8位女演員演“瘋子”，周韻後勁最大，陶虹最鬼魅，徐露反差最大

自己從出生就即使病症或某種刺激，引致整個人生都在“瘋子”的標籤中度過，《阳光灿烂的日子》裡，蹲在大院大門口的古倫木，就是此種瘋子。

活著的張一曼，但是一個軀殼，一個詩意，兩根戳破這所幼兒園和整個時代所有幸福泡泡的棘刺。

《霸王别姬》中的程蝶衣，就是個性偏執型的瘋子。

02、《北京青年》王麗坤（飾 任知了）

他被捨棄，被背棄，引致他不再堅信現實生活世界，難以擁有愛，最終難以踏進虛擬的京劇世界，也就成了人群裡的另類。

這段戲皮哥第一印象深刻，即使那個男孩，也許代表著青春的幸福，也也許代表著懵懂的感情，但就是跟“瘋”字本身代表的意思相距甚遠。

其三，是精神創傷型。

我們看不到她的表情嗎看見了眼前的那個女人，但那種滄海桑田的辛酸和複雜，卻全都涵蓋在自己目光交匯的一剎那。

下面舉的四個例子，都是由女演員參演。

馮小剛編劇在《芳华》裡，為我們呈現出了一個因原生家庭負面影響的純粹男孩，是什麼樣一步步變為瘋子的過程。

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她對李不空又愛又恨，在那雙象徵男性性解放的魚鞋遺失後，徹底發瘋。

