在邵氏影片經濟發展的過程中，武俠小說演技派是怎樣培育的？

在演出中融匯自身個性與配角氣質，進而達到最佳的表演藝術效果去病毒感染觀眾們，讓觀眾們記住配角，也記住女演員。

其刻畫的《天涯明月刀》中的燕南飛、《洪熙官》中的白眉道人等都成為經典的反面角色形像.

在邵氏的大製片人廠體系中，影片製作採取流水線生產模式，製片人、導演、攝影、藝術、演出等專業職能部門分工細緻有序配合，而明星是當中極為重要而特殊的一環。

羅烈展露出很強的可塑性，不但在外型的發生改變上進可泱泱君子、退可奸佞梟雄，唱功上更是無可挑剔，正派反面角色、主人公小角色都能勝任。

在邵氏子公司龐大的影片工業體系中，人力物力完備，不但依託資源對女演員積極開展多方位專業培訓，更關鍵的是其多樣的類別實踐能夠為女演員們提供更多許多機會和很大使出空間。

而編劇和導演也能夠在實踐中發現表演者的長處進而進行有重點的栽培和形像刻畫。

與胡金銓戰略合作的《大醉侠》成為他最為觀眾們所津津樂道的經典作品，他的出眾詮釋在還原還珠樓主原著的戲曲風韻之餘。

邵氏在培育新人時，為其提供更多為數眾多表演機會，在各類電影中給與自己充份的充分發揮空間，有能者經過磨練和實地考察後脫穎而出，將得到子公司的進一步重視，贏得更多執導機會。

對於邵氏武俠小說影片而言，人物身處古裝劇大背景，言語行為都須要合乎象徵主義個性，尚待精細揣摩和專業培訓；而俠人志士的正直心智也須要一定的唱功來突顯。

第二種，在通常新劇攝製時，讓甄選出的新人同時在其中表演，擔當相同配角。

對於大製片廠體系下的邵氏子公司而言，明星是其在人力資源方面最高昂的投資。

製造明星儘管能夠在吸引觀眾們步入電影院方面帶來直接的利潤率投資收益，但也是一種信用風險非常大的投資.

與此同時，武俠小說女演員們在影片中呈現出的相同演出樣態、刻畫的相同形像也擴寬著邵氏武俠小說片的經濟發展路徑，促進類別的不斷成熟，從而提高了邵氏電影的整體質量。

同時也是對那些巨星的市場迴響進行試驗，假如觀眾們反應較好則加大力度主推，假如迴響差強人意則繼續磨練，循序漸進。

聘用的同學都是十多年“老戲骨”或是資深編劇，如從北京天一製片公司時期就追隨邵氏的井淼，以十多年的話劇和影片演出實戰經驗在南國實驗歌劇團出任女演員學習班教授，帶出鄭佩佩、狄龍、午馬等專業人才。

邵氏子公司開辦“南國實驗歌劇團”，創立“影片電視女演員訓練班”，還專門辦了“中國武術訓練班”來專業培訓武打女演員。

或是讓新人擔綱主人公，明星後輩來作配，如《马永贞》中，新人陳觀泰任主人公，已成名的姜大衛為男一號給其搭戲，使陳觀泰的個人氣質充份釋放。

此種全面體能訓練儘管提供更多的是基礎通識和專業技能，但卻能使新人具有職業女演員的素質，更有助於刻畫配角。

邵氏武俠小說類別能做到高質量出品，非常大一部分其原因也是女演員們的唱功和整體素質過關，而在電影史和觀眾們心目中留名的這些武俠小說明星，也都是憑藉著平衡的唱功充分發揮成為經典。

在對武俠小說女演員的栽培中，邵氏將古裝片的對白功力、舉手投足、騎馬摔跤等做為基本功，確保圖像呈現出中武俠小說味道的純正。

這時傾向於製作群像型電影，將四個以下的新人同置於其中，分散每人打戲，使每一人都有公正的機會被觀眾們注意。

在那些官方舉行的學習班中，對白功力、演出方式、形像管理工作等是基礎功課，還有專門為武俠小說明星設置的各類中國武術課堂教學、騎馬摔跤等。

在邵氏影片經濟發展的過程中，武俠小說演技派是怎樣培育的？

在邵氏子公司，從普通演出勞動者到能夠做為資本的明星，這一過程並並非一蹴而就，全面化的培育和性格形像發掘不可或缺。

在這兒，女演員人文藝術修養、演出技巧都會獲得努力提高，完全達至職業電影女演員的要求。

不論是先進行演藝專業培訓再重新加入武打體能訓練，還是先有了中國武術基礎再接受女演員專業培訓（如陳觀泰、劉家輝），各式各樣體能訓練班在邵氏簽下女演員成為明星的過程中充分發揮著關鍵促進作用。

