馮小剛的影片“品德”

在其它編劇還默默地做著幕後工作時，他永遠衝在最前線，在大眾眼中，他是一個"說得比做得多"的編劇。

他噴中國電影遍地廢棄物，噴豆瓣小組全是水軍，噴網民畜牲比不上，噴觀眾們膚淺。

恕我直言，從故事情節結尾，邏輯就是不對的。

有影片票房了就想要大獎，但又做不到沉下心去雕琢經典作品，而且他賀歲片以外的影片，總透著點急功近利。

但他們在忙碌於這種荒謬的業務中，卻慢慢付出了真誠，乃至於為的是幫助患有肺癌的妻子，願意重大貢獻出自己的新房子。

可能將極少有人曉得，是馮小剛拍出了內地首部賀歲片。

陳凱歌自不必說，一部《霸王别姬》足以封神，就算中後期的《梅兰芳》《妖猫传》等不盡人意，也絲毫動搖沒法他的話語權。

不論情侶之間覺得再婚是真是假，從法律條文上而言，相關手續辦了，再婚就是嗎，檢察官按法辦事，哪裡有錯？

這部影片絲毫更讓人體會不到對男主角該有的反感，反倒覺得假公義真矯情，從頭到尾都是製作者的自我敬佩。

《甲方乙方》讓夢想照進現實生活，卻又在最幸福的時刻戳破，笑中帶淚的大夢一場。能讓觀眾們共情的影片就是好影片，《甲方乙方》公映後狂掃3600萬電影票房，跟現在動輒破數千萬所以不了比，但那但是1997年啊，屬於馮小剛的時代到來了。

李雪蓮為的是新房子跟妻子假再婚，結果妻子跟其它男人跑了，一氣之下李雪蓮告上法院，卻在聽見檢察官說再婚程序無誤，予以裁決之後，一路上訴到上海。

但，這大概也是馮小剛的表演藝術總不被普遍認可的其原因吧，即便他想要的太多。

而且《甲方乙方》無可取代，《芳华》永遠也遠不如《老炮儿》，更千萬別說恍若景色大片的小清爽影片《只有芸知道》，或許歲月帶來的不但是被雕琢掉的稜角，也有黔驢技窮吧。

拉一拉其它兩位編劇的經典作品單，張藝謀執著於中國傳統封建制度人文，拍了大量的鄉土影片，他追求構圖、美感和攝影機運用，偏愛叫好不叫座的文藝片。

張藝謀的《一个都不能少》《秋菊打官司》都跟《我不是潘金莲》有異曲同工之妙，同為男性上訪之路，前三部經典作品不論是故事情節的出發點，還是對人情倫理道德的刻劃，都遠比前者要來的深刻。

做為中國第四代編劇代表人物之一，馮小剛絕對是個異類。

誰沒有夢想呢，上到大富翁，下到每一名平凡的底層人民，都有深藏在內心深處，沒機會實現的夢想。

馮小剛的彆扭來源於他明明擅於拍商業片，卻總有一顆音樂家的心，這就像流浪著名詩人本該喝酒，卻非要吃飯。

一旦給經典作品貼上獨屬於他們的標籤，再想撕掉可沒那么難。但馮小剛堅持拍他們想拍的影片，也彰顯了傑出影片人的情懷，從這一點上而言，他比只想圈錢的業餘編劇們正直多了。

《甲方乙方》的每一小故事情節，在結尾總讓人汗顏，碰到怪異的心願，開啟不著四六的折騰，更讓人嘆息著"又是白費功夫"，卻又總隨著故事情節一點點展開，知道這荒謬要求背後的其原因，進而陷於沉思。

找對了藝術風格，馮小剛自此將思想性和商業性融合在一同，他目地很明晰，就是要電影票房。他相繼拍了《手机》《不见不散》《大腕》等一連串賀歲片，成功打下他們第四代編劇代表人物的話語權。

觀眾們或許看厭了沒完沒了的文藝氣質，也並非那么多人都懂得去欣賞表演藝術，願意深入分析涵義，而且馮小剛此種頗具娛樂性的戲劇故事片，多么另類多么新鮮。

此種急功近利在《我不是潘金莲》中彰顯得淋漓盡致，特別是男主角范冰冰當年急於拿獎鞏固大花話語權，三個急功近利的人湊在一起，打造出了整部怎么看怎么彆扭的影片。

《甲方乙方》等一連串賀歲片，充斥著上海人獨特的辛辣，馮小剛將觀眾們心理揣摩的極佳，用荒誕的形式刻劃市井小民，鋪開生活中的一地雞毛，此種戲劇化雅俗共賞，讓他的觀眾們面比同代其它編劇都要廣的多，但他卻主動放棄了那個競爭優勢。

可錯誤的選材，和製作者強加給經典作品的錯誤觀念，才是一部影片不被普遍認可的其原因。

反觀馮小剛，他或許永遠處在不上不下的位置，每當提起他，首先想到的並非他的經典作品，而是他有多么能"噴"。

那個概念最先起源於澳門，每逢歲尾我們聚在一起，拍兩部熱熱鬧鬧的吉利影片來賀喜，直至1997年，馮小剛拍出了《甲方乙方》，開啟了內地的賀歲片市場。

假如這就是馮小剛要輸入的看法，那大可不必。馮小剛曾說，他隨便拍的影片輕鬆破億，他認真拍的影片卻沒人花錢，著實令他疑惑。

馮小寧藝術風格多變，既有《黄河绝恋》《紫日》這種反戰性質的經典作品，也有《大气层消失》這種的奇幻題材，他甚至還嘗試過戲劇。

但放眼中國編劇界，誰情願只拍戲劇？誰情願只做商業片？就連徐崢半路出家，也有《我不是药神》在手，馮小剛原本就是拍嚴肅經典作品出身，他對通過影片輸入看法一直蠢蠢欲動。

兩個青年人承包"好夢一日遊"業務，幫用戶夢想成真兩天，有想過苦日子的有錢人，有想當普通人的大明星，各式各樣千奇百怪更讓人啼笑皆非的要求。