馬思純零對白演出憂鬱症，唱功炸裂，卻被網民群嘲

每一憂鬱症病人的心都被瀰漫了一片迷霧，郭德綱說，無緣無故的勸政協度的人，都欠雷劈，你並非他，請千萬別說沒事。

最後，願每一個人都能被這世界柔情以待。

對世界的疏遠感，是罹患憂鬱症的人的典型特點之一。

影片中對於憂鬱症病人內心深處跌宕起伏的詮釋，對女演員的唱功是一項很大的考驗，沒有一句對白演不難，難的是怎樣用除對白以外的功力將故事情節詮釋。但馬思純做到了，她成功了演繹了憂鬱症病人這一特殊族群的內心深處歷程，唱功更讓人為之動容。

電影中，窗前傳來一陣陣的評論家聲，將一個正嘗試重新擁抱這世界的人顯得傷痛和恐懼，減輕了瀰漫在全劇的壓抑氛圍，每一句話，都將整個世界的不理解傾倒在一個人的頭上，馬思純的眼神也由一開始的嘗試找尋那抹虛無的希望顯得傷痛和恐懼。

內心深處的掙扎被幻化成希望與恐懼的交手。

別人的傷痛他們難以想象，假如你的身旁有憂鬱症病人，請告訴他，你一直在。

在抓住跳樓自殺未遂的“他們”後，三個“馬思純”通過眼神與表情來對戲，沒有現在言情片裡的自殺未遂那么矯情，痛哭大喊：“千萬別放棄啊”，撕心裂肺，反倒出戲。

馬思純一人分飾兩角，在另一個“他們”跳下去的瞬間抓住了她的肩膀，想要將她救出。編劇在這兒使用了正反打的攝製表現手法，重點表現三名配角的神色，進而使觀眾們窺視到各自的內心深處：希望猶存與生無可戀。

馬思純通過眼神的微變化，較好的將憂鬱症病人的這一心態詮釋了出來，倒很多劉德華當年的影子。

無論是善意的勸導，還是惡意的試探，都可能將變為壓垮憂鬱症病人的最後兩根稻草。

每一句對憂鬱症病人的評論家，都是推她返回世界的升力

自己表情中的共性——理解。

這也是全劇惟一有所瑕疵的地方，馬思純的演出在裡很多用力過猛，情緒的轉接處很多平平。

鏡頭到此忽然轉鏡，編劇並沒有交待與否自我挽救成功（把另一個他們拉上來），最後，馬思純一人趴在天台，徐徐望向夜空，貫穿電影始終的黑白色褪去，世界重新顯得豐富多彩起來——自我救贖成功了。

“想開點，忍忍就過去了”，

-end-

馬思純的演出衝擊力十分好，她完美把握住了所出演配角的心理狀態，從嘗試重拾生活的信心到受到壓力而轉變的恐懼傷痛，通過眼神的切換與拿捏完美的呈現出了憂鬱症人群的壓力，鼓勵觀看影片的觀眾們去意識到言語的殺傷力：言語雖有形，卻有質，足以炸燬一個人的整個世界。

我不停的在生與死之間掙扎，禱告有人能幫幫我。

“屁大點事兒，矯情啥呢?”

後面提及，憂鬱症的痊癒是自我挽救，自我救贖。這是他們與他們的談和，三個“馬思純”在生死的債務危機關頭相視而笑，如釋重負。

整部影片全劇中無一句對白，更沒有其它女演員搭戲，全靠執導一人的動作與眼神來銜接片中的情緒起伏，讓人感受到憂鬱症病人的心理變化，這就對女演員對於配角的拿捏要十分到位，讓人憂慮馬思純做為新生代女演員與否能將配角完美的演繹。

知乎上有這么兩條憂鬱症病人對憂鬱症的形容：我想努力去愛那個世界，但對不起，我做不到。

沒有人能夠幫助他們，最行之有效的方式是自己挽救自己。

這便是編劇欲表達的主題——理解與幫助。

我想愛那個世界，但對不起，我做不到