擱淺17年後終將面世，“龐克編劇”李安能否一雪前恥？

3D影片並並非克雷格的專利權，早於1922年影片《爱的力量》就以3D方式向社會公眾發售。之後也有很多影片打著3D的噱頭公映，但絕大部分都是粗製濫造，三維效果極為不佳。2008年，3D影片《地心历险记》引入大陸並獲得了上佳的迴響。2010年《阿凡达》的公映正式關上了中國3D影片的“二年”，之後觀眾們進影院前都會習慣性問一句：“這影片是3D的嗎？”

2012年《少年派的奇幻漂流》吹響了李安來到“技術流”的衝鋒號，影片中絢爛的特技、美輪美奐的海洋、以假亂真的CG動畫電影讓業內驚歎不已。影片《少年派的奇幻漂流》不但在全球獲得了6萬美元的高電影票房，併為李安再添一處奧斯卡金像獎小金人。

51歲的麥克·布朗將通過複雜的計算機特效加動畫影片捕捉還原一個年長的他們，三個麥克·布朗的較量聽起來吸引住了很多觀眾們。而在李安的雕琢下，三個麥克·布朗的內心深處戲勢必會也會成為精采的亮點。三個麥克·布朗將在影片中何去何從？讓我們拭目以待。

曾成功主演過《指环王》四部曲的編劇大衛·哈里森也在堅守著影片技術革命的公路。

120幀也成為了影片《比利·林恩的中场战事》最大的噱頭。但尷尬的是，120幀版對於放映廳的要求太嚴苛，全球只有北京、上海、高雄、芝加哥和紐約能觀看見120幀版本，其它省份的觀眾們只能看見24幀“閹割版”《比利·林恩的中场战事》。

影片講訴了威廉是一位頂級的殺手，隨著歲數漸長，威廉想要儘早逃脫。但威廉卻成為了探員的追殺目標，而這名神祕的年長探員或許能預測他的一舉一動。在交鋒中威廉不幸發現，這名神祕的探員便是他們的克隆體，並且比他們年長25歲，能力處在顛峰時期。

2019年麥克·布朗執導的三部大片將會公映，分別是《阿拉丁》和《双子杀手》。

影片技術革命的公路並不太好走，李安的120幀技術隨著《比利·林恩的中场战事》電影票房失利宣告失敗。李安已經預料到那個結果，在《比利·林恩的中场战事》宣傳時期李安就曾說過：

1984年李安從哈佛學院大學畢業，像現如今的很多應屆學院大學生一樣，李安大學畢業即失業，靠著當時正在修讀碩士學位的丈夫林惠嘉微薄的總收入生活。這一靠，就是足足七年。

做為荷里活影史上惟一一名已連續五部影片經典作品少於1萬美元電影票房的明星，麥克·布朗在電影界可謂“德高望重”，《独立日》《黑衣人》《机械公敌》《当幸福来敲门》《我是传奇》等影片各個電影票房口碑雙豐收，頗受觀眾們鍾愛。

正當約翰·克雷格準備在《阿凡达2》中使用60幀攝製技術時，李安半路殺出帶著更牛逼哄哄的120幀技術強勢登場，讓整個影壇憤慨萬分。

儘管很多人抨擊荷里活影片漸漸流水線化，但無法忽視的是荷里活仍有一大批具備先鋒意識的影片人，自己依然孜孜不倦的進行著影片技術革命。

2012年，編劇喬·卡納漢在網上公佈了一段由其製作的電影偽片花，希望《双子杀手》工程項目重生。片花中主人公由當時已經82歲的伊斯特伍德出演，畫面由數部影片攝影機拼接而成。短片受到了強烈的反應，但可惜的是迪斯尼內部沒有人支持整部電影，最終無疾而終。

經歷了《比利·林恩的中场战事》的失利，李安沒有一蹶不振，而是從哪裡摔倒就從哪裡爬起，再一次選擇了120幀攝製技術。這一次，李安選擇了一部被荷里活擱淺了17年的影片——《双子杀手》

麥克·布朗的翻身仗

較之克雷格發生改變觀眾們觀影形式相同，大衛·哈里森則在挑戰著電影院的放映電子設備。大衛·哈里森在攝製《霍比特人》四部曲時沒有選擇業界主流的每秒24幀技術，而是選擇挑戰每秒48幀的攝製技術。相比於24幀，48幀更為流暢、更為清晰，能讓觀眾們更為接近配角。

現階段影片普遍使用24幀的攝製和放映技術，即每秒24張照片，這一主流國際標準已經延用80多年。如上文所說，在2012年大衛·哈里森主演的《霍比特人》中發生了變化，使用了48幀攝製及播出。120幀，即每秒120張照片，能最大接近人裸眼看見的效果，並能幫助4K很好的展現出對比度。

