她的花子驚為天人，劉德華自創子公司的首部功夫片

雷老虎的出演者是臺灣地區老戲骨陳松勇，他曾參演過侯孝賢編劇的影片《悲情城市》，並因而贏得第26屆臺灣地區影片金曲獎最佳女主角，但，後來的陳松勇則多是小角色，即便在小角色也是十分精采，他無疑是為數眾多版本雷老虎中給人第一印象最深的一個。那個雷老虎是一個不能半點劍法，滿口“以德服人”的外來富商，擺擂臺並非為的是挑釁，而是為的是給兒子招親，而給兒子招親的目地是為的是融入東莞人，便利他們做生意，打擂也並非他們親自出賽，而是由老公李小環出戰，讓人記憶深刻。1994年，在影片《新少林五祖》中，陳松勇出演貪財吝嗇、欺軟怕硬的馬大善人，也十分搶戲，更讓人過目難忘。

在電影版《方世玉之万夫莫敌》中，頗具性格的花子更讓人第一印象深刻，她的出演者是澳門知名演員梁朝偉的丈夫郭藹明，她出演的男主角花子與劉德華出演的方世玉有一段情感糾葛，她的古裝劇扮相和言行舉止在該片中簡直美煞天人，比之李嘉欣絲毫不遜色。她刻畫的花子形像調皮中透漏著刁鑽，穿著唐裝婚服的樣子嬌羞中不勝冷豔，面對抉擇時果斷卻又暗藏有情。必須說，編劇對於兩人之間這段下降到牽涉國仇家恨，有痛有笑的情感拿捏的極為到位。坦白說，郭藹明甚至算不上是帥哥，儘管她還曾經贏得過1991的年澳門小姐亞軍，單看她的雙眼鼻子嘴巴，沒有哪個是感覺很出色的，但是整個人就給人一種較好很舒服的感覺，特別是在《方世玉》電影版整部影片的扮相和表現，簡直是驚為天人。

劉德華出演的方世玉，那個集中了俠義、風流、傑出、調皮、灑脫、害羞的女人是每一女孩子內心深處的夢想。他心地善良、懲強扶弱，與危害性幫會平衡的扶桑武士英勇鬥爭；他年少氣盛、正直堅強，與黑幫叛徒於寧波針鋒相對；他風流灑脫、活潑調皮，在比武招親會議上力戰群雄，又與三位帥哥痴情糾纏；他憨實搞笑，卻又俠義疼愛，另一面用無厘頭的現代詞彙令人捧腹，另一面卻又為的是挽救父親不顧一切。

做為一個內地人去到澳門影片界打拼，其中的辛酸難於只有他們曉得。曾經反感20歲的劉德華憑藉著《少林寺》一舉成名，但隨即就陷於了整整二十年的沉寂期，直至90二十世紀初在張徹的力邀下執導了兩部《黄飞鸿》系列影片，才在澳門影片界站穩了腳跟。

李嘉欣在《方世玉》中的外型是大家閨秀類別的一個顛峰，幾乎可以當做範本供後世模拓，只有這種的外貌就可以穿出官家小姐嬌生慣養的架子，不辜負錦衣禮服應有的貴氣，如此的柔美，也正如方世玉現學現賣贈送給她的那首詩：“美人卷珠簾，深坐顰蛾眉；但見淚痕溼，不知心恨誰”。

張徹的《黄飞鸿》系列第二次發生改變了劉德華的形像，而這一次的《方世玉》發生改變劉德華的則是鬼才劉鎮偉，劉鎮偉締造的無厘頭搞怪電影劇本和他為劉德華設計的溫柔鬼馬形像，負面影響到編劇元奎為該片所設計的武打藝術風格，同時，元奎本身奇巧險要的武打設計藝術風格，也剛好與此珠聯璧合，為《方世玉》系列催生了同樣精采而藝術風格卻大為相同的武打動作。尤其是方世玉與李小環打擂臺一段，元奎設計二人在觀眾們頭上追逐槍戰，極盡巧妙之能事，成為劉德華武打中的經典章節。就設計的動作場面而言，劉德華與胡慧中在看熱鬧人群的頭上比武，高來高去盡展灑脫身姿。

