1987年，張家輝32歲，鐘楚紅27歲，拍了一部無法超越的童話故事真愛

時隔多年後，船頭尺在從前玩耍的森林公園裡開了他夢想裡的賓館。李琪又玩耍到了那個地方。兩人遠遠的碰面。

乾淨，柔情，樸實，卻有力量。編劇的重心沒在故事情節本身，而在於人與人之間這些難以言說的潛臺詞上。這些每一人都能感覺到，但難以言喻的力量，被表達的很顯著。

相同階層間真愛的答案，二十九年前，整部影片就給出了答案。

沒了表，要錶帶有什么用呢。

船頭尺說他們的願望是到死那兩天正好把所有錢花完，這種就不吃虧了。他和朋友們在國外的街頭生活，打零工，吸菸，飲酒，賭博。一把歲數了還是渾渾噩噩的過著日子。但他和他的朋友們又不一樣，他清醒，真摯，重感情。碰到李琪後，開始對他們的生活有了恐懼感，便是即使看見了兩人之間的差距。

我眼裡的第三個結點是自己一同逛公園的鏡頭。

這種的惋惜，就像人一樣。

後來李琪曉得了這天是船頭尺的生日，給他收拾了屋子裡，把他們的表贈送給了他。船頭尺隔天回來後看見乾淨的屋子裡，知道了什么。只好馬上花了他們所有家當，買了李琪從前看上的那根錶帶。

船頭尺帶著好友在國際機場大呼小叫的喊著李琪的名字，多少讓她覺得有點兒丟人。小聲的澄清後，自己帶著李琪返回了她住的地方。一馬路上，李琪見識了船頭尺和好友們裝國外人跟國際機場僱員說話，駕車門壞了的車，在馬路上和委內瑞拉混混對罵，大致瞭解了自己過著的混日子的賭鬼生活。這是和她相同的三個世界。到了住所，鬆鬆垮垮的臥室也讓她高興不起來。

有一說一，那個故事情節很直觀，故事情節內部結構和走向在現在認為甚至能說有許多老土。女主碰到渣男後，傷心欲絕，經過一兩年的調整，企圖努力開始新的生活。這前夕男主就發生了，陪伴女主一同度過這段難熬的日子。很多影視作品的套路。

影片的開頭，就是整部影片的童話故事。

假如故事情節在現實生活裡，大概會這種。她會非常感謝他的照料，但是之後再也不會碰面，即使自己是三個世界的人，追求的生活，身處的位置，都不一樣。

李琪是船頭尺的戀愛，戀愛對女人負面影響多大。

除了《春季的童话》，除此之外兩部無一例外的，都是性格鮮明、生猛的影片。就算是關錦鵬，在講《胭脂扣》的故事情節時，也用力的稜角分明。

一是李琪發現女友另有新歡的後，在臥室裡悲痛欲絕，昏睡過去後，煤氣外洩。船頭尺誤認為她要傷重，救了她之後，把她大罵了一頓。船頭尺或許便是這時候討厭上李琪，李琪多多少少也即使船頭尺的罵聲清醒了幾分。

每一人都有不堪回首的過往，每一人都有一段和生活對付的日子。李琪經歷的那一段難熬的日子，是因為異國他鄉的不適應，和女友的背棄。船頭尺經歷的那段日子，是因為碰到了李琪。

假如要用一個詞來形容《春季的童话》，只能是“乾淨”。樸實的藝術風格，柔情的個性，故事情節的講訴，都是恰到好處的乾乾淨淨，多兩分會狗血，少兩分會寡淡。

轉折出現在李琪發現女友在國外已經另有新歡的那天。張國榮出演的女友，在賓館裡告訴她，要跟這個男孩一同去芝加哥。渣的明知道白，希望破碎的徹徹底底。世事怪就怪在，渣的越知道的男人，女人似的越放不下。

李琪後來關上了禮品，她曉得船頭尺傾其所有才買得起這根錶帶，無比敬佩。而另一頭，船頭尺關上李琪留下的禮品，便是李琪的那塊表。

事實上，那時候的澳門的娛樂業和現在的內地有許多相似點，都很經濟繁榮，都在燈紅酒綠裡慢慢的擴張邊界線。

那個故事情節也是這么講的。

李琪經過一兩年的難熬日子，異國他鄉，失戀。這幾天船頭尺一直陪著他，後來她找出了工作，工作平衡後，遷走了船頭尺的住所。

對於《春季的童话》的故事情節來說，編劇和三位執導，現在認為都是最適宜的人選。

船頭尺下定決心發生改變他們，在牆上寫他們發生改變生活的目標，開頭寫了一句“船頭愛茶煲（李琪）”，想了想，又換成了“有人愛茶煲”。此種倔強認真的勁，很難不讓人為之動容。裡頭涵蓋著一個女人的自卑、認真、決心和一往的深情。

到了國外後，接機的並非女友，而是一個大老粗的遠房親戚，發哥出演的船頭尺。

張家輝和鐘楚紅是香港電影最佳熒幕戀人之一，戰略合作過《纵横四海》、《春季的童话》、《八星报喜》、《伴我闯天涯》、《鬼新娘》、《女人心》、《巡城马》、《胡越的故事》。個人最喜歡的一部當屬1987年的《春季的童话》。

船頭尺西裝革履，再也不是以前那殘破的模樣。他朝她笑容，伸手請她進來。影片就在這兒完結。

船頭尺帶著人邊飲酒邊駕車，在晚上的街道上狂歡，還跟另一幫人打架。這個這時候，他大概是沮喪於情感，只好放下這些堅持的東西，返回他們從前的墮落生活，似的這才是屬於他的。

