第二次世界大戰之後，它們是歌舞片的代言人

在劇情上，該片的設定是警長的丈夫被劫匪羞辱且凶殘槍殺。假如僅僅是槍殺，警長要做的就是將劫匪繩之以法。而劫匪在槍殺警長的丈夫之後卻羞辱了她，這對於任何一個女人而言都是難以接受的。而上一秒，警長還在跟一大群小孩直言之後怎樣怎樣，下一秒便聽聞了死訊，只好，警長爆發了。

爆發後的警長並沒有在一開始跟他們的摯友撕破臉，而是有理有據的用一連串的證據來證明，摯友的女兒參予了犯罪行為且有目擊辯護律師。只好，在邏輯上，摯友難以再為這樣的醜事做任何的反駁。最後剩下的就是摯友面對這一切作出的反饋，所以，此種反饋在法理上已經走不通了，只好，決鬥的先決條件便開始了。

因而，我們在觀看歌舞片的這時候，看見的不僅僅是三個牛仔之間的較量了，而是惡魔的土著抓走了黑人的妻兒和個人財產，黑人為的是尋求公平正義奮起抵抗，最終擊敗土著的故事情節。那些敘事邏輯的電影中最知名的就是《日落狂沙》而這種的電影也喪失了歌舞片最初的邏輯重心。

時至今日，儘管歌舞片已經淪落到一個尷尬的境地，儘管此種類別的影片已經被觀眾們定義為上世紀的產物，但是對於曾經盛極一時的影片類別而言，歌舞片最純正的核心邏輯依然是刻畫一個公平正義的世界，正直的人會被挽救，惡魔的人最終會受到懲處等等在，這種的邏輯卻不能落伍。這也就是為什么當我們在看見《岗山最后列车》的這時候，會覺得耳目一新。

《岗山最后列车》的故事情節不復雜，且有著普遍的代表象徵意義，這種的故事情節在第二次世界大戰之前的英國歌舞片中是很常用的，但是在第二次世界大戰之後，英國的歌舞片開始轉向另一個敘事核心，那就是對於土著的誣衊。第二次世界大戰後的土著徹底的失去了舊有的話語權，原來的英國是宣稱土著的存有的，但是在第二次世界大戰之後，在英國贏得了全球霸主的話語權之後，土著變為了英國人的眼中釘。自己不容許這種的人群活耀在英國的社會，只好，關於土著舊有的立法權便被剝奪了。

這個這時候的歌舞片不在提倡強者邏輯，轉而是對於土著的存有進行了無止盡的黑。我們極少再看見強強較量，反而是土著做為惡魔人種被突顯了出來，這個這時候的歌舞片開始走向極端，而原來的俠義氣質再也不見。

面對整個鎮子的袖手旁觀和十幾個劫匪的圍困，警長要鬥智鬥勇就可以逃離虎穴。所以，警長這一次並沒有讓觀眾們沮喪，憑藉著個人氣質和無窮的智慧，警長較好的順利完成了他們此行的目地，抓住劫匪，讓法律條文將他裁決。

你好，我愛你

儘管故事情節的主線非常的直觀，儘管配角的設定很是臉譜化，但就是這種純粹的故事情節，才是歌舞片的精髓，所以，前提是製作者能用一種傑出的創作表現手法講那個故事情節較好的講訴出去。

《岗山最后列车》是一部很傳統的歌舞片，它所帶給觀眾們的是一種歌舞片最初的體驗，善惡到頭終有報，好人能很完美的擊敗壞人等等。警長象徵著法治，而該片的反面角色則象徵著人制，在法治與人制的較量中，最終前者擊敗了後者，這也為後來的歌舞片的經濟發展衍生出來了基本邏輯。公義是須要被定義的，在被定義之後，孰是孰非一目瞭然。

歌舞片做為一個很經典的影片類別，曾經在十九世紀很的紅遍，即使歌舞片提倡的是在荒蠻地帶人與人之間的而直接鬥爭，這種的鬥爭毫不拖泥帶水，且能直接彰顯英國的國家屬性，適者生存，物競天擇，強大就是真理。因而，在一兩年內，歌舞片在英國國內具備普遍代表象徵意義。但後來隨著第二次世界大戰完結，歌舞片被賦予了別樣的象徵意義。

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今天給我們推薦的電影，講訴的就是歌舞片晚期的魅力，但是是最直接彰顯歌舞片民族特色的影片。《岗山最后列车》說的是一個小城警長在獲知了他們的丈夫被劫匪凶殘羞辱且槍殺後，怒不可遏，他一路追尋蛛絲馬跡，最後找出了嫌犯，然而嫌犯卻是他們十多年摯友的女兒，那個摯友曾經是名望滔天的人物，他在另一個小城上沒有人敢抵抗。然而對警長而言，殺妻之仇能放下，但不法分子要受到懲處。只好，一場血雨腥風颳起了，那個警長開始尋找屬於法律條文的公道。

傑出的故事情節不乏受眾，如果是遵從一個讓觀眾們尊重的邏輯，加之以傑出的創作表現手法，最終展現出給觀眾們的經典作品也就會具備說服力，《岗山最后列车》並不極為傑出，但卻做到了一個歌舞片該做的事情，最後展現出給觀眾們的也就很夠味。