影片編劇拍電視劇集也怕觀眾們拖進度條｜揭祕

受禽流感負面影響小，確保持續創作

等到2021年執導劉濤、周渝民主演的電視劇集《大宋宫词》時，李少紅對於新技術的運用已經駕輕就熟，她笑著感慨：“我很慶幸他們很早接觸了數字時代，沒有過時，也趕上了好這時候。能漸漸和時代一同經濟發展進步，很充實。”

觀眾們永遠年長，時刻跟上變化

業界有一種看法指出影片和電視劇集都是圖像經典作品，其本質上沒有大的差異，並且影片是比電視劇集更高級的表演藝術表現方式。因而有網友會覺得，影片編劇拍網劇是“小菜一碟”、“降維打擊”。管虎卻說，他真正上手把影片和劇都拍了之後發現，影片和劇完全是三個行業，差異非常大。“直觀地說，劇更多的是站在一線，跟觀眾們直接打交道，須要相互溝通交流；影片還是有一種站在幕後去傾訴的意思。方式上、技術上都不太一樣。”雖然他拍劇和拍影片都贏得了普遍認可，但每次拍完電視劇再拍影片的切換過程都會“很傷痛”，至少要花三個月的時間來整補和順利完成思維的切換。

許宏宇也提及過拍劇週期緊張帶來的壓力。“影片可以兩天拍一場戲，跟女演員溝通交流得很深，拍得很精細。拍劇不具備此種客觀條件，只能把座談會花時間的內容，比如說跟女演員深入的交流、跟各職能部門之間的溝通交流，全數放在前期進行。說白了，就是籌備時間更長。”

管虎入局網劇，跟當年（2015年後）視頻網絡平臺大力打造出投資大、產品品質高的“超級網劇”發展戰略相關。管虎的丈夫、“七第一印象”創辦人梁靜回憶：“那時網絡平臺正好須要一線編劇重新加入來支撐自己的內容，我們就第二個站出來去拍超級網劇。”管虎也是少有的在影片（《斗牛》《老炮儿》《八佰》）和電視劇集（《黑洞》《冬至》《生存之民工》）應用領域都贏得過成功的編劇。

以攝製電視劇《将爱情进行到底》（1998年）而著稱的張一白也是位能輕鬆地在影片和電視劇集之間來回跳躍的編劇。2020年，他主演的青春題材網劇《风犬少年的天空》在B站播映，豆瓣打分高達8.1。

影視製作編劇的差異化有哪些？

許宏宇曾透漏，本劇和他拍戲所用的是同一個選角團隊，前期花了好幾個月時間找尋出演肖楓球員的女演員。“我們想講很生活化的故事情節，每一人的外型都花了時間和心思去刻畫。儘管出來都不帥，但是那種層次感，堅信大家一看就會被自己吸引。”

編輯 黃嘉齡

《穿越火线》中關於2008年的打戲即使真實的時代層次感被讚揚，其中肖楓（鹿晗飾）電競戰隊球員貼近普通人的相貌和高超的唱功起到了非常大的促進作用。本劇的選角跟當時許多網絡平臺熱播劇，不論主人公小角色都以歌手、可愛為國際標準的藝術風格大相徑庭。

《隐秘的角落》是辛爽編劇的首部網劇，此前他主演過一部影片和數部短片。本劇第二集長達76兩分鐘，之後每一集時長30多兩分鐘到60兩分鐘不等。據本劇總製片人戴瑩透漏，事實上第二集初剪版時長甚至有2半小時之長。在辛爽看來，當時長不再是創作的限制，製作者就得以更多地考慮故事情節和敘事的完整性，這便是《隐秘的角落》此種模式的網劇的一大競爭優勢。本劇創作團隊一開始就指出12集的規模是承載那個故事情節最合適的節拍，我們想做一種方式上的技術創新——“做介於傳統的電視劇和影片之間的東西。”

從“側重留白”轉變為“平鋪直敘”