文/皮皮影片報社：蜉蝣

何小萍是個命苦的小孩，6歲喪失母愛，父親再嫁，哥哥姐姐對她不太好。進了歌舞團，她本以為這兒是天堂，可卻也被處處刁難。

其一，是生理缺陷型。

六位出演“瘋子”的男演員，皮哥就為我們盤點到這。

在影片中，婉容剛順利完成生產，還沉浸在初為人母的喜悅中，小孩就被韓國軍醫一針誅殺，同時婉容也被帶出偽滿王宮，囚禁囚居。

“瘋子”很考驗唱功，王寶強因樹先生一角入圍北電教科書，張學友因程蝶衣成為無數觀眾們的一生摯愛。

08、《你好，疯子》萬茜（飾 安希）

但在這兒，她陰錯陽差成了英雄，從無人關注到萬人崇敬，人生中第三個落差實在太大，何小萍不知該怎樣自處，脆弱的心智總算引致她罹患了精神分裂，瘋了。

他毫不掩飾地用大特寫鏡頭展現著他們丈夫的美。

陳沖的婉容，也註定是對這個悽慘的末代皇太后最好的詮釋。

而且王麗坤的演法，並沒有苦大仇深的故事情節感和精神失常的有預感，而是像個小孩一樣，傻里傻氣，充滿著了成人世界沒有的稚嫩和卡哇伊。

04、《太阳照常升起》周韻（飾 瘋媽）

再到最後的瘋癲棄婦，每一階段都有演出和表情的層次，分明能看見人物感情和閱歷的變化。

05、《情深深雨濛濛》徐露（飾 李可雲）

她與陸家的少爺爾豪自小一同長大，兩人根本不曉得什么是真愛，青梅竹馬的自己最終越了雷池，李可雲生下了爾豪的小孩。

任知了是個苦命的配角，但周身卻透著一種不食人間煙火的調皮微光。

或許在告訴現代人，《太阳照常升起》整部影片的邏輯，就和精神疾病一樣可笑。

她的變瘋，也寓意著一種理想主義的徹底消失。

要了解瘋媽為什么會瘋，就要了解她的妻子李不空。

瘋子不太好演。

即使王麗坤的演出，任知了頭上沒有今天這些故作調皮的網紅感，演出寬敞，恰到好處，給人的感覺就是單純。

特別這段貫穿前後的，穿著睡裙唱歌的攝影機，這是偽滿深宮裡一個男人對他們壓抑最後的緩解。

一直以來，皮哥都指出，陶虹淡出銀幕是電影界的經濟損失，此種想法在《末代皇帝》中獲得驗證。

何小萍的形像是青春幸福，富有活力和激素的，這種一個配角變瘋，或許有一種“將幸福撕破”的運動感。

10兩分鐘什麼樣刻畫那個“瘋皇太后”的一生？陶虹幾乎就演到了極致。

這段演出絕非在真正的影視劇中，而是在《演员的诞生》中，陶虹做為飛行來賓，參演的10兩分鐘短劇。

當副校長被逼拿起剪刀，指甲在柔和的音樂創作中落地，再看任素汐，表情裡已經開始透著恐懼，還有這種，普通人沒有的失神。

發展史上，慈禧太后一怒之下將那個小孩丟進燃煤（另有說法誕下即早夭），同時將婉容打入冷宮囚禁，從此婉容開始瘋瘋癲癲，終日以吸鴉片維生。

眼神裡帶著無窮的鄙夷和不屑，或許在告訴觀眾們，她之所以變為這種的其原因。

這類瘋子也絕非與生俱來，自己之所以成為瘋子，是因為對某件事或某一人的極其偏執，在與社會和正常人的武裝衝突中，自己不免被定義成瘋子。

她 形體僵硬，胳膊前傾，表情瘋瘋癲癲， 走路也顫顫巍巍。

這是她人生中的第二個落差。

《芳华》中，苗苗出演的何小萍和黃軒出演的劉峰，其本質上是同一個類人。

這六位女演員，都精確演繹出了人物精神狀態變化前後的對比，為我們留下了七個上佳的影視製作經典形像。

後來，德軍攻進偽滿洲，韓國安排慈禧太后和婉容一起坐飛機逃出。

陳沖和陶虹演的婉容是同一個人，都是慈禧太后的末代皇太后。其實陳沖，是在貝託魯奇的續集中出演的。

喪失小孩的可雲受到打擊變為了瘋子，情形是好是壞，更讓人唏噓。

聲淚俱下的哭訴，時而娓娓道來，時而壯懷激烈，時而溫聲細語……

最後的微笑，只不過已經說明配角“瘋”了，這扭曲的世界逼瘋了幼兒園裡最正常的女老師，也意味著所有人人性的徹底失去。

安希那個配角，是典型的“精神創傷”型瘋子，兒時為的是找尋依靠，她想像出了6個其它心智，並與自己一直生活在一同。

更難的是神似，表情裡既要涵蓋態射配角經歷的複雜，又要有看破人生百態的疏遠。

之後有了小孩，瘋媽帶著他走進了李不空的故鄉，又獲知李不空在蘇俄出軌。

她的微笑，從溫柔純潔，到冷豔誘惑，再到最後的神經質，變化自然，渾然天成。

婉容直至死，也不曉得他們兒子的下落。

但放之於片中，徐露的李可雲依然是《情深深雨濛濛》中最經典的小角色之一。

儘管同樣是演瘋子，但瘋子和瘋子，因人生經歷和身世的相同，也有非常大的差別。

話不多說，我們從第四位開始，位列無先後：

劇中有一個長鏡頭，是在與醫師對話時，萬茜一人分飾兩角7個心智，儘管外表眼妝沒有任何變化，但從萬茜神態、肢體動作和對白語氣節拍的變化中，觀眾們能很清楚窺見她這時是誰。

