整部2020最唯美的影片，提早預定本年度十佳！

大背景解讀：

整部書中還須要闡述近現代奧地利政治、發展史，其中包含東西德矛盾，建築史、輕工業史，不然編劇匠心獨具埋藏的暗線和隱匿的記號、政治暗喻就會被忽視。最後，觀眾們須要預先懂得許多影片視聽詞彙的基礎知識，不然就會被影片一開始的懟臉特寫、無數越軸、扭曲的時間感和空間感所“勸退”。

在與觀眾們建立聯繫後，溫蒂妮的恐懼、窒息也是觀眾們的忐忑不安，之後在咖啡廳中與第三任女友的遇見，擊碎水族缸等看似神奇的蝴蝶效應也不幸變得“合乎情理”了起來。在配角細膩的感情和編劇行雲流水的“運鏡”之中，觀眾們開始“入戲”。

該片的男主角葆拉·蘭斯通過該片的高超演出奪下了維也納銀熊獎的最佳男主角。令人羨慕的是，那位95後在該片中卻展示出了出乎意料的風尚。

後現代主義視域下飾演的童話故事神話本身就帶有與相應環境相背離的“間離”感。傳承了奧地利影片慣有的冷靜、剋制、疏遠，該片也襲承了奧地利當代文學中的“間離”表現手法。男女主烏托邦式的真愛本身就很失真，但是在那段極致唯美的感情發洩中也充滿著危險。

記號解讀：

突如其來的禽流感嚴重衝擊了2020的影片市場，延後、撤檔漫漫無期，值得探討的佳片更是寥寥。好在第70屆維也納影片節已經於2月中旬如期舉行，防止了西歐禽流感的大爆發。去年也是維也納影片節的“大年”，奪得評委會銀熊獎、榮登熱搜榜的《从不，很少，有事，总是》引起了對弱勢男性的探討；不瘋魔不成活的《我想藏起来》也演繹出了“西班牙梵高”的傳奇一生。

脫離於愛情故事以外，不得不注意電影的另一支話語——政治、發展史暗喻。女主的工作是講訴西維也納的建築史，而男主的座標則坐落於維也納之北。佩措拉格一貫愛好深入探討的東西德問題在該片中仍然沒有缺席，也成為了對親密關係中兩極的態射。

其二，咖啡廳中被放在低位的水族箱和約翰工作的堰塞湖形成了對應，水族箱中的潛水員浮雕好似就是約翰本人的態射，無疑被摔斷腿的小浮雕也暗示了後續一連串悲劇的出現。

在愛情中親情女孩，在回憶中出神遊離，在講解中冷靜執著，在剋制感情時冷漠疏遠，奔向喪生時又聖潔瀟灑。葆拉的演出充滿著對立與分裂，但又是極為和諧並動感的，稜角分明的“濃顏”也充滿著可塑性和衝擊力。

直觀的感情故事情節、特殊的人物設定，假如演出稍有不慎，就成了用力過猛的精采劇。但葆拉卻將溫蒂妮細膩、痴情、神經質的情感拿捏地很得宜。淹死約翰尼斯的那場戲表現地殺伐果斷，又並非傳統聖女形像的悲憫。

迴歸水底的溫蒂妮將浮雕送給了約翰，親眼目睹其重獲美好，從世間消亡，正如安徒生筆下化成泡沫的小美人魚一樣。

悲劇的喪鐘也開始敲響。此種崩裂崩潰帶著攻擊性和暴力行為，卻能在向來平和的象徵主義中異軍突起，成為吸睛的焦點。

做為維也納影展的常客，佩措拉格已經憑藉著自然主義的《芭芭拉》斬獲一處銀熊，又憑藉著和此次陣容幾乎完全相同的《过境》贏得口碑，在該片中，儘管神祕主義和記號暗喻的民族特色沒變，但是在故事情節架構方面，他開始跳出寬敞區的堅強嘗試，用新的“瓶”去裝老故事情節和老“酒”，並引發出新的思索和答案，較之盲目採用夢幻而謳歌禮讚的商業影片而言，又多了一絲高明的意味。

唯美的水與現實生活的農地割離，新的建築物與舊的建築物相互寬容，18世紀末的古老宮殿還要被迫行使著21世紀末的新使命，違抗著現代建築物的方法論。至此，這部影片也不僅僅是在探討膚淺的“真愛”，而是在通過看似並不和諧元素的對沖，違抗著傳統影片敘事的規範，來表達“新”與思索。