拍網劇《穿越火线》之後，許宏宇是資深影片剪接師、影片編劇。有過許多影片剪接實戰經驗的許宏宇一直覺得影片表達空間較小，只有90兩分鐘、最少2半小時。“永遠都是拍了許多素材回去，只不過許多細節都會剪掉。”陳可辛是他影片編劇成名作《喜欢你》的監製，兩人關係密切，都討厭看影集、英劇，時常會在一同聊劇和影片的差別。自己一致指出劇的表達空間要比影片更大更自由，許多人物關係能講得更深更透。許宏宇由此造成了拍網劇的念頭。

影片編劇拍電視劇集，一般來說會把追隨他們十多年的影片團隊，和鮮明的個人民族特色、細緻的創作習慣一併帶過去，客觀上提高了電視劇集的層次感、多樣了電視劇集的藝術風格。

影片編劇為什麼去拍劇？

但李少紅並不認為他們是影片編劇轉而拍劇的第二人，只是在第二批的行列中。她則表示，當初決定跨行去拍電視節目劇的主要其原因是剛好趕上了電視節目劇的興起。那是上世紀八十年代後期，不光是李少紅，許多影片編劇都面臨跨行的選擇。“當初是大膽的嘗試，後來意識到數字技術革命不但負面影響了電視節目行業，也很快衝擊了影片行業。到了上世紀八十年代中後期，特別是2003年、2004年膠捲很快被智能化替代，影片技術和數字接軌，電視節目劇與影片行業之間打通了壁壘。”

電視劇集多半是長篇小說敘事的文藝方式，最少12集，有時候還要少於40集，有足夠多篇幅讓編劇紮實地、充份地講一個故事情節。而影片一般而言只有100兩分鐘，最多四個半小時，而且須要大量精緻的內部結構甚至留白，“能少說對白，就少說對白”。其二在圖像上，影片都是一個攝影機、一個攝影機地拍，而電視劇集是一場戲、一場戲地拍。“這相等於把一個擅於短跑、爆發力很強的球手，放到馬拉松賽道上，自己又能充分發揮出多少熱量？”一名從業者則表示，近年來許多影片編劇攝製的電視劇集雖然話題和收視率、播出量都上佳，但對於電視劇集而言，編劇不須要在圖像方面非要“一鳴驚人”，還是要把更多的精力放在電影劇本上。

先後主演過《大明宫词》《大宋宫词》的第四代知名編劇李少紅一直“用拍戲、拍藝術片的形式來拍電視劇”，她同樣也面臨攝製週期緊張的問題。舉例來說，電視劇20集，相等於十幾部影片的規模，她希望用更多的時間、更多的機位來進行鏡頭呈現出，“我會爭取在很有限的條件下多換機位，多設計構圖，這就會導致攝製兩集大概要比自己多用三倍的時間，為的是延長時間就要很迅速、高效率地解決問題，不超期、不超預算，的確很艱辛。”

近幾十年間，影視製作行業的熱點在影片和電視劇集之間來回轉換，做為核心製作者的編劇們也隨著時尚的起伏變換著他們的“弄潮”形式。從拍影片到拍電視劇集，發生改變的背後既有個人偏好的考量，更有順勢而為的選擇。正如編劇管虎所言：並並非我個人主觀努力地想做什么，都是時代經濟發展帶來的。

南方週末本報記者問及他為什么想要拍網劇，他的提問就三個字——自由。“一個是內容上的自由，一個是方式上的自由。網劇沒有嚴苛的時長限制，能讓我想表達的故事情節章節有一個完整的起承轉合，最後停在一個名場面上。我須要的就是此種方式，不必太在意時間的長短，能自由表達。”