《北京青年》沒有展現任知了變瘋的過程，相反，任知了代表著片中一種極其純淨和調皮的詩意。

王麗坤的任知了，是最純潔、最調皮、最幸福的瘋子，儘管她讓他們和周遭的人面臨著相同的選擇。

其二，是個性偏執型。

純粹從人物經歷去分析瘋媽那個人物及周韻的演出，皮哥覺得是不最合適的。

出現的一連串故事情節，與其說是絕妙的情節設置，不如說是老一套“精神分裂”的小聰明。

對一個年長女演員而言，能完完整整全是一個配角“變瘋”的過程，是難能可貴的，這須要完全融入配角，併為觀眾們呈現出配角前後的對比和反差。

即使如此，瘋媽依舊很經典，這部影片依舊很美，後勁仍然非常大。

使得婉容發瘋的最後導火線，是她與侍衛通姦生下一個小孩。

蒜皮飛揚的唯美里，那首《我要你》多感人，最後張一曼被逼瘋自殺未遂的這時候，就有多讓人傷心。

我們能堅信周韻的唱功，年長的她即使當時飾演房祖名的父親，也沒有絲毫違和。

今天認為，依然入戲，依然為她們的經歷和遭受感懷，這就是演出的氣質，也是影視劇帶給我們的震撼。

同《你好，疯子》一樣，《驴得水》也改編自戲劇，在文件系統和主題上，《驴得水》更為深刻。

她尋鞋，上樹、唱曲兒找娃……那些行為都和沒瘋之後的她深深地綁定在一同，甚至能理解為一種敘事方式。

最後她被放出精神病院的一剎那，甚至美得有點兒不沾人間煙火。

即使王雪芹的阻擾，李父帶可雲離開了陸家，隨即可雲生下一個女嬰，但小孩沒多久就得病故了。

只不過國產片裡有很多“女瘋子”，同樣值得揣摩與回味。而飾演那些女瘋子的女演員，個頂個都是天分型的演技派。

周韻對瘋媽“瘋”的表現，與《太阳照常升起》那模糊不清的文件系統相匹配。

她將一種古舊鬼魅的男性質感投射到了婉容那個末代皇太后的頭上，從開始的爛漫女孩，到中間的火辣少婦。

01、《末代皇帝》陳沖（飾 婉容）

任素汐是靠對那個“瘋子”的飾演有名的，實際上，她的演出的確有深厚的功力。

在所有的影視製作配角中，有一類配角，是皮哥覺得最考驗唱功的：瘋子。

自己頭上都有一種極致僵化的性格特點，這是缺愛的表現，而且自己最終能走到一同。

任素汐用他們唱功的爆發力，較好地演繹了張一曼被逼瘋的過程。

小孩病故，只是李可雲思想病的誘發不利因素，心靈中被長期看輕壓抑，常年寄人籬下戰戰兢兢的生活和思想煎熬，以及小孩母親的不負責管理，才是引致李可雲發瘋的根本原因。

這段演出，沒有任何背景音樂，全靠萬茜用唱功展現衝擊力，功力十足。

但就是這種一副殘燭般的軀殼之下，她或許又留有一絲清醒，每看見一個日本人，她都會上去啐一口口水。

被罵的這時候，任素汐表情裡就已經開始有內容了。

這一方面得益於周韻本人的美，另一方面也得益於攝影機的質感。

徐露出演的李可雲夫妻倆長期寄人籬下，算是陸家的僕人。

《Hello！树先生》中，王寶強出演的樹先生，是此種瘋子形像的典型代表，他人生中兩場重大的幻滅，把樹先生逼入了思想的死衚衕。

早年的他風華絕代，入宮就當上了皇太后，並且極為新潮，也憂國憂民，國家有難的這時候捐款捐物。

2016年公映的《你好，疯子》，是戲劇翻拍影片的最好經典作品之一，也是萬茜真正象徵意義上的唱功正名之作。

穿著病號服獨舞的場景，給哥留下了深刻印象，苗苗還是接住了那個內在崩落的男孩配角。

除了陳沖、羅歷歌外，皮哥指出，小陶虹的婉容，在所有的婉容裡，也必須排得上號。

遇到慈禧太后的這時候，她只是短暫稍稍停頓了一下。

這時她已經並非這個容貌姣好的皇太后了，而是個小老太太。

那種慌忙，不知所措和失神的表情，還有全身不受控制的亂動和胡思亂想，隔著螢幕都能感受到。

李不空是一個情場好手，與瘋媽有一段情感。一個夜裡，他帶著槍叫瘋媽一同私奔，瘋媽不敢，只好就被他強姦了。

在藍顏知己劉峰被誣告送至前線後，何小萍不上臺演出，天天向上，總算如願以償被送到野戰醫院。

陳沖對“瘋”的演繹，沒有一句對白，也沒有過於誇張的肢體和詞彙，一切似的是自然而然出現的。

蘇俄打來後，婉容被輾轉關進兩個拘留所，後因病故在牢中，被捲了兩張草蓆丟進了深山，連遺體都沒留下，中國最後一名皇太后就這種從發展史的舞臺消亡。

我們幾乎堅信，她，就是一個人有7個心智了。

即使沒有後面兩位經歷的複雜性，而且徐露在演可雲的這時候，更是肢體和表情上的刻畫。

假如瞭解真實發展史上婉容的經歷，你會理解她的演出，活著對她而言已經沒有了象徵意義，但她心底依然有種仇怨，這像是支撐她活下去的力量，也是她延續他們心靈的惟一動力系統。

