導演乾貨||荷里活電影劇本寫作的六大殺手鐗

刻畫配角，必須真實可信。舊式影片裡那種叫囂要主宰世界的狂人，現如今看來多么滑稽可笑，現在的壞人都微妙多了，懂得把自己包裝地像個有遠見的改革家，而並非野心勃勃的惡棍。最重要的是，他們並不認為自己在作惡。要刻畫這種真實的惡人，不僅要給他們足夠多的動機，還要在反面角色和正派之間創建某種關連。好人除暴安良，壞人窮凶極惡，這是行不通的，他們都是為的是自認恰當的目地而賭上一切，這才對頭。很多經典的雙雄戲都用了這一套路，《盗火线》中三個在宿命漩渦中掙扎的女人，《天幕杀机》的龐德和伊布都曾遭到遺棄，留下心理創傷，史密斯教授的所有勁敵都和他一樣對考古事業滿懷熱誠，通過兩方相同的選擇，引致相同的態度，更能微妙地闡明出主人公與反面角色的差別。

虛假勝利一般來說出現在故事情節的第二幕，小丑被捉到了警察局，海扁王和超殺女搞定了一屋子裡的犯人，威廉•克魯尼出演的太空人居然還活著，控告者羅南的航天器失事了……觀眾們以為一切都完結了，其實不然，這是一個虛假勝利，英雄們還有的忙呢。虛假勝利有一個流行的分支：劇情過半時的大反面角色落網，《星际迷航12》，《天幕杀机》，《复仇者联盟》都是如此，我們很快發現，壞人是蓄意被抓的，一切都是計劃的一部分，一剎那，預判好的強弱對比出現了偏轉，觀眾們對於劇情的走向喪失了把握，激發出強大的衝擊力。壞人主動身陷囹圄的模式早在《沉默的羔羊》，《七宗罪》二十世紀就很盛行，現階段的套路由《黑暗骑士》首創，堅信未來一兩年會被更多商業大片使用。

結局是一部影片中最重要的部份。這來源於人類文明那個亞種的本性，我們只對中長期記憶中的東西感興趣。一個糟糕的結局會誤導觀眾們整部影片都很差勁，而一個出乎意料的高明結局甚至能填補90兩分鐘的不滿意，那熱火一撼會久久迴盪在腦海中。拿《第六感》而言，嗎回過頭去檢視，老布是鬼魂那個真相太扯淡了，漏洞一堆，但千萬別心虛，記住，極少人會這么仔細，大部份觀眾們都實實在在被駭到了，自己的口碑傳播使得更多觀眾們掏錢買票，最終讓這部影片賺到翻天。很多反轉結局的影片都締造了電影票房歷史紀錄，併成為了經典：《人猿星球》，《盗梦空间》，《搏击俱乐部》，《七宗罪》，《非常嫌疑犯》，《碟中谍》，和每一部《电锯惊魂》。

假如你去影片院的目地真的是看影片，那么肯定體驗過似曾相識的感覺。請注意，我們並非在談論多如牛毛的電影版、第三部、改編和重啟，而是這些號稱完全原創的故事情節，以及它們之間存有的無窮的關聯性。是荷里活導演江郎才盡了，只能用此種相異的冷飯來糊弄觀眾們嗎？更何況並非這么回事。

商業影片的導演規範確認了電影劇本要這么寫，這是金科玉律，並非自曝其短，你身旁一定有這種的好友：一邊抱怨著荷里活大片公式化、老套可期，一邊不厭其煩在每一週末夜捧著爆米花邁入電影院。沒錯，公式化恰恰是荷里活賴以橫掃全球的殺手鐗之一，觀察近幾年的主流商業影片，這殺手鐗大致可拆解為下列八個部份。

儘管荷里活用的爐火純青，但三幕劇並並非荷里活的專利權，從古羅馬小劇場時代廣為流傳迄今。所以，影片不像話劇那般分幕，但稍有實戰經驗的觀眾們都能一目瞭然。三幕劇是所有主流商業片的規範，分別是：建置，佔到三分之一，引出主要的故事情節線，確立主人公的動機和目地；對付，佔二分之一，善惡交手，層層升級，最後經濟發展到難以逆轉的地步；化解，佔三分之一，終極對決，以及一個令人滿意的結局。假如你並非導演好手，最好千萬別去挑戰它，嚴苛遵從什么這時候出現什么事的規律性，是確保行之有效的文件格式。

