從“女神”到“罵街潑婦”，恭喜影后唐迅，此次叛逆到點上了

是的，她是個假產婦。

音樂廳門衛老苟，憑一罐白酒的酒勁兒才敢幫馬福禮出頭。

但最後《第十一回》卻藉由層層發展史的迷霧，還了她一個愛情故事。

金枝子是更理想化的男性形像，母性、純粹、柔情、感性。

不甘平凡，婉拒庸俗。

也即使堅信，她們總是能維持往前猛衝的姿態，大大方方地過活。

人物奇峻，影片可笑。

穿著直觀素淨的鞋子，面龐無暇，表情清亮。

她表情、骨子裡，有一種令飄傾羨的韌與狠。

即使，我們周圍生活著的，並非一個個標籤與記號，而是一個個活生生的男人。

她所想的，只是給傻子帶上一件皮衣，免得他馬路上凍著。

如此汙糟的罵街潑婦，竟然是周迅。

而是以一種人無完人的真實感，踏踏實實落了地。

一如人物海報上鬥打的“颯”字，任誰瞧也是一不好惹的主兒。

更拍出了“男人”。

但這份可笑，不也同樣源自生活。

她怎么做的？

偽善自大的編劇胡昆汀，酒過三巡才好意思在飯桌中向女演員致歉。

但看戲，它不止是女神打架。

這也許是男性生存之道的另一種可能將。

為話劇舞臺、愛和夢想而活，或許絲毫不能沾染宗教微粒。

和《立春》裡的王彩玲一樣，難被溫潤乾燥的清風撩動，他們被他們敬佩得想哭。

但那股子犟勁兒，只不過是青春年少獨有的執拗與不服。

甚至，收拾出女兒的臥室，準備給傻子睡。

在那個世界熱熱鬧鬧地存有過、快活過。

飄為什么一直在特別強調配角的多樣化與真實？

生活給她一巴掌，她就立刻要哐哐還上兩拳。

如果說，《一个勺子》是拋出問題。

卻依然執著、奮勇地生長。

光看她，就是半出好戲。

看上去渾身都是刺，一碰就炸，一炸就扎得人滿手血。

她要騰出自省的空間，更要去解開舞臺上、生活裡兩出荒謬話劇的真相。

從話劇配角的B面，到現實生活人物的A面，這一抽絲剝繭被發現的過程。

唱歌的，是大眾象徵意義上的女神。

但，輕易的陷落並不意味著人物的淺薄、低智、傻白甜。

說是周公子從影30年來最具突破的配角，沒人會譴責吧？

不見一點男人嬌羞的，頂著假肚子衝上臺，一下下狠命撞擊歌舞團編劇胡昆汀（大鵬飾）。

但她骨子裡又有咬牙切齒的混不吝。

金財鈴從不說“愛”字，把溫柔藏在了最深的角落。

那個困局，也是現如今很多男性面臨的。

每翻越一章，就是又一輪鬧騰的荒誕。

其中對男性的形容，與《第十一回》卻很多相同。

但即使如此，她依舊難以跳出被宗教看法定義的牢籠。

一是李米跟在鄧超前面，哭著背信裡的情話：“那時候悲傷像兩條在草上爬行的蛇……”