《功夫皇帝方世玉》是劉德華在30歲時拍的影片，當時的他已經順利完成了張徹的兩部黃飛鴻影片，坦白地講，觀眾們對劉德華的第一印象大概早已從《少林寺》的俊朗禪師轉變為一身長衫，背手而立的黃飛鴻。但是，1993年3月，劉德華卻用一個毛頭小子方世玉的姿態接住了剛從《狮王争霸》上班的黃師傅。

經過了《黄飞鸿》的大紅大紫，劉德華那時已經變為會下金蛋的母雞，製作子公司爭著搶，而劉德華希望給他們下金蛋。1992年，脫離嘉禾之後的劉德華設立了他們的子公司——正東電影製作有限子公司，開張後的首部影片就是他找來七小福之一的元奎出任編劇，他們監製並執導的極其成功的《方世玉》系列。

不但是槍戰場景，音樂創作與描述的契合也是一大看點。由於須要觀眾們情緒迅速切換，電影時常見音樂創作來鼓勵情緒。只好，一首歌開朗輕快的《小二郎》，卻在夜色闌珊的街頭，在隨風飄搖的燈籠中悽婉迴盪，讓少女的愛恨情仇變得傷感無比。而《世上只有妈妈好》也被管絃樂和大鼓配合著奏出，讓一名為的是女兒被底盤在半空中任人煎熬的父親變得勇敢而偉大。

電影描述了他的成長，從開始時的年輕氣盛到救母時的忍辱負重。直至最後，當他宣洩般的用拳頭猛擊敵方，另一面喊出“幫規十誡”時，他已經知道做為一個成熟的男人，除了劍法高強、善良俠義，除了風流倜儻、唯美多情以外，還要懂得忍耐和沉穩，懂得職責和情感。除了能與敵方針鋒相對，能讓女人芳心萌動以外，還應懂得顧全大局，忍辱負重，還要懂得認同自己，認同情感。如此方為一個完整的男人，才是一個能保護雙親，又能讓女人倚賴的男人。

那些幸福的槍戰章節，緊貼故事情節的音樂創作和場景，以及在快樂與暴力行為中漸漸豐滿起來的一個個人物，都讓我們回味無窮。它們質樸、真摯，不像現如今一些大片那般單薄虛假，因而就可以存留於我們的記憶，讓我們懂得公義與惡魔、真愛和大義、職責和成長。

劉德華打算拍《方世玉》的這時候許多人不看好，即使他的黃飛鴻形像已經深入人心，做這種一次類別相似的轉型成功率幾乎為零。但劉德華當時選手的脾氣犯了，就要做給這些人看，結果《方世玉》電影票房和賣得最好的《黄飞鸿之男儿当自强》差不多。

劇中最後趙文卓與劉德華在監斬臺裡寬闊的夾層中的槍戰，則是閃轉騰挪以輕巧獲勝，再加上李、趙二人在染布坊長棍與短棒的對攻，這一高一低、一長一短的巧妙對比，真讓人眼花繚亂，眼前一亮。元奎、元德以本片同時贏得了當年香港影片金像獎和臺灣地區影片金曲獎的最佳動作設計獎。

那個章節中，音樂創作、佈景、顏色、節拍與武打故事情節相輔相成，把悲壯的氛圍烘托出來，同時很好的刻劃了方世玉在經歷波折之後總算成長為一個勇敢、堅強、善良的女人。章節中的紅葉被張藝謀後來用在電影《英雄》中，但是，《方世玉》那個章節中的紅葉既不喧賓奪主也不虛張聲勢，它們只是做為裝飾和大背景襯托出秋色蕭索，並進一步渲染了整個章節的豪壯淒涼，相較之下，《英雄》似乎遜色很多。