《穿越火线》即使真實的時代層次感被讚揚。

沒了時長限制，表達空間更大

“影片層次感”嗎競爭優勢？

本報記者在與多名資深電視節目媒體人的溝通交流中也發現一種共識：影片與電視劇集在圖像藝術風格、攝製形式上都有很大差別。影片著重圖像的層次感、個性化展現出，和細節的寫實，更側重留白，讓攝影機外的觀眾們去思索。比如，眾多自然主義影片會攝製女演員的臉部特寫，放大女演員的眼神、微表情、肌膚甚至呼吸聲，從細微中實現情緒表達。

南方週末本報記者 楊蓮潔 周慧曉婉 張赫

管虎是較早擁抱電視劇集特別是網劇的第五代影片編劇之一。七年前，前身為管虎工作室的“上海七第一印象人文股份有限公司”接掌百度視頻的《鬼吹灯》IP翻拍網劇工程項目，於2017年至2021年相繼面世《鬼吹灯之黄皮子坟》《怒晴湘西》《龙岭迷窟》《云南虫谷》等五部網劇，管虎或親自主演，或出任監製。

上世紀90二十世紀末到千禧年末期，以主演影片《银蛇谋杀案》《血色清晨》等聞名於世的第四代知名編劇李少紅相繼嘗試了《大明宫词》《橘子红了》等傑出電視劇集經典作品，同為第四代的編劇吳子牛曾這種評價她，“李少紅讓人曉得了電視劇也能這種拍。”

《风起陇西》中的特寫鏡頭對於人設打造出有時候比對白來得更犀利。

數字技術經濟發展，打通影視製作壁壘

管虎此前接受南方週末訪談時也談及，什么這時候拍劇，什么這時候拍戲，並非他們決定的，而是“被時代和情勢推著作出了選擇”。2000年前後，影片行業沒落到谷底，許多影片院都換成了檯球廳或是夜總會，電視劇卻經濟繁榮昌盛，他就去拍電視劇練手，也為的是賺錢養活他們；影片市場從2006年開始逐漸轉好，他做為北電北京電影學院的大學生，自然想要藉著大時代的時尚拍戲經典作品。現如今禽流感對影片行業衝擊非常大，網劇市場相對來說持續經濟繁榮，許多編劇“兩條腿走路的競爭優勢”就顯現出來了。

說到層次感，費振翔總結，以前拍戲用膠捲，膠捲很貴，被叫作軟黃金，而且我們非常珍視每兩條的攝製。現在數字替代了膠捲，拍得不太好能重來很數次，從業人員漸漸養成了放鬆的意識。“我在片場會時常用此種難度高的攝影機，讓所有值班人員集中思想，養成對這一行的敬畏，而並非為的是炫技。鏡頭是不能騙人的，整個組都嘻嘻哈哈在拍，呈現出來一定尤其水，歸根結底，所有人都很認真，鏡頭肯定不一樣。”

主演過電視劇集《火力少年王之悠风三少年》的李力持指出，製作單位之所以邀請他拍劇，非常大其原因在於他擅於做戲劇，曾主演過《唐伯虎点秋香》《国产凌凌漆》等影片。而入行較早、有名氣的電影編劇在拍劇現場更具備“控場”的功力，自己的實戰經驗、表現手法、攝製形式能夠提高電視劇集效果，能夠把控現場女演員、故事情節的節拍。

“《穿越火线》愛情、離婚拍了，成婚、喪生也拍了。我發現劇嗎能把一個人的心靈講得很通透，每一人的人生都展現出得多樣，影片現階段還沒有辦法達至那么多樣的程度。”

《大宋宫词》中精巧的的服飾置景曾一度颳起中國畫熱。

影片編劇步入電視劇集應用領域，一方面確實讓電視劇集的藝術風格更為多元化，另一方面也並沒有對電視劇集行業造成所謂的“降維打擊”。成功有之，失利亦有之。絕非所有的編劇都能在影片和電視劇集之間轉換自如，創作方式轉變所帶來的歡樂與傷痛同樣顯著。南方週末本報記者專訪了管虎、李少紅、許宏宇、李力持等編劇以及劇評人，請自己講訴怎樣在“影轉劇”的時尚中展現出自身競爭優勢和迎接挑戰。