這四個字極妙。

影片方式挺巧妙，講的是話劇舞臺怎樣折射和負面影響現實生活的故事情節。

相反，賈梅怡能愛得義無反顧、轟轟烈烈。

不動聲色的沉水下，湧動著波濤萬丈的情緒。

從影片返回生活的我們，能繼續保有“意志感”。

當她凝視你的這時候，溼漉漉的，真摯到能看見人心底。

她上場的第二個攝影機，是在小攤上炸油條。

她就是小城裡總有的這些，與常人格格不入的異類。

她們在提示我們迴歸真實，維持希望。

相同的是，現如今回想起李米，飄首先想的鏡頭。

她的凶巴巴是保護家裡人的槍械，細脖子細腿能迸發出非常大的熱量。

小心翼翼地看二人面色，兩側都要取悅，兩側都無法觸怒。

老實說，歌劇團女演員賈梅怡儘管可愛，但那個配角設定對觀眾們很多侮辱。

一樁殺人舊案被市歌舞團拿來翻拍，被告馬福禮（陳建斌飾）被冠以“殺人犯”的惡名。

只不過也象徵著為發展史裡無數被沉塘的“西門慶”翻案。

在亂糟糟的生活大染缸裡泡久了，對未來不報什么希望與期盼，帶著滿臉麻木的漠然。

她曾拐錯的小徑和橫越的荊棘叢，則使她的韌勁不至虛浮。

還有一個，是活在電影劇本與口耳相傳裡的，馬福禮前夫趙鳳霞。

同樣是荒謬戲劇題材，同樣是底層人民對“公道”的求索。

在三人成虎的小鎮，她顧念兒子的聲名與未來。

金財鈴卻從不顧及“大男人”的面子。

這配角好似為秋冬度身訂造，讓她繼《踏血寻梅》之後，再次讓人看到唱功的高光。

影片中藉著酒力就可以冒出點膽略的女性配角們，或羸弱，或偽善，或人云亦云，或膚淺酸腐。

單拎出走向可笑的故事情節上看，也許絕非一個讓觀眾們舒適性高的故事。

同時，被幾塊白布覆蓋的她，在曖昧的紅裡，又被勾出了新鮮的慾望。

卻絕不會選擇以自尊心，去換取唯美及一夜風流。

只好，舞臺上不斷推翻、重演的故事情節，成為靠近當年真相的《罗生门》。

毫不猶豫，帶著稀碎的尊嚴返回是非爭論的中心。

與金財鈴、賈梅怡一樣生動、堅韌的男性配角，還有三四個。

竇靖童出演的金財鈴兒子金多多，是《第十一回》的男性群像中，年齡最小的一名。

這段留白，也許就是希望。

一出場，踩著小跟鞋噠噠噠步入音樂廳，走路帶風，猶如復仇女神。

賈梅怡是一個乍一看也許不討喜，但細品卻極有滋味的配角。

但是，不止一個，是一大群。

是女人對男人的愛，更是找出同類、醒來後的驚喜。

為的是給老婆爭個理兒，她帶著老婆去找歌劇團領導要“公道”。

以一個“慫”字形容，再正確但了。

可沒想到，飄在有生之年，竟然還能見識她的另一面：

與胡昆汀的情愫，被不幸曝出，讓她在音樂廳丟盡臉面。

一種像刺蝟。

成就周迅近幾年來最有層次感的演出。

就算視她為途人，都無法發生改變她的堅持：綁枕頭裝產婦，替代兒子做父親，熱到渾身出汗也不放棄。

面對著這種一雙眼睛，很難讓人喜歡得起來。

說出來的愛，有時候帶著演出的性質，為的是自我炫耀和供外人賞玩。

但她的投奔及迴歸，卻成為了整齣戲最強大的升力。

樸實、粗糙、不完美，帶著人類文明必有的毛刺和缺憾。

那些幸福，在這兒戛然而止，成了留白。

點亮了一隅讓觀眾們迴歸現實生活的沉積物。

繼《李米的猜想》後，《第十一回》裡的金財鈴，是周迅出演的又一個更讓人眼前一亮的市井小人物。

這才是更貼近心靈其本質的人物描寫。

而與“賈梅怡”那個名字形成對仗的甄曼玉（宋佳飾）。

並用她的個人氣質和對配角的詮釋演繹，最大限度地消除了惡感。

到最後，你還能看見一場逆襲，看她怎樣可愛反攻。

一是她揚起長著雀斑的小臉，對著攝影機那面的情人害羞又深情地笑容。

那些生性截然不同、性格鮮明的男性們，撐起了《第十一回》的熱鬧非凡。

世上有三種狠人。

《一个勺子》中蔣勤勤出演的農婦金枝子，散發的是樸實單純的母者個性。

衝著竇靖童大吼，推搡，接著是大力地一次次扇耳光。

也能領著老婆，揪著領導，直接大鬧小劇場。

一種是窩裡橫。

而且面對編劇胡昆汀，體會著他澎湃的話劇激情，仰望著他出色的表演藝術天賦。

性格也與外柔內剛的賈梅怡全然相反。

“你的新鮮和你的慾望把你顯得像鳥類一樣難以逃避。”