而在電影版《方世玉之万夫莫敌》中的槍戰場面依然精采。電影版中更是將中國武術的質感充分發揮到了極致。影片中動作場面藝術風格各異，卻又都成為敘事的關鍵重要組成部分，從一開始“舞獅會”電光石火的絢麗，“幫規匾額”的質樸沉穩，到“錦盒搶奪”的典雅與俏皮，經“比武招親”嘈雜群毆的鋪陳，最後在“激戰紅花巷”的豪邁壯烈和“救母決鬥”的英勇堅韌中達到最高潮。所有的場景藝術風格設計都與故事情節的經濟發展脈絡相吻合，在“錦盒搶奪”一段中，方世玉背起花子撐著傘在高空轉動飛翔的典雅，以及點開花子肚臍穴道的害羞，不但刻畫了方世玉灑脫少年郎的個性，同時也為兩人的真愛埋下伏筆。而在兩場做為鋪墊的章節中，編劇重新加入了大量的戲劇元素，使得槍戰流暢而不恐怖，相反卻變得俏皮調皮。但在做為最高潮章節的“激戰紅花巷”與“救母決鬥”中，完全沒有諷刺輕鬆的成份。有的只是豪邁壯烈的義薄雲天，以及女性化的錚錚鐵骨與忠孝氣節。

“激戰紅花巷”一場是電影版影片的精采章節，它甚至能成為“新武俠小說電影”的代表性章節。整個章節使用暖色渲染，營造出蒼涼感傷的氣氛。先是一個全景，狹窄巷子中，樹枝的紅葉在秋風中轉動飄落。接著，緊貼路面的特寫攝影機中，腳步正較慢的朝前邁出，蕭瑟秋風捲起黃土和樹葉，塵土飛揚中，腳步顯得堅定而沉重。這是方世玉的腳步，他要沿著這條巷子，挽救為的是他承受煎熬的父親。但抵擋他行進的，卻又是曾與他並肩作戰的兄妹們。在義氣與孝心中間，方世玉艱困的做出選擇。但他的步伐已證明了他的選擇和決心。為的是兄妹之情，他用黑布蒙上眼睛，劍拔弩張之時，一陣陣古箏聲將緊張情緒拉至最高峰，接著，音樂創作變得悽切，烘托出殺戮的氣憤，時不時發生的鼓聲又確保了描述的繃緊和力度。方世玉以守為攻，步步為營，制伏兄妹時常見的慢攝影機又彰顯了他現在心情的遲疑和對立。攝影機在正反打、中景和特寫中轉換，最少的卻是正面中景。左右兩側是阻擾者的刀劍，腳步上方是隨秋風飄飛的黃土紅葉，鏡頭正中的，是蒙著眼睛的方世玉，邁著堅定的腳步行進著。他是個頂天立地的男子漢，他矇住眼睛代表了“義”，而他堅定地向前邁出，是為的是“忠孝”二字。即便在蒼涼秋風中也面不改色、行之自若。而抵擋他的刀劍卻在正氣面前瑟瑟發抖。當方世玉走到巷子盡頭，扯下黑布時，這些抵擋者立刻如鳥獸散，瞬間便消亡得無影無蹤了。

除劉德華以外，《方世玉》影片裡小配角的表現也可謂看點多多，大有來頭。蕭芳芳的精彩演出與出演方世玉的劉德華融為一體，搞怪母女檔更讓人第一印象深刻，也令苗翠花這一人物嶄露頭角，打下了此配角劍法高強、鬼馬搞怪的基本特徵。繼承者基本上都是在這一基礎上的再締造，苗翠花這一人物也不再只是方世玉故事情節的陪襯，甚至成為許多影視作品的主人公，能闖蕩江湖，也能大談戀愛。