胡金銓創作的《大醉侠》成為邵氏“彩色武俠小說新攻勢”啟動以來首部口碑電影票房雙豐收的影片，執導嶽華也開始活耀在觀眾們的視線中。

邵氏的武俠小說巨星栽培策略通常有這兩種：

儘管後來嶽華的經濟發展並不像狄龍、姜大衛、傅聲、爾東昇等人那般，能夠穩坐女一號的位置，但他絕對是邵氏武俠小說影片中出鏡率和辨識度最低的女星之一，留下了太多讓人難忘的影片角色。

鄭雷體型健美，形像剛正不阿，在邵氏十多年裡，他基本上都是參演小角色，一直兢兢業業，在很多功夫片中都有他的身影。

《楚留香传奇》的反面配角無花，《陆小凤传奇》的東門吹雪，《大刀王五》的梁啟超……嶽華演過的配角包含老年少女、文角武角、正派反面配角，經常能將各類配角的分寸拿捏得恰到好處，是邵氏武俠小說類型片中出眾的性格演員。

沒有突出亮眼的配角，每人都有各自的高光表現，憑藉著這類電影那些楊家徒弟得以在武打明星的行列分一杯羹，即便再無法獨立擔綱主人公，至少能夠憑著勤奮努力漸漸積累他們的市場知名度。

第三種，用“舊人”捧新人，在同一部劇中，由已成名的明星做為主人公帶起初出茅廬的巨星出演男一號。

女演員的素養包含兩個部份，外貌形體、聲音詞彙等的可塑性、穩定性和準確度是基本條件。

比如在“新派”功夫片的實驗經典作品《虎侠歼仇》中，王羽、羅烈、鄭雷表現傑出，隨即又繼續在《边城三侠》中詮釋“鐵三角”，自己頭上的個人個性漸漸顯露出，也受到觀眾們普遍認可。

如《唐人街小子》中由已成名的傅聲任主人公，帶孫建、郭追、羅莽四位“師妹”在劇中露面。

在“新派”功夫片的類別反攻下，邵氏子公司大量甄選武俠小說新人，將那些具備明星才華的女演員通過簽訂合同的形式吸收進去，隨即組織系統專業培訓，全面提高其演藝素養。

追隨演出總教練自學各式各樣演出，自學現代文學、音樂創作、油畫、表演和各式各樣體育運動，有的還要自學摔跤、騎馬，自學穿著、裝扮、照料眼部、維持體形、插花等等。

大製片廠體系下的電影公司對明星專業培訓一向不遺餘力，女演員步入明星體能訓練流程之後，追隨詞彙總教練自學詞彙表達。

自學思想豐沛的他除了在話劇方法論和唱功上努力科學研究以外，還勤奮自學各式各樣專業技能如劍法、表演、騎馬、駕駛等，這催生了他在熒幕上矯捷非凡的穩健唱功。

給與充份演出機會“對打”、“飆戲”，其中傑出的自然受到製作者親睞而贏得更多演出機會。

理解力、想像力、模仿力、感受力、感染力等是女演員創作形像的條件，除此之外還包括女演員的文化底蘊、敬業精神、生活態度等等。

大衛·道格拉斯指出，明星在電影工業中的話語權是形像、勞動力和資本的融合，明星合同不但將明星定義為某一類型的建築工人，同時也是一種資本和貨品。

谷峰也是經過南國實驗歌劇團的專業培訓踏上邵氏熒幕，其唱功高超，配音員技術世界級，後全職出任女演員們的臺語和中國武術同學，指導基礎中國武術體能訓練和粵籍女演員的臺語功課。

此種形式能通過已成名歌手的電影票房影響力確保觀影人數，繼而讓新人女演員來到觀眾們視線，漸漸累積知名度。

第二種發生在武俠片慢慢沒落的八十年代末，武打男星愈來愈多，觀眾們興趣趨減，以單個打星居多的電影票房影響力已大不如前。

王羽臉上的高傲堅毅在《独臂刀》中與主人公方剛達至契合，塑造出一個堅強不屈的獨臂大俠，成為一代觀眾們內心深處的經典。

也與胡金銓的細膩內斂珠聯璧合，塑造出一個玩世不恭、武藝超群、俠骨柔腸的範大悲，該形像也成為了武俠小說影片中醉俠乞丐這一配角類別的開山祖師。

因而，在主推新人之後，電影公司通常不能輕易將其推向市場，須在細緻的實踐試驗中實地考察巨星的發展潛力，再在市場反饋的指導下逐漸調整明星製造方案。

如這一時期徐克主演的《五毒》、《南少林与北少林》等片，通過編劇和導演的設計，將楊家班第三代徒弟江生、孫建、郭追、羅莽、韋白、鹿峰、王龍威安排進故事情節中。

女演員的天賦難以教誨，但把此種才華表現出來的技術可以通過後天努力習得，只有唱功水準和形象氣質到位，就可以充份進行三度創作，奉獻出傑出的演出。