《1917》的一鏡究竟是炫技？很抱歉，我不同意！

所以，在一片好評以外，我們也能看見有許多相同的聲音，對電影的批評主要集中在下列三點：

而地下道突如其來的地雷爆炸也讓人揪心，被殘骸掩埋的威廉，坐起來吐了一口碎石，熒幕前的觀眾們也像吃了一嘴的灰。

女演員爬鐵網、跳水坑、從上到下，一直奔跑怎么拍？

能說，《1917》對很多內戰場景、細節和戰俘的狀態的還原度還是很良知的。

較之有明晰的抵抗運動態度的矛盾，和為的是公義犧牲的精神還能鼓吹一波主旋律的第二次世界大戰，一戰價值觀層面基本上都脫離沒法反戰。

主角爬出壕溝捕捉蜻蜓而被擊斃的一幕，寫入電影史。

假如你問它最大的亮點是什么？

即便是在布雷克死後，威克為沒有嚎啕大哭，返回車裡上演的也是“人類文明樂觀並不相連”式的恍如隔世之感。

但是為的是任務卻顧不得他們的傷手，還得在淤泥裡爬來爬去，甚至一手撲進了被老鼠撕咬的腐屍中，讓人直害怕他的喉嚨會不能病毒感染。

“現代人難以意識到內戰有多可悲。”

在20世紀末30二十世紀的英國，可說是最恐怖影片的《西线无战事》，對戰場的殘酷性和內戰對戰俘人性的扭曲的闡明是很深刻的。

兩人一路上橫越槍林彈雨，甚至有人意外犧牲，最終將信送至，制止了反攻，挽救了1600名愛爾蘭戰俘。

因而，要攝製一鏡究竟的電影，對於主創人員是非常大的挑戰，發展史上出名的是希區柯克的《夺魂索》和索科洛夫的《俄罗斯方舟》。

意味著非正邪內戰的一戰，是個徹頭徹尾的悲劇，它的立意與故事情節武裝衝突並不太好展現出。

電影院復工，你的首張電影票給了誰？

電影依照一戰時珍貴的視頻、圖片素材，採用彩色復原技術，加上中後期配音員製作而成。

《纽约邮报》也給出了極高的評價：

那就中斷攝製，等到沒有陽光的這時候再拍。

從執導選擇威廉·林奇和帕克-詹姆斯·查普曼三位臉生的“90後”女演員開始，電影就想讓最普通的大眾擁有代入感。

之後，在威克想要拖著傷勢的布雷克走，一邊感覺到了威克難以承受的皮膚的總重量，而另一邊是被扎破肚子的布雷克裂開的喉嚨。

德軍高級將領瞎指揮，卻讓3個無辜的小兵背鍋，視人命於草芥，深深地嘲諷了一波官僚主義。

要曉得，一戰主要分成西線、東線、南線三大戰線，其中以英、法對付奧地利的西線戰局最為慘烈。

因而，一鏡究竟帶給了我們什么呢？

水上漫天飛舞的櫻花，奔騰火焰中的十字架，森林中士兵們唱思鄉曲，版畫般的比利時男人與男嬰，冷色調中直觀的暖色調，把戰爭片拉到了新的美學高度。

但是，卷福的反應無疑在說明：

從那個象徵意義上而言，初看讓人驚豔，再刷值得細品的《1917》，即便有瑕疵，但它的開拓性還是值得最熱烈的讚頌。

無論是主人公累到在河裡睡著，還是開火前的深呼吸來鼓起勇氣，電影的締造的代入感很細膩。

第三部，1957年阿瑟·庫布里克主演的《光荣之路》。

第三，電影故事情節寫實又水墨，藝術風格沒能均衡好。

有人把欠星爺的《大话西游》的電影票給還上了；

如果說《西线》是“捉蜻蜓”的攝影機，那么在《1917》中主角在水底撈出一片櫻花，好似看見兄妹近在眼前，進而獲得了行進的力量，可說是全劇最美攝影機之一。

能說，這部電影沒有強烈的控告，感情更為剋制、沉穩、細微。

“現代戰爭片的經典，2019年最好的影片之一。”

