《第十一回》，打碎烏托邦，迴歸真我

馬福禮的案件沒翻成，但卻用一紙喪生證明（大機率是偽造的），換回了內心深處真正的平淡。多多打掉了小孩，衝開了感情的束縛，迴歸女孩姿態。賈梅怡在經歷了舞臺配角與個人感情的多重煎熬之後，總算找回了自我，用拖拉機下的深情一吻，與過去的所有徹底忘卻。

從某種意義上而言，陳建斌編劇的野心和趨勢，甚至已經跳出了影片本身。不論是章回體的敘事內部結構，還是大膽的借用攝影機詞彙向觀眾們發起的挑逗，都是他從更高的視野和維度上，透過一部有著先鋒性質的影片，在探索影片的其本質。

《第十一回》儘管是一部影片，但卻帶有極為濃烈的音樂劇美感。馬福禮和金財玲的家以及歌舞團的舞臺，幾乎涵蓋了全劇六成以下的重要打戲。劇中主要人物的配角刻畫和故事情節遞進，都離不開這三處關鍵的“舞臺”。

但如此密集的信息與情緒，在短短的三個半小時的時長內傳遞給觀眾們，絕非所有的人都能夠消化、吸收。因此，《第十一回》是一部好影片，但卻絕非適宜所有的觀眾們。

與其說這是一部影片，倒不如說這是一個由陳建斌編劇為所有人（包含女演員和觀眾們）構築的，充斥著荒謬與離奇的烏托邦世界。所有的配角都在非常有限的情景內展開故事情節，那些情景互為映襯，構成一個烏托邦，將真實的世界阻隔在外。

自己，尋回了自我。

影片是掌控的表演藝術。在呈現出經典作品的這時候，絕大多數編劇，都會選擇用各式各樣形式，掩蓋他們操縱觀眾們情緒的方式。但有趣的是，在《第十一回》中，陳建斌選擇了反其道而行之。

初看時的荒謬感，與影片完結之後，細細品味箇中精緻的暗喻，形成了充份的邏輯自洽。也許這其中不乏陳建斌編劇故意表現的成分，但依然不失為一個好故事情節（圓融且值得回味）。

前幾日，才剛看完一檔綜藝節目《戏剧新生活》，勉強算是越過了話劇觀眾們的准入門檻。而兩天之後，我在電影院看見了編劇的《第十一回》。

老實說，在《第十一回》整部影片中，陳建斌編劇想要向觀眾們傳遞或是表達的內容，甚至已經很多遠遠超過了一部影片的規模。對自我的求真，對中國式親子關係展現出，對真愛與夫妻關係的深入探討，都成為了影片故事情節中的一環，順利完成了對烏托邦世界的構築。

故事情節的最後，陳建斌編劇藉由賈梅怡之手，粉碎了他一手創造的烏托邦世界。讓所有的配角，都回歸到了真我的狀態。

在《第十一回》整部影片中，陳建斌編劇藉助許多巧妙的攝影機設計（比如金多多撕破貼在牆上的壁紙，從空隙中偷拍父親的攝影機），不斷反覆的提醒觀眾們，我們正在偷拍戲中配角的生活，並以此讓觀眾們感受到，其在故意鼓勵觀眾們情緒的企圖。

文｜石一

大量俯瞰視角和特寫攝影機的運用，不但拉近了觀眾們與配角之間的相距，同時也賦予了觀眾們近乎偷拍般的愉悅感，陳建斌編劇對攝影機的駕馭，換句話說是對觀眾們心底的揣度，可見一斑。不過似乎陳建斌編劇，在聽覺詞彙方面的探索，並不敢就此止步。