當超級英雄碰上自然主義，《玻璃先生》給了我們迎頭一擊

即使是片頭套用了“蜘蛛人與傑克”的人物關係，伊利亞的“傑克”父親、布萊恩的“傑克”準思想伴侶傑西，和彼得的“傑克”女兒托馬斯，通過互聯網向世人展現三人的“奇蹟”而趴在了一同，但那個寬慰獎等級的“俗套”，無法讓意淫美夢一個個破滅、恨得牙根癢癢的觀眾們有一絲釋懷。

對於“反英雄政治勢力”的艾麗教授和人類文明均衡組織，《玻璃先生》沒有說深，想來沙馬蘭不敢太俗套，不願負面影響“主題”，最後呈現出給觀眾們的，卻是一波“互相殘殺”的結果，這絕非沙馬蘭的原意。

這並非唯美、風趣又有點兒頑皮的絢麗詠歎調，而是一首歌註定走向自我吞噬的喪生序曲。

最終，一場大屠殺在所難免，傑西藉助他們的智慧和女心理醫生生前留下的紙條，最終奇蹟般的活了下來，但是，殘忍暴躁、中槍都不死的“惡魔”也就此誕生了。

較之將相隔二十多年的影片“合而為一”的《玻璃先生》，沙馬蘭更瘋狂的行徑，還是逆著電影票房炙手可熱的超級英雄大片而行，以迫近現實生活的戲虐表現手法、顛覆認知的超然毅力和嚴肅認真的神學思辨，混合進對希區柯克的崇敬之情，去解構超級英雄的起源。

返回影片《玻璃先生》，一隻白髮的彼得遊蕩在街頭，有計算機天才女兒托馬斯的支持下，他的民間義警工作如虎添翼。被互聯網稱作“監護者”，彼得自知使命遠未完結。

最後，如此嚴肅認真的講了一個寓言故事，也只有沙馬蘭能幹得出來。這碗靈魂苦茶，我先乾為敬。

至少此次，沙馬蘭多少照料了這些沒看完三部“前情提要”影片的觀眾們。這兒，有必要回顧下《不死劫》和《分裂》中的四個主人公，不然上面的影評人就成了痴人夢話。

開胃菜完結，正餐正式開始。彼得和布萊恩被關進一家戒備森嚴的研究院，除了他倆，還有這個惡名昭彰的伊利亞。

刨去對超級英雄的“仇恨”，該片野心勃勃的地方還在於延續了《不死劫》中對漫畫書病態的崇敬進行狠狠的嘲諷。

骨頭驚訝的“引導者”最先離場，被尋求報復的“惡魔”一拳入魂；有了傑西那個“拖油瓶”，再強的“惡魔”也抵不過兩槍入魂；最離奇的要數怕水的“監護者”，被按在比他頭大幾圈的淺水坑子裡，一坑入魂。

在影片《不死劫》中，韋恩·威利斯出演的警察彼得成為一場火車對撞大災難中惟一的生還者。幾乎毫髮無傷的他，成為各大媒體競相報導的焦點，而他卻因兩張寫著“你這一輩子生過數次病?”的小字條而陷於疑惑。

套路？不存有的。看著破舊粗鄙、連互聯網大影片都比不上的終極較量，懵逼的觀眾們陷於沉思，起初心底對沙馬蘭一陣陣咒罵，做特技的錢都讓主創人員們分了吧？轉念一想，嗎在套路里待得太久，把絢麗、震撼的聽覺特技下充滿著科幻的爽快感當做是理所當然？

影片《分裂》相對直觀，詹一美出演的布萊恩因小時候父親的性虐待而罹患了抑鬱症。在成長過程中，本體布萊恩分裂出驚人的三十三重心智，自己輪流“主導”著布萊恩的皮膚，而最危險的第三十四重心智“惡魔”，正在等待一個最合適的機會。

鮮明的美感表達了政治勢力與內心深處，在沙馬蘭不斷的暗示與明示中，四位充滿著宿命論的超自然英雄，在肯定、否定、否定之否定之間一次次徘徊。

該片首場狹路相逢，在於彼得通過“心靈感應”注意到迎面而過的布萊恩不對頭。彼得企圖解救軟禁的拉拉隊員，布萊恩皮膚裡的“惡魔”暴怒，一場無可避免的混戰，因警員的來臨戛然而止。

《玻璃先生》並非直觀的集結三部電影的主創人員，進行一場生死大亂鬥，也不是主打超級英雄覺醒後的一連串科幻美感的“仙人打架”，而是延續了《不死劫》的思想文件系統，對超級英雄的另類解讀——嚴肅深入探討在極端現實生活的環境下，超級英雄的存有象徵意義與社會公眾的盲從和絕望。

別忘了整部《玻璃先生》帶著天生的“反骨”，將飽和式空襲的超級英雄大片中滿臉嚴肅、逼格滿滿的超級英雄們，扒開炫目的緊身衣，嘲諷諷刺得體無完膚。

想來整個荷里活都在一切向錢看，有也只有已經功成名就的沙馬蘭勇於拿超級英雄開刀。在他的《不死劫》之後，也只有諾蘭的“黑暗騎士”四部曲和隨即的《守望者》能夠脫離於漫畫書造神的唯美，將當時就還很浮誇的漫畫書翻拍影片嘲諷得體無完膚。

