劇版《七月与安生》陳博洛尼亞缺乏鏡頭感，肢體僵硬，沈月缺乏靈氣

但那個劇版的《七月与安生》，卻是從7月22日首播至現在，電視劇集都已經更新到第24集了，都沒颳起點什么風浪。

而且沈月呈現出來的安生，惹人可憐的地方少了。

而且當初電影在公映之後，是沒有人看好該片的。

能說兩人的名氣都不低。

惟一的一次衝上熱搜，詞條是“沈月哭戲”。

如此得體的父親，頂多養出一個懶散不成器的富二代。

跟其它一些只會吹耳朵、瞪眼、噘嘴三連的女星比起來，已經好太多了。

拍成影片三個半小時的影片剛剛好，拍成影片長達48集的長篇小說電視劇，就真的是注水嚴重了。

怕是養不出安生此種叛變、愛混社會、有著嚴重個性問題的兒子？

而且抱著一堆疑惑和好奇，希瓦也去追了追整部劇版《七月与安生》。

說白了，就是鏡頭感不太好。

直戳安生的痛處，瞬間洞悉了對方的脆弱與敏感。

要說陳博洛尼亞表現的就是高冷的個性，那這又不合乎八月的主要人設了；要說是內向呆滯的個性，那此種人也沒有可能將和安生成為好友。

她儘管稱不上什么實力派，但至少演起傻白甜來還算自然。

拋開周冬雨和馬思純的唱功光環，《七月与安生》只不過是一個較為濫情的故事情節。

最後還是想說，任何影視作品的翻拍都得慎重，特別像此種珠玉在前的，強行翻拍，比不上不改。

但在希瓦的記憶中，沈月的唱功是沒這么差的。

而且最後呈現出來的效果，儘管不夠出彩，但至少讓人感覺陳博洛尼亞是有調教空間的。

但這能全怪女演員嗎？

其二就是肢體動作的僵硬。

說完陳博洛尼亞，再說沈月。

國際標準的45度角仰望夜空，淚水沒流下來，身形倒是緊繃得有如被人劫持了通常。

但問題是，影版裡性格複雜的父親，在三個半小時的規模裡尚且只能正好填上戲，不致讓安生的身世太過牽強和單薄。

比如說這段：陳博洛尼亞出演的八月，第二次在幼兒園裡把安生給攔了下來。

喝著對方洗澡水長大的閨蜜倆，長大後竟然能和同一個女人談情感，重點是談完後姐妹倆竟然還能和好如初，踢開女人，鼓吹他們偉大的閨蜜情。

是周冬雨和馬思純的演出，救了那個故事情節，治好了這對痙攣閨蜜。

無理取鬧、惹是生非。

要曉得，八月那個配角並不太好演，即使她的性格比不上安生鮮明，所有的叛逆和情緒都是內化的。

我們瞭解的安生，是一個放蕩不羈、惡魔鬼馬、討厭挑戰權威來吸引別人注意力，但同時內心深處又極為自卑和脆弱的人。

衣著裝扮也很得體，送給安生買了奢華的大房子，零花錢也是用之不盡，絲毫不見影版的頹敗和社會了。

不論給她多少悽慘身世的加持，都滅沒法這版安生頭上的“皮孩子”習性。

她想勸安生千萬別老打架鬧事，並且拆穿了對方做這一切都只是為的是吸引父親上看他們的小心思。

特別彼時國內早有了《致青春》、《匆匆那年》等各式各樣狗血青春片扎堆市場，觀眾們早就對此造成了強烈的牴觸情緒。

但歸根到底，無論怎么昇華，它都只是一個兩女一男的故事情節。

但看一看陳博洛尼亞的那段演出，整場戲接近五分鐘的對白量，前夕陳博洛尼亞的身形、表情、眼神，都沒有任何變化。

2014年又即使執導蘇有朋編劇的《左耳》，進而正式步入娛樂圈。

從那些故事情節上看，八月都不能只是一個呆頭呆腦的乖乖女。

演出形式近乎木偶人，幾乎就是觀眾們最愛嘲的“面癱”範本了。

但陳博洛尼亞的這版八月，和通常的傻白甜女主幾乎別無二致。

比如說這驚呆人的一幕：

能和安生此種“混混女”成為好友的，一定是內心深處潛藏了小叛逆和小雀躍的男生。

但劇版《七月与安生》，卻把那個空間嚴重增大了。

比如說安生的父親，一個貪婪無能、只顧他們逍遙，極為沒有使命感的人。

就像影片中馬思純出演的八月一樣，她渴求去遠方、渴求接觸相同的世界，甚至渴求比安生更加瘋狂和大膽的生活。

沈月在《七月与安生》裡的唱功的確算不上上乘，但假如非要評個唱功最尬，陳博洛尼亞說第三，沈月更何況還不肯說第二。