可能將中國的觀眾們不太熟悉“溫蒂妮”那個西歐人文中的大icon。她是西歐古代傳說中的水之惡魔，生活在河邊的女神。她相貌秀美，嗓音曼妙悅耳，走進世間贏得心靈、得以生存的條件很直觀，就是贏得一份真愛。倘若被人揹棄，她就要手刃渣男，並重新返回水底。《安徒生童话》中的小美人魚也是以溫蒂妮為原型而締造的。

科幻與真愛碰撞出了唯美的意境，直白的間離為影片留白。就像流浪在人世間的孤島上，每一人都會被困住，但是自己都在依靠著殘存的深情與希望，在虛無中重新找尋著激情與動力系統，重塑自我，找尋人生的象徵意義。這也許就是《温蒂妮》給出的答案吧。

狹窄空間的別墅戲本身就會干擾觀眾們的空間判斷，編劇又重新加入了大量的不合理越軸攝影機、細碎的特寫攝影機、長篇累牘的學術研究對白，減少了陌生感、逼仄感，在另一方面也倒逼觀眾們暫停“入戲”，間離在故事情節以外再度思考一切，為悲劇的來臨進行感情上的鋪墊。

演出解讀：

佩措拉格的整部《温蒂妮》自然也是“命題作文”式地講訴這段傳說故事情節，但是他另闢蹊徑，將古老的文藝復興傳說搬至了現代奧地利，並輔佐以冷色調、發展史、政治暗喻將“希臘神話”的機殼剝去，只留下有關人物的設定。這種的技術創新也許會為故事情節注入新的心靈與很強的編劇個人民族特色，但是隨之而來的就是較低的觀影准入門檻。

可能會有人說，須要“說明書”的影片就已經被過分文檔化，不再是單純的視聽語言藝術了。但是換一個角度，編劇也許已經默認了在現代社會中，沒有人不能在觀影前查詢簡介詞條來了解影片吧。

觀眾們在觀看該片之後須要兩本“說明書”，整部書中須要講清楚“溫蒂妮”的希臘神話大背景，不然影片就會變為一部空有浪漫機殼的精采劇。

在一連串極為具備自然主義美感的得獎影片中，整部《温蒂妮》則備受矚目。儘管它即使禽流感無緣大熒幕，卻依然被專業影評人尊為2020最浪漫、最唯美的電影，甚至已經“預定”了本年度十佳。

攝影機詞彙解讀：

影片中曾提及維也納名字的由來，即“沼澤地之中的陸地”。整部影片的架構，其自然主義與象徵主義在維也納農地上的交合，也正如維也納城紮根於沼澤地一樣，是水和淤泥的混合體。

分身、取代是象徵主義文學作品中常用的動機。緊隨約翰尼斯的離開而發生的克里斯托弗，能被指出是在溫蒂妮視角中真愛的“分身”與取代品。儘管他宣稱他們聽了溫蒂妮的講解才被她吸引，但是在首場講解戲中，編劇卻在故意迴避著觀眾的發生，讓克里斯托弗與否在場存疑。

佩措拉格這版《温蒂妮》的主題，是真愛。即使在宏偉的時代背景之下，在漫長的恐懼和敏感的情緒之中，惟一能抓的住的、可靠的就是真愛。溫蒂妮是與真愛共生的微生物，她的真愛和童話故事一樣爛漫而神奇。假如判定了愛，就要一往情深，一旦背棄，就是復仇與喪生。

影片中首場離婚戲基調非常快，用大量的特寫鏡頭放大了溫蒂妮的恐懼。後續解說戲中的故作鎮定，卻一直掛念著女友與否會繼續等候，極具生活化的男生情懷與對白，寥寥數筆，就成功構築起了觀眾們與電影之間勾連的橋樑。

影片中大量發生的“水”，一方面是為的是呼應暗示溫蒂妮“水之惡魔”的身分，另一方面，也為影片提供更多了一個合理談“童話故事”與“對立”的場域。在那個場域中誕生的，首先是分身的概念。

短短的90兩分鐘，敘事、細節、衝擊力、品味一應俱全，行雲流水，讓人絲毫感覺不到時間的推移。

這是一部須要“說明書”的影片

咖啡廳中的水族箱，好似是影片中童話故事美感的索引，封閉的環境，也是女主正在拼命遏止的內心世界，能讓她平和地融入進現實生活社會，確保古老的詛咒不能靈驗。當一切即使女主的愧疚坍塌之後，水族箱和親密關係共同崩裂崩潰，潛水員的位置被聖誕節神龕取代，“童話故事”已經被推至黑暗的“現實生活”，並附有了神祕主義美感。