沙馬蘭，你曉得嗎，你真的好賤……但我討厭。

詹一美的精分才華，在給足了充分發揮空間之下，想來連他們都後怕；重大貢獻了自《不死劫》之後最佳唱功的韋恩·威利斯，果然沒有讓人沮喪；被伊利亞的人設“定型”了二十多年的托馬斯·哈里森，這回總算鬆了一口氣，放心當他的神盾處處長去了。

沙馬蘭聰明的擯棄了一切絢麗、科幻的要素，只保留了四位鮮明的異能者：綠色-代表公義的“監護者”大為、紅色-代表惡魔的“野獸”布萊恩，和粉紅色-亦正亦邪的“X副教授/萬磁王”式“引導者”伊利亞。

代表人類文明本能的艾麗教授，用了近一個半小時的片長，“幫助”和“化療”四位超級英雄。她的方法論很直觀：我都是凡人，奇蹟都是巧合，那個世界不想有也不適宜超級英雄的存有。

不瘋魔，不成活，將嘲諷充分發揮到極致的沙馬蘭，將萬眾期盼的觀眾們耍了個啞口不言，順手用可說是史詩級憋屈的死法，草草完結了四位超級英雄的性命：

或光明磊落，或陰險狡詐，或危險凶猛，任憑是超級英雄，也架不住平庸的死法。回頭再看，後面三分之一的劇組，完全是為的是這“憋屈而死”做鋪墊，沙馬蘭的濃濃的惡意，乾脆利索，一發入魂。

沙馬蘭多樣的心理恐怖片實戰經驗在美感運用和閃回敘事上獨樹一幟，但也因費時耗力的營造氣氛、留下伏筆、安插鋪墊，令全劇節拍穩穩當當、慢慢悠悠。用三十年前的敘事老技術對待一大批新觀眾們，沙馬蘭還是太自信了。

長達三個半小時的電影，結尾為正邪不兩立的人物——韋恩·威利斯出演的“監督者”彼得與約翰·麥卡沃伊出演的“惡魔”布萊恩第一印象深刻的“開臉”，並給了隱藏人物伊利亞一個充滿著灰暗的特寫。

面對那個製造成千上萬人喪生的所謂“巧合”來證明他們超級英雄方法論的“瘋子”，充滿著同情心的彼得深感更為疑惑。當怪物與英雄成為志同道合的好友，那個世界將會出現什麼樣的變化？

經過伊利亞的勸導和自身出現的一連串神奇變化，彼得漸漸對伊利亞的說法造成興趣。片頭，真相大白，原來彼得碰到的火車交通事故，是情商超群的以伊利亞人為製造的，以及一連串神祕的天災人禍，都出自於伊利亞之手。

總的來講，《玻璃先生》是一部逆時尚、反傳統的影片經典作品，承繼了《不死劫》的價值觀“反骨”，弘揚了《分裂》的思想“病態”，給出了一個難以置信的合理結局，戛然而止，不再折騰。

通過女兒托馬斯逛漫畫書店，彼得結識了一個名叫伊利亞格林的神祕白人。彼得了解到，因天生的脆骨症極少回家，他的思想世界就是各式各樣漫畫，伊利亞指出彼得的奇蹟獲救就是漫畫書中描寫的具備超自然能力的英雄，他須要證明給大眾看，這讓彼得更為疑惑。

面對中子星般的未知，人類文明會本能的心懷絕望。在《玻璃先生》中，似曾相識的景象再度再現，對“異類”變種人（超能者）的絕望和迷茫，成為一股自發的聲音，在尋求自保還是保衛人類文明的夾縫中，變種人進退維谷。

第一所廢棄的紅磚廠，布萊恩誘拐了六名女拉拉隊員，每一心智都搶著出來對話，令受害人驚愕萬分。

這是一個全憑腦補的影片，看著累，想著更累，但沙馬蘭的腦洞還是值得一鑽。只是，他的奇思妙想太極端、太自我、很封閉，但是很多過氣了。

沙馬蘭就是個瘋子，《玻璃先生》就是瘋狂的結晶，想不到他還真製成了。

三日，安雅·布朗出演的孤僻男孩傑西，與老師一道被布萊恩殺害到一座廢棄的水族館。因小時候同病相憐的不幸遭遇，傑西對那個性格捉摸不定的女子造成了複雜的情愫，為的是保護同伴，也為的是救他們，她始終保持冷靜，與布萊恩皮膚裡的各式各樣奇異怪異心智相周旋。

就像任何一套超級英雄漫畫書都要有一個終極較量。片尾匆匆的正邪之戰但是沙馬蘭的惡趣味式反轉，隨著充滿著執念而又無所不能伊利亞從皮膚和心理上多重釋放了“惡魔”，那場充滿著懸念的較量，把觀眾們的胃口吊得老高。

假如你嗎愛好英式漫畫書和超級英雄，也許會被殘暴的現實生活哽咽到不能自已，但這就是事實的全數。