姜文的影片，從不會把老公拍得太醜，而且《太阳照常升起》裡的瘋媽，是一個思想有點兒失常，人生有點兒傷感，但卻極具氣質的男性配角。

劇中發生在精神病院的八個配角，只不過都是男主角安希的副心智。

光形體刻畫就是一道難題，表演來得讓人信，假如眼神和動作太誇張，就會馬上讓人齣戲；

在國內影視劇中，瘋子通常有四種表現類別。

而最後，面對有其它四位女演員在場的這段獨白，令人讚歎萬茜唱功的自然和爆發力的豐沛。

與黃軒的這個對視，儘管表情裡有稚嫩的地方，但能讀到內容，看見人物經歷的複雜，融合故事情節，雖不驚豔，但早已傑出。

一大群人在商量對策的這時候，只有任知了若無其事，無所事事，聽得津津有味，有種難得的稚氣。

被軟禁的婉容也因而再度被收到王宮中。

看見鏡子中的他們，任素汐總算開始用肢體去演繹配角的“瘋”，但這已經不關鍵了。

瞭解了人物，就曉得陳沖對婉容的演出，有多么入木三分了。

只可惜，小銅匠和裴魁山這三個和她有過靈魂和思想交集的女人，都在現實生活的諷刺中對她因愛生恨，活生生將她逼成了一個瘋子。

她20歲因失戀跳海自殺，被任重出演的何西所救，自此就賴上了那個女孩。

儘管留下了這種的眼神包，但做為古早時期的“女瘋子”，徐露對李可雲的演出是極為傳神的。

07、《驴得水》任素汐（飾 張一曼）

從陶虹頭上，極少能看見這種驚豔的火辣。

《情深深雨濛濛》儘管是瓊瑤式言情劇，但裡頭卻有很多豐滿的小角色形像，李可雲就是其中之一。

最後，慈禧太后決絕分別時，她表情裡散發出的恐懼，看似瘋癲，又似正常，便是在此種精神狀態模糊不清的分界線中，婉容的悲情也被呈現出得生動又三維。

特別這群人返回濟南的其原因，就是即使任知了不小心熄滅了房主家的窗簾。

婉容的發瘋，有雙重不利因素。

而且他只能夜裡偷偷地哭著給還在管教所的媽媽寫信。

任素汐出演的張一曼，並非一個通常象徵意義上的“瘋子”，她活得率性灑脫，將愛和性分得極為清楚，也因而有了火遍全網的“睡服”梗。

從這一點來看，苗苗的唱功值得肯定，她因整部《芳华》一舉成名，是他們努力的結果。期盼之後她能為我們帶來更多好經典作品。

自己出生是正常的，但即使悽慘宿命或人生該事件的負面影響，引致多重人格或理智漸漸失去，變為了現代人眼裡的神經病。

那瘋瘋癲癲的狀態，歇斯底里的大喊，不知所云的話語，絲毫沒有讓觀眾們覺得陌生，反倒有種親切感。

真正的張一曼，在和裴魁山對視的一剎那已經死去。

06、《芳华》苗苗（飾 何小萍）

今天，皮哥不妨為我們盤點一下，六位出演瘋子的男演員。看一看她們的演出究竟好在哪兒。

追隨慈禧太后去往偽滿後，慈禧太后對她冷遇，日本人又嚴密監視，婉容逃出不成，只好開始紙醉金迷吸食鴉片，到了自我吞噬的邊緣。

但之後，即使慈禧太后的生理缺陷，二人成婚十多年膝下無子嗣。

何西走到哪兒，她就跟到哪兒，儘管精神分裂，是個瘋子，但她卻是我們的開心果。

所以，在很多場景中，徐露的演出有過於誇大之嫌疑，多餘的動作和對白，反倒讓場景有了“小劇場感”，變得虛假。

但她的人生狀態，曾經是許多觀眾們心底的一束光呀。

即使李可雲是一個極為迷人甜美的配角，而且她的瘋與她人畜無害的形像，有種非常大的反差感，此種反差感中，帶著人物宿命的傷感和人世間的涼薄。

看見認識的人的這時候，也許會有那么一兩分鐘的沉靜，旋即想起小孩，瘋病就又開始爆發。

《太阳照常升起》是一部寓意很廣，文件系統很寬泛，詩意很多樣的影片，到今天為止有很多種不同解讀，皮哥也不肯說，他們一定看懂了。

《北京青年》是趙寶剛2012年的劇，整部片中，皮哥最喜歡的配角就是王麗坤出演的任知了。

03、《末代皇帝》陶虹（飾 婉容）

《驴得水》講訴的並並非一個戲劇故事情節，而是一個女老師什麼樣被逼成瘋子的悲劇。

儘管沒有領到奧斯卡金像獎影帝，但《末代皇帝》憑藉著陳沖和尊龍的演出，奪下十項奧斯卡金像獎大獎。

萬茜讓“瘋子”那個形像有了兩層男性柔光。