情表達。這必須是影片翻拍最大的難點，全球遭到外星人文明侵擾，北京成為火星最後一道防線，那個命題太大了，加上有直接和外星人文明內戰的場面，想要全面展現出，讓觀眾們有可信性很困難。

新年檔《流浪地球》公映關上了屬於國產片的奇幻二年，但《流浪地球》是人類文明將火星推離銀河系的自救，因而我從很早就開始期盼《上海堡垒》，即便這是首部直接與外星人文明激戰的奇幻戰爭片，將接棒《流浪地球》，將國產奇幻電影推至一個更高的高度。

除了計算機特技外，影片做了許多道具、搭了許多景，熒幕上呈現出了尤其多的細節讓我第一印象深刻，比如說操控直升機的手柄、步入指揮室、地下深井的正門，戰士們登陸作戰的槍械等等，留存東西的收納盒也花了許多心思，從外型到控制器，到手指解鎖，設計的都很有層次感。

前面捕食者暗夜侵略，戰士們背著自動步槍根本沒有絲毫抵抗之力，那場敵我相差懸殊的遭遇戰看的人一身冷汗，深刻感覺到了局勢的迫切；再到前面，灰鷹突擊隊不再是在作戰室遙控直升機，而是駕駛遭遇戰機和捕食者展開生死較量，這一環節有極強的代入感。