對於近年來愈來愈多影片編劇轉型拍劇的現像，李力持坦言有許多其原因是受了禽流感的負面影響，現如今影片院時開時關、投資攝製影片“不划算”，再加上許多都市人習慣快節奏的生活，“我們都在智能手機上追劇、看短視頻，對影片行業是一種衝擊，影片編劇去尋求其它機會拍劇、拍短片，也是大勢所趨。”

除此之外，與影片構圖相對複雜——太陽光明暗、動靜對比、鏡頭空間縱深的情形較之，絕大部分電視節目劇集圖像、景別都更加直觀貼切，平光為主，明暗對比少，更多的故事情節須要以輔助人物敘事、對話來表達。“影片編劇拍電視節目劇集只不過是對電視節目受眾的審美觀考驗——我們都太習慣於平鋪直敘，光亮豔麗的感覺了。這也是為什么像《风起陇西》此種有影片層次感的古裝劇，在電視節目機上播映不免很多吃虧的其原因”，一名劇評人則表示。

電視劇集攝製相對短的週期和更加緊張的節拍是影片編劇須要克服的一大難點。製片人戴瑩提及過，現階段製作精良的網劇通常兩集的攝製時間大概是2至3天，但《隐秘的角落》拍兩集的時間是5天左右。辛爽也則表示，拍劇最須要的、現場最寶貴的就是時間。“比如說女演員的演出，我要把它調整成靠近我內心深處國際標準的東西，一定是須要時間的。包含燈光、藝術、佈景，都須要時間來調整以達至更高的要求。時間越少，片場在各方面做的事情就越少，我們看見的電視劇集質量就會高一點。”

《龙岭迷窟》外景多為實拍，因而鏡頭出眾。

管虎編劇、監製的《鬼吹灯》系列網劇和影片一樣都是實地考察拍攝地，片中的奇峰異嶺全是真實存有的，因而帶給觀眾們的震撼也十分真實。他也曾說過他們是在找一種方式，介乎於電視劇和影片製作之間的東西。比如說許多尤其大的場面和實景拍攝。他監製的《龙岭迷窟》被評價為有“影片層次感”的網劇，豆瓣打分8.1。本劇開場就是一個航拍的長攝影機，較好地渲染出黃昏時分的怪異氛圍，頗為驚豔。本劇編劇費振翔曾向南方週末本報記者則表示，那個攝影機難在搶天光，一定要在落近日20兩分鐘裡一鏡究竟，“航拍直升機從5千米外起飛時，現場所有人都激動地屏住呼吸等待，生怕出一點錯誤”，此種緊張和認真的立場是十多年以來拍影片養成的，他也希望在拍劇的現場再現。

從事電視節目科學研究十多年的從業者普遍認為，影片和電視劇集事實上是“三套活”。電視劇集首先是電影劇本表演藝術——一部好的電視劇集，編劇常常具有良好的電影劇本能力；而僅有多樣圖像實戰經驗，但電影劇本能力不強的編劇，基本無法成為好的電視劇集編劇。“過分旺盛的圖像表達，會遏止其做為編劇本該秉持的許多東西。”

管虎既拍戲也拍網劇，一方面即使“超級網劇”的投資和製作水準事實上跟許多影片已經相差不大；另一方面，他意識到網劇和影片的觀眾們並並非同一個撥人。做為一位影視製作製作者，他希望通過拍網劇接觸更多年長的觀眾們、瞭解自己的想法和喜好。“我之後拍電視劇那會兒的觀眾們跟現在網劇的觀眾們也並非一大批了。那會兒的觀眾們是每晚八點半拿著遙控器在臥室裡玩遊戲，自己是被動的。現在看網劇的都是年長人，自己會直接把進度條拖到討厭看的地方。兩者有天上地下的差異。”

精良電視劇集離不開影片等級的服化道，圖為《大宋宫词》攝製現場。