夾在中間的，是老婆馬福禮（陳建斌飾）。

走。

提起周迅，我腦海中裡第二個蹦出來的主語是什么？

它提供更多的男性形像，更多樣，也更參差。

《第十一回》有一個反覆發生的故事情節——“酒壯慫人膽”。

但人物的反轉不止這一次。

電影裡的男性人物，雖有的擰巴，有的叛逆，但對生活總是堅信不疑。

純真與誘惑對立又統一地在她頭上共存，讓人覺得或許出現一切都理所應當。

而《第十一回》則像是澄清。

卻諷刺、幽默得讓飄叫絕。

好久沒看見國產片裡，有這么帶勁的男性配角。

那個真相，她是不是找出，飄暫不劇透。

正如影片中，反覆強調的“意志感”二字。

但，秋冬承擔得起此種“偏執”。

飄看完，爽得腦子裡跟放煙花好像。

兒子金多多未婚先孕。醫師說小孩大了，打沒法。

大熱的天，直接躺在車輪子後面，以死來威脅。

二百多兩分鐘裡，始終不修邊幅。

飄想到陳建斌的影片成名作《一个勺子》。

《第十一回》以章回體的方式層層遞進。

他一邊忙著讓歌舞團編劇胡昆汀（大鵬飾）改戲，一邊找辯護律師翻案還他們清白，一邊還要調和成婚丈夫金財鈴（周迅飾）和兒子金多多（竇靖童飾）的緊張關係。

兒子憤慨也好，斥責也罷。

她有人戲不分的瘋魔與偏執，引致一隻扎進混亂的感情關係裡，被人冠上汙名：狗男女。

直至踏進電影院，才反應回來。

動感、瀟灑、氣質、文藝……落入天庭的惡魔，說的就是她了。

反而是有如《第十一回》中的配角那般。

眼一瞪，眉頭一皺，炮仗般隨時隨地發脾氣、飆粗言穢語。

傻子被人接走時，她轉身跑進了屋子裡，再出來時人已經返回。

賈梅怡輕易便沉迷了進來。

以影視製作中的純善、臻美品德來苛求他們，只能步入對男性馴服的另一重牢籠。

而秋冬出演的賈梅怡，更像她鏡像的反面。

很難從她頭上尋見男人的嬌羞與溫柔，反而是武林草莽氣，很重。

編劇陳建斌形容她，“有一雙小鹿一樣的雙眼”。

在順利完成自我和解前，誰勸都無論事兒。

金財鈴就屬於前者。

做為一個沒有機會開口的活人，她的發展史早就在高等法院案卷、戲劇舞臺、被告口供等記述裡被定了性。

看卡司，女神扎堆。

她有溫柔而脆弱的破碎感，更讓人頓生保護欲。

金財鈴是生活的A面。粗糲，生猛，真實。

披頭散髮，素面朝天，叉著腰，挺著五個月的大肚子。

這句話，不就是在說迴歸生活嗎？

妻子在外撿回來一個髒兮兮的傻子，令她棘手萬分。

遭遇過別人欺騙，也叛逆到讓老媽無能為力。

是天然而生的媚態，猶如《恋爱的犀牛》裡那句話：

但不知不覺，他們的正直已經寬容了那個外人的存有。

賈梅怡純粹，文藝，但也拎得清。

而，這份寬容與正直。

惟有真實的生活，就可以撐起這出荒謬戲劇的脊樑——恰如生活平時，也恰如生活荒謬。

而，那些男性配角的“慫”，恰恰與女性的“剛”，形成了頗堪回味的映照。

有個不省心的兒子金多多（竇靖童飾），母女倆相互不對抗，時常鬥嘴甚至會開打。

在家中，她是老大。

卻轉眼就被人揪著指甲打，曝露了他們的外強中乾。

只不過蠻橫是保護色。

看著螢幕上的兩行字，飄怔住了：

豐滿、有層次的配角，理應有那些濃淡不一的美感。

卻讓她也淪為了他人口數中的“勺子”，即傻子。

但戲裡真正講的，終究是一大群活生生的男人。

保護他們不傷勢，更能為的是在乎的人，與整個世界對付。

配角審美觀性極高，使不管不顧的偏執，變為音樂家的痴。

更在荒謬、諷刺的荒誕下，以一道道人物弧光。

但熱鬧散了場，影片最後的鏡頭卻是馬福禮妻子趴在兩輛三蹦子裡，一邊計劃著未來幸福的生活，另一面徐徐往前開去。

但是，竟然演的是竇靖童的父親。

即使被偏愛而且有恃無恐，把火氣都撒給最親密的人。

她的心智好似被幾塊白布柔媚包裹著，只有掀開，就可以看見內裡的勁。

馬福禮稍稍不聽話，就是家法伺候——讓他跪在椅子上，打腳底板。