片方最初想找一位有一定影片票房影響力的男星在影片《双子杀手》中出演威廉一角，但可惜的是當時的大咖對本片興趣不大。時過境遷，影片總算找出了一位大咖執導，他就是——麥克·布朗。

說到李安，觀眾們就會不自覺的豎起大拇指。

影片技術革命註定是條吃力不討好的活，經歷失利後的李安重振旗鼓，如果說《比利·林恩的中场战事》只是小試牛刀的話，《双子杀手》則是真正放開手腳。做為科幻電影的《双子杀手》較之文藝片《比利·林恩的中场战事》更能彰顯出120幀的競爭優勢。

《双子杀手》擱淺史

影片技術革命說起來容易做起來難，有成功，更有失利。本期，我們就以大導演李安的經典作品為例，瞭解一下影片技術革命道路的困難，一起來看一看吧：

最大的爭論點就是，《比利·林恩的中场战事》這種一部近乎於文藝片的影片有必要運用先進的120幀攝製及放映技術嗎？

經驗老到的頂級殺手較量追捕他們的克隆體，那個想法聽起來極為有意思。

現階段上看，影片技術革命最成功的影片人非約翰·克雷格莫屬。

幸運的是，米高梅接盤了《双子杀手》工程項目，並由大導李安主演。整部被譽為“荷里活最佳未被攝製影片劇本”終將以影片方式面世。

2010年，約翰·克雷格主演的3D奇幻大片《阿凡达》一經公映便紅遍全球，豪取27萬美元，奪得全球電影票房桂冠。克雷格不僅僅給觀眾們帶來了一部聽覺震撼的商業大片，更是發生改變了觀眾們的觀影形式。

但麥克·布朗這一兩年則有垂暮之勢，由其執導的奇幻大片《重返地球》和喜劇片《焦点》雙雙電影票房口碑慘淡，曾經的電影票房希臘神話一下子掉入了深淵。

《双子杀手》是一部高概念奇幻驚悚片影片。

1997年《双子杀手》影片劇本成型之後立刻被呈現出在迪斯尼的試金石影片面前，沒多久影片正式宣佈定檔2002年暑期檔。

120幀到底是技術革命還是技術冒進？就讓我們在10月11日見分曉。

觀眾們在瞭解一部電影時，常常在意的是影片的編劇、明星、故事情節等，對電影的製作一般來說並不哮喘。一大批電影人不甘於電影被明星和八卦所掩飾，更為不甘於墨守成規，選擇進軍“技術流”，進行著一場電影技術革命。

文/天兆說

獲得勝利後的李安沒有充當3D影片的支持者，而是另闢蹊徑當上了技術革命的“先鋒”，帶著反傳統的120幀影片《比利·林恩的中场战事》絢麗登場。

相比較於炒冷飯的《阿拉丁》，具備先鋒意識的《双子杀手》對麥克·布朗的演藝職業生涯負面影響更為深遠。

如李安所言：“120幀讓影片鏡頭沒有抖動，4K讓鏡頭更為清晰，再加上3D，你會覺得離配角很近，未來的影片就必須是那個模樣。”

《阿拉丁》改編自同名童話故事，由蓋·塞爾主演，麥克·布朗參演“燈神”一角。儘管是一部大製作影片，但《阿拉丁》的電影票房發展前景不樂觀。編劇蓋·塞爾的上一部編劇經典作品《亚瑟王》財政預算高達1.75萬英鎊，最終電影票房僅有1.48英鎊，蟬聯2017年影片虧損榜第二的寶座。而從頗有爭論的“燈神”外型上看，《阿拉丁》註定是部爭論之作。老瓶裝新酒，能否玩出新花樣？從現階段上看，有點兒懸。

儘管影片技術革命受到了很多人的批評，但大導們的熱誠依然升溫。

李安攝製的影片一向以故事情節、人物描寫為重，連《绿巨人》《卧虎藏龙》這類驚悚片、功夫片李安都能一反傳統拍出濃濃的文化情懷。

“我想看了我的影片不討厭能罵我，但千萬別罵此項技術，技術是無辜的。”

但更讓人唏噓的是48幀版《霍比特人》即使大陸影片院技術問題沒能引入，觀眾們看見的只是24幀版的“降幀版”《霍比特人》。而看完48幀版《霍比特人》的觀眾們則吐槽鏡頭太過清晰，連鏡頭中人物的肌膚都看得一清二楚，讓很多觀眾們深感不適。48幀儘管讓影片鏡頭更為清晰，卻在一定程度上負面影響了影片的質感。

荷里活，影片的造夢工廠。

布萊恩·康納利、亞當斯·雷諾、梅爾·吉普森、丹尼爾·凱奇、韋恩·威利斯等大腕在當時均被傳聞將出演本片主人公，但都被被告駁斥。沒多久之後，《双子杀手》工程項目流產，其原因迄今成謎。