覺醒二十世紀：張桐怕演不太好曾拒演陳獨秀，於和偉違背編劇要求卻封神

陳延年、陳喬年倔強又堅定的表情，看哭了無數觀眾們，出演陳延年的張晚意腳上戴著鐐銬，是1:1還原的真材實料重約20斤，在演唱胡適的狂人日記時，5兩分鐘的鏡頭無一句對白，卻無一不展現出了胡適先生的滿腔怒火 。

我泱泱華夏千百年發展史，每一段拿出來幾乎都是波瀾壯闊，《觉醒年代》的爆火再次為市場點明，一部用心真摯的劇一定會被所有人接受。

《觉醒年代》的佈景道具究竟有多絕？片中的每兩張報刊都經得起攝影機特寫，自己都是1:1用新聞紙復刻，內容更是一個相當大的工程建設，光是紙就花了100多萬。

同為執導的於和偉更是將感情完全融入了片中，編劇原先希望全劇終李大釗只哭一次，但是情到濃處在和偉怎么也控制不住他們。

而這滿地的稿紙全部都是由女演員手書書寫，當他在天花板上寫完狂人日記時，不由自主落淚，讓胡適先生再次鮮活在觀眾們面前。

胡適屋子的棗樹是煙臺運的，李大釗的葡萄藤是滄州拉來的，大門口的土路是歷經人工拉馬車軋了四天軋出來的，李大釗家的牆壁和臺階是經歷了反覆雕琢的，住三年的感覺雕琢一次，二十年的感覺再雕琢一次。

《觉醒年代》封神的攝影機太多太多，暴雨磅礴下他抱書踏水奔跑，沿街叫賣的攤販，在地上撿食的乞丐，賣小孩的貧苦老百姓，北洋軍閥的恣意衝撞，一個攝影機把底層人民的生活，整個社會的百態展現出得淋漓盡致。

投訴/反饋

胡適先生的飾演者曹磊怕他們演不出胡適的藝術風格，數次科學研究深入模仿胡適先生的畫畫筆記，手書書寫的狂人日記，一幕幕封神的攝影機背後是女演員和片場的用心，傳承的是當年無數先輩的思想。

選角以外最忐忑的就是編劇，他怕他們拍不太好，怕他們拍不出香味，怕他們擔不起這么厚實的題材，即使對每個配角懷有敬畏，他將片中的每一個細節做到極致。選角從個性到外型，無一不與偉人透漏著神似，道具更是1:1還原發展史。

片中的無數次淚眼婆娑，看見清華和小學生的氣憤，看見君曼的委屈，看見小孩的遠行，他儘管沒有落淚卻讓人感覺他已經哭了無數次，這種鮮活的人物被他演活了。

內景陳設更是經歷歷史文獻考證，租借不到就依照歷史文獻複製製作，為的是還原老北京那種塵土飛揚的感覺，片場專門從滄州運來了乾土動用了幾百臺車，給橫店200多米的水泥地上全數墊上泥土。

為的是那場戲，片場執導和600數名群演整整攝製了數十個半小時，從中午九點到早上七點，河水侵蝕著每一個角落，沒有一個人去換鞋子，即使換了鞋子，頭上被河水侵蝕的水印就會不一樣。

許多人說現在的青年人不討厭主旋律，只不過並非現在的青年人不討厭主旋律，而是一些編劇的粗製濫造沒有將觀眾們當人看。

9.3分封神之作，六年電影劇本、五年攝製，十年磨一劍一戰封神！有人說《觉醒年代》不像是紅劇更像是一部記錄片，這個二十世紀每一個人都被女演員在此鮮活地呈現出在我們面前。

從知識分子的頭巾、外交官的西裝，甚至是細小到群演的許多服飾，為的是確保層次感遵從發展史，10500套鞋子幾乎都是經歷純手工縫製。為的是便於攝製，片場一筆1：1.2搭進了清華、紅樓、建德店、中西飯店、李大釗舊居、胡適書屋，整整300數個場景。

《觉醒年代》最初邀請張桐來飾演陳獨秀時，張桐第二反應是婉拒的，即使他覺得那個題材真的是太重大了，害怕觀眾們覺得他們是在瞎演。後來遲疑再三張桐才決定參演，他將他們融入到陳獨秀的人生軌跡中，在片中他嬉笑怒罵，一剎那張桐將曾經鮮活的陳獨秀呈現出在了世人面前。

出演毛奶奶的侯金健在進組時就跟編劇說：你可以給我提任何的要求，我不提任何的條件。在李大釗次子陳延年的選角中，張晚意能被選上可以說老天都在幫忙，在選角時張晚意進門的一剎那，一束光從窗口打進屋子裡，當張晚意扭頭看光時，編劇看見了張晚意堅定的雙眼和眼中的光，這瞬間就打動了編劇。

箭桿衚衕全數貼磚雕琢做效果，每一臺階都要有發展史的瘢痕，有了場景的發展史感，女演員們更是要真、要細、要心。

陳延年父子扛箱子的攝影機，兩人是嗎扛著六七十斤重的箱子來來回回走了30多遍，最後腰都直不起來，而編劇為的就是捕捉自己顫微的那一秒攝影機，攝影機、場景、發展史的厚實斑駁在一同。