除此之外，一部是蘇軍殺了比利時兵，而另一部是法軍打了奧地利佬，三部影片對戰態度相同，經歷的該事件卻高度相近，無疑都在說明一戰的無象徵意義。

《1917》

而電影主要聚焦的也便是法軍與蘇軍長期僵局後，三個年長的愛爾蘭戰俘布雷克和斯科·威克成為信使，受命去前線傳達制止反攻興登堡的命令。

一戰又意味著什么呢？

較之大而化之的為國家而戰，在電影的最後，“被動”執行任務的女主角威克從滿不在乎的“佛系”，變成“主動”承繼兄妹遺志、拼竭盡全力將命令送至的信使，動機個人又具體。

在英、德雙方的戰壕之間，就是鐵網布滿、屍橫遍野、可說是“人間地獄”的無人區。

想必許多人對整部影片都很熟識了，做為布萊恩·門德斯繼《锅盖头》後主演的又一部戰爭片，它早於2019年聖誕節就已經在北美地區公映。

在槍械和各式各樣辦案技術還比較落後的一戰時期，對決的兩方基本上是用人肉陣型去爭搶每分每毫的農地。

它究竟有什么魔力呢？

而電影並沒有讓威克遭遇非常大的創傷，反倒是小小的扎傷，卻以小見大帶給觀眾們十分直接的傷勢體會。

一個時代的戰爭片有一個時代的樣子，走在後面的諾蘭的第二次世界大戰片《敦刻尔克》是，門德斯的一戰片《1917》也是。

送了個孤獨，瞬間將威克做的一切努力全都解構，所有的一切但成為了一場虛無。

正如編劇布萊恩·門德斯對攝製影片的緣由的解釋：

從奧斯卡獎到荷里活影評人聯合會獎、愛爾蘭影片奧斯卡金像獎，幾乎在各大影片大獎中你都能看見它的身影。

或許是《1917》對《西线》的致敬，三部影片中都發生了“櫻花”。

那攝影師也得化身“跑男”，先被吊起來，之後下了地又帶著器材坐上轎車繼續拍。

首先，電影中有許多讓人“疼”的故事情節。

戰俘常年在淤泥中浸泡，整週整週地洗沒法澡，上廁也所沒紙，與被遺體喂得碩大無比的老鼠日夜相伴。

還有人看起了新的國產動畫片《妙先生》。

首部，1930年埃文斯·米勒通主演的《西线无战事》。

正如“卷福”出演的軍人所言的：

做為不到30歲的庫布里克主演的一戰影片，劇中將主要矛盾聚焦在了德軍內部。

第二，一鏡究竟是炫技，故事情節單薄經不起推敲。

第二部，2018年大衛·哈里森主演的《他们已不再变老》。

我們不妨來一窺到底。

其二，電影也還原了塹壕戰的“苦”。

能說，在那種情況下，戰俘傷勢基本上等於一腳踏入了鬼門關。

無論是掛在柵欄上的遺體，還是爛泥巴戰壕、站著睡覺、散發惡臭的死馬，亦或者毀壞一切的蘇軍，我們能在記錄片中親眼看到。

而與“佛系”主人公相適應的，是這部電影的高級“性冷淡”風。

對於看慣了滿屏血液、各式各樣爆炸場面的觀眾們而言，此種審美觀反倒合乎當下盛行的“極簡”風。

特別是之後逃離蘇軍魔爪的威克，沿著激流與峽谷，爬過很多漂在水上的浮腫的死屍，返回岸邊的威克撲下來邊哭邊喘著粗氣。

一大群涉世未深的“娃娃兵”夢想破滅，被內戰煎熬得不成人樣，甚至連喪生對自己而言都是解脫。

“你制止了此次，那么下次呢？”

特別是在失血過多的布雷克意識模糊地問威克，兩人的對話很揪心：

從這兒看，《1917》牽涉的內戰議題，事實上是有廣度的。

融合下面提及的兩部影片，只不過我們能看見《1917》的內在思想一直有延續，而在此基礎上又憑藉著“一鏡究竟”的表現手法賦予它以該遊戲感和性冷淡風，以呼應當下審美觀。

三個主人公在執行任務中，管他嗎水坑直接去踩，碰到危險更是一屁股就坐到了爛泥坑裡——

嘶——真疼啊。

“自《拯救大兵瑞恩》之後，最好的戰爭片。”

噁心、委屈、堅持的複雜情緒交織，處在崩盤邊緣的他讓人可憐。

最後，趴在樹下看著妻兒相片的威克又陷於了一個循環，好似現在除了友情，已經沒有其它的思想嚮導，無疑與後現代主義的當下不謀而合。

實話說，在提出這兩點批評之後，這兒想重點劃出一句話——

“這只是暫時的，等到下週一總司令部就會發出相同的命令，在黎明時反攻。”

《1917》拍的是一戰。

“只有一種形式完結那場內戰，戰至最後一人。”

因而，從整個一戰系列影片上看，寫實又水墨的《1917》正像是三個時代過渡間的產物，它對於整個一戰電影的技術創新是令人矚目的。

有人是《星际穿越》中國內地8億多電影票房的一份子；

《观察者》讚揚它是：

或許許多人會高聲地說——一鏡究竟！

而其中有部影片，不去電影院看嗎就虧了，它就是：

為的是連戲，電影都選在陣雨攝製，拍到三分之一木星出來了？

在生死之間，還管他什么髒和乾淨！

只不過，在一戰落後的醫療保健條件下，傷口感染也莫得藥物，只能截肢。

就拿《拯救大兵瑞恩》《血战钢锯岭》等備受我們普遍認可的戰爭片而言吧，它們的故事情節只不過講的都是第二次世界大戰。

有什么比看見真正的戰場更有說服力的呢？

一鏡究竟的《1917》帶給我們的不再是天主視角、全知視角，並非一堂內戰課，也算不上主旋律，沒有那么多憤世嫉俗，而讓我們化身為一個個v-logger，看了一場現場直播，玩過一把該遊戲，著重對個人化、原子化的視界和感情的展現出。

電影剛上映不久，就獲得第92屆奧斯卡金像獎10項提名，最終斬獲最佳視效、最佳攝影、最佳音響效果四項大獎。

既然說到一戰影片，而這兒繞不開兩部影片——

“……是。”

我們跟隨著執導的一呼一吸，一舉一動，許多這時候就像在玩第三人稱的該遊戲。

聽慣了一直說“並非”“你不能死的”的寬慰，劇中短短的一個“是”，卻讓人覺得如此的凶殘。

“我要死了嗎？”

是身臨其境的沉浸感。