你的故事情節一本正經，你的邏輯嚴絲合縫，別擔心，加個怪人不能毀掉這一切，只會讓這一切更出彩。此人要么舉止出格，笑點頻現，要么口若懸河，嘲諷一切，總之能把氛圍調動起來。這所以有利有弊，比如說《星球大战》中有眾人鍾愛的C-3PO，也有惹人厭的加加賓斯特，但總體上看，加比不加好得多。假如真的塞不進好人陣營，也可以嘗試給某一反面配角做些發生改變。《黄金眼》的偏執狂黑客，《星际迷航》沙俄腔調的契訶夫，《钢铁侠3》的滿大人，《银河护卫队》的主要成員，都是典型例子。所有迪斯尼動畫片中都有這么個黃金小配角，仔細找找看，一定存有一個插科打諢、調節氛圍的配角，把他去掉，看一看電影會失色多少。

外星人要攻佔火星，湯哥為找到它們的弱點，一次次死而復生，同時跟女軍官談戀愛；紅骷髏要統治世界，英國副隊長挺身而出對付，同時跟佩吉•奈特談戀愛；黑魔法要炸燬霍格沃茨，天分異稟的小魔法師們力挽狂瀾，同時自己相互談戀愛……窺見共通點了嗎？不論與否合乎情理，不論與否會把注意力偷走，真愛這東西，有總比沒有好。即便你做的太過火也不要緊，安德魯•艾伯特曾這種評價《珍珠港》“國軍對一段英國三角戀進行伏擊的故事情節”，觀眾們照樣看的津津有味。導演書上不能教那些，但荷里活一再證明其有效，少什么也別少了真愛，這是亙古不變的真理。

心地純潔，光明磊落，毫無瑕疵的主人公是不討人喜歡的，觀眾們愛好的是反英雄，就是這些渾身都是毛病，但其本質上有一顆好心腸的傢伙。但僅僅這種還不夠，做為導演，你須要一個更讓人第一印象深刻的細節，一錘定音地賦予觀眾們對自己的好感，那個故事情節在電影劇本中發生得越早越好：阿拉丁把偷來的奶油分給孤兒，星爵保護一頭兔子不被虐殺，在一大群生物學家中只有付蘭蘭對猩猩表現出反感和友善。不一定非要重複懲強扶弱的刻板，只需讓觀眾們堅信，主人公很正直，之後就可以放心地移情於他。

由於自大、短視、始料未及的疏漏，被某種變故拖累，或者中了陷阱，好人滿盤皆輸，陷於一無所有的境地。是《铁血战士》的阿諾喪失所有同袍，單槍匹馬與外星人獵人過招，是《钢铁侠3》斯塔克的寫字樓被毀，帶著一身報廢的裝備放逐到冰天雪地，是《虎胆龙威3》的麥克萊恩死裡逃生，反面角色卻已逃之夭夭。好人穩紮穩打，步步為營，是不討喜的，劇烈的顛簸起伏就可以刺激情緒，好人一定要被逼到絕境，自己的成佛才有張力。觀眾們享受失控，但由於曉得好人終將勝利，而且此種失控又是安全的，自己只需享受那份絕境復活的愉悅。

所有的主人公都是英雄，自己都遵從這種的程序：起初一切正常，接著自己發現須要實現一些目標，只好出發接受挑戰，開頭自己的生活迴歸正常，但內心深處已經歷了深刻的變化。從天行者到肖申克，從史密斯教授到少女派，從蜘蛛人到皮洛士，莫不走過這條英雄之旅。很多商業影片可能將偏離那個法則，但大體上的構成是完全相同的。欣賞英雄之旅無關觀眾們的性別，年齡，地域，才智，閱歷，基礎教育大背景，意識形態，社會話語權，它是每一人出生前就被鐫刻在DNA裡的審美觀習慣，放之於四海皆准，沒有觀眾們可以婉拒它，如果你編得不太拙劣，自己都會尊重並造成好感。