陳博洛尼亞呢，早在步入娛樂圈之後，就已經是力壓甜品姐姐等級的網紅了。

所以了並並非說劇版的人物和故事情節就一定要依照影版的走，即便版本相同，本就是本著翻拍和技術創新的方向去的。

是的，就是這個締造了金曲獎影帝雙黃蛋，讓小黃鴨周冬雨一戰成名、一夜晉升為實力派的《七月与安生》。

但沈月的自然，也並非屬於安生的自然。

曾經這個在金曲獎上嶄露頭角的《七月与安生》，也註定並非現如今的《七月与安生》了。

結果這一追，就出現了更為嚴重的問題。

也因而馬思純看似溫和、實際頗具衝擊力的演出，才獲得了金曲獎的普遍認可。

此種青春痙攣式網文短篇小說故事情節，怎么看都成不了氣候。

我們常說女演員要拿獎，離不開電影劇本、編劇等整個創作團隊的加持，但周冬雨和馬思純的整部《七月与安生》，卻難得地打破了那個運動定律，證明了唱功的強大。

對白不尷尬、轉折不死板，故事情節設置也儘可能減淡了難讓觀眾們造成狗血情緒的內容。

但是此種面癱式演出，還被陳博洛尼亞應用於本劇各種各樣的場景之中了。

到了電視劇裡，卻變為的是一個事業有成、為的是工作疏忽小孩成長的職場男性了：

但到了劇版這兒，陳博洛尼亞的演出卻顯得極為程式化了，即高興了就笑，難過了就哭。

即使她的外型太合乎我們對小耳朵的想像了，觀眾們甚至不必去深究唱功，光看臉，就已經有代入感了。

但沈月出演的安生，卻更像是一個加強版的楚雨蕁。

僅從這一張動圖上看，的確是很尷尬。

首先，沈月在《七月与安生》中的表現的確是自然的，她儘管比陳博洛尼亞入行晚，但對白和肢體動作的呈現出卻比後者要高超許多。

而到了劇版裡再被正能量化一下，豈不是更弱化了配角衝擊力，又怎樣撐起電視劇48集的規模。

每一次呈現出來的形像，都是單一且片面的。

不曉得我們是不是發現，劇版《七月与安生》已經首播了。

在這兒先為沈月說句話：

《七月与安生》的故事情節規模，根本不適宜拍成電影電視劇。

毫不誇張地說，這其中絕大部分功績都得歸於雙女主的唱功上。

所以了並並非說《七月与安生》的電影劇本不太好，從青春片裡而言，它的確算雕琢精巧的了。

但這種認為，反而是迴歸原著的其本質了？

沈月因出演最新版《流星花园》裡的杉菜一角而爆紅。

三個女生在同一個男生頭上來回糾纏，前夕還有各式各樣懷孕、撕扯的戲碼。

連安生都當起了賢妻良母，會做午飯了？？？

網上的這一張動圖，是沈月出演的安生，在爸爸逝世時，面對遺像崩盤痛哭的模樣：

只把焦點放到三位女主頭上，突出親情的氣憤與痛苦，人生的傷感和自我矇騙。

私以為也並非，這就是我們看了劇版《七月与安生》之後發現的最嚴重的問題之一：

至於怎么去笑、怎么去哭，這其中的度怎樣把握，她掌握得並不太好。

再加上女演員唱功的嚴重不足，最後片中呈現出來的很多配角，都不免淪為普通電視劇式的臉譜化人物。

陳博洛尼亞在攝影機前整個軀體的緊繃感，曝露了她非專業出身、實戰經驗積累也不夠多的缺陷。

客觀說一句，劇版的《七月与安生》，只能當通常的濫情電視劇來看一看。

但《七月与安生》卻不幸地火了，還成為了當年金曲獎的大贏家。

當初柴智屏親點她出演杉菜，也是因為看上了她頭上那份自然不做作的感覺。

現如今回憶起她惟一的代表作品《左耳》，也得益於她形像本身和配角較低的吻合度。

而且這是八月和安生變為好友的重要打戲，在影片裡也是兩人關係的轉捩點。

劇版女演員的陣容也說得過去：沈月和陳博洛尼亞。

但是不曉得出於什么考慮，劇版的配角性格和層次，都被顯著簡化了。

而且不論是在影片還是電視劇中，故事情節設定都是八月先去主動接觸安生的。

這波操作真的反差太大，讓人很迷。

單論鏡頭感，沈月在演出上的確是比陳博洛尼亞更沒有包袱、更有天分的。

此種生性更像是從孃胎裡帶出來的，和影版安生頭上那種渴求安穩、壓抑自我、偽裝放縱的“壞”，有其本質相同。