船頭尺和十四妹李琪的真愛間，有兩個關鍵的結點。

影片從紅姑出演的李琪赴美國唸書開始講起。

即使看見差距，而且什么也不說。即使愛，而且努力想發生改變，想掙脫當下困在泥沼裡的生活。李琪自然也能感覺從船頭尺平日裡對她的照料裡感覺到什么，但她也知道兩人是相同世界的人。

四：童話故事

船頭尺和李琪的此次碰面，大概不能未果而終，那個童話故事在觀眾們的心底會填上一個完美的結局。

回看這個時代，用力的在認真用力，茫然的在認真茫然，乾淨的也在認真乾淨。

初到國外的沮喪之旅並沒有完結。

船頭尺和李琪在那兒，在滿地的樹葉和天邊的夕陽裡，慢慢地走著，彼此間都卸下了平常的身分給他們的枷鎖，真摯的聊了許多。船頭尺說，之後想在湖邊開賓館，早上打烊後就吹吹海風。那個這時候，他一點也不像一個混在賭場的小混混。

三：船頭尺和十四妹

1987年，發哥32歲，紅姑27歲，正當年華。發哥才剛演完“小馬哥”，知名度直上，風尚的紅姑也正青春，乾淨的像天上的一朵雲。

第二個結點，就是分別了。

有的人，你會非常感謝他，但理智上，難以讓自己愛上他。這一次卸下生活這些疲倦的玩耍，讓他們更近了，也讓他們更遠了。

一：再紅紅但鐘楚紅，再發發但張家輝

就像站在一大群濃妝豔抹，姿態各有不同的成風尚女郎中，一個面目平和，笑容著的鄰家女孩。並非說女郎不太好，但在某一個結點上，柔情的力量常常很大，就像現如今觀眾們較之以往日益尊崇這些老戲骨，其本質上是同樣的道理。

即便在燈紅酒綠的時代裡，不免深感茫然。

那時候內地對澳門而言是土地方，澳門對國外而言也是土地方。去國外，對李琪而言，既是跟上他們俊朗多金的女友的腳步，也是希望讓他們的生活層次更上一步。

或許在一長串的經典港片裡，整部柔情的片子會變得愜意，但它的力量並不柔弱。即便成功都並非偶然的。

愛一個人，是希望她過的好。

整部片子是張婉婷“移民四部曲”之一，融合那個時代，被普遍認可的其原因大概有非常大一部分是砸中了社會的痛點。在這個基礎上，選擇了一個直觀的、慣用的，街頭小混混愛上游學女中學生的故事情節，一段相同階層間的真愛。用力的地方也恰到好處，不偏不倚。

李琪滿心歡喜的期盼著到了國外和女友重聚。登機前，家裡人還開玩笑的開她的玩笑。她榮登遠離故鄉的直升機，滿懷期盼的奔向另一種生活。

1986年《警察故事》，1987年《英雄本色》，1988年《春季的童话》，1989年《胭脂扣》。

現在的現代人生活在凌亂的信息潮裡，大概是比那時候更茫然的，但同時也是更理智的。但是現在做不太好以前做得好的事情，或許便是即使，現在的現代人，都忘了怎么去生活，怎么去愛。而這個時代的現代人，還記得清楚。

用力的生活，真摯的去愛，就是整部影片求出的答案。（發表文章：唐衝）

真實的生活裡，這種的開頭或許比中彩票機率要大得多。

李琪要走了，搬回除此之外的地方。分別時，船頭尺送了她這個錶帶，李琪也給他留了遲來的生日禮物。李琪的車開走後，船頭尺在前面追著跑了好久。他生活的希望，就這么走了。

可後來再幹淨的故事情節，也拍不出這種乾淨的影片。

在這其中，《春季的童话》這種一部故事情節直觀，藝術風格乾淨，但又不像極端的純愛故事情節一樣的劇情片，多多少少都很多變得格格不入。如果說這些年在澳門盛行是誇張的，盡興的，荒誕的審美觀，整部影片的藝術風格很顯著不在其中。

二：相同階層的真愛

船頭尺辦生日家庭聚會，但李琪不曉得這是他的生日，帶著老師一起來出席，前男友也來了。我們都曉得此種場合下，一個男生和念念不忘的前男友，多少都會有許多情感價格波動。船頭尺看見她和前男友在門前閒聊的這時候，是一個情緒爆點。在一剎那，自己之間的差距，和船頭尺的對她來說似的微不足道的感情，都一下子放大了。

影片獎算得上是電影獎對一部電影本身最低的普遍認可了。現在回過頭來看一看那幾年的金像獎影片獎，多少能窺見許多這些年香港電影的風向。

但是影片叫《春季的童话》。

1988年金像獎儀式，《春季的童话》擊敗張徹的《倩女幽魂》、林嶺東的《龙虎风云》，奪下那兩年的影片獎。整部電影由張婉婷執導，張家輝和鐘楚紅主演，講訴一個出現在大洋彼岸的愛情故事。

李琪攢了一年錢，希望能夠到國外陪女友一同唸書。在他們生活的世界裡，衣食無憂，追逐的目標是變為社會菁英，或者做自己愛好的事業，成為社會上光鮮亮麗的那一部分人。

故事情節到這兒開始，就屬於李琪和船頭尺了。