這些年，倪匡出任導演的經典作品，曾以一人之力撐起八十年代澳門電影界

也開啟了負面影響迄今的澳門功夫片的先河。

《十三太保》儘管最後電影票房大賣，卻因場面太過殘暴，

忽然有一天邵逸夫打電話來，讓劉家良立刻過去。

由此寫下了很多以民間英雄為主人公的古裝劇本。

徐克當時在邵氏都不肯拍戲，怕被老闆娘燒掉，

即使那時，我部下仍有三個“超級新星”:

一名是故人之子：姜大衛。

倪匡回憶此事時，笑道，

但，在當時的電影界，這幾人卻都是籍籍無名。

10、《少林三十六房》

劉家良一怒之下，離開徐克，回到澳門籤進了邵氏。

倪匡還算是最有名氣，已出版發行過很多短篇小說。

當時還很傳統，特別對花旦來說，

這時，王羽已返回邵氏，轉投嘉禾。

居然，邵逸夫看見劉家良後，第一句就是

汪禹之後根本沒見過劉家良，兩人並無交集。

狄大人、姜大人和陳大人。

我是一個願賭服輸的人，未曾羞愧與成龍擦肩而過。

如，殭屍還魂、殭屍拜月、殭屍抬腳、殭屍出洞殭屍進棺…

一連拍了三十二天。

徐克特地在正片前加了影片《洪拳三路》，

劉亮華又不敢空手而歸，才簽約了成龍。

影片《报仇》在亞洲地區電影節喜得三項大獎，

《神打》由倪匡導演，劉家良主演。

《精武门》無疑更進了兩層。

十多年後，仍能默背《报仇》裡關樓房的對白。

電影由兩人聯合執導，電影票房自然有了確保。

傅聲逝，則徐克落。

不但讓一代超級新星，成龍馳名中外。

論澳門“功夫片鼻祖”徐克的顛峰之作，

經過數月的苦練，終成一代武僧，進而自創了第三十五房。

選擇退出電影界，到英國成婚去了。

一時被稱作“張一百萬”。

一腳踢碎“東亞病夫”的招牌，

拍《刺马》時，姜大衛和狄龍已是徐克部下最紅的三位明星，

姜大衛聽後，完全不信，直接判定是假新聞。

《十三太保》名字的由來，也有一段古。

不但穿明朝朝服，倪匡送給殭屍制訂了一套獨有的拳術，

另一項是最佳男配角獎：姜大衛。

從製片人那出來，有三個製片人跟在劉家良的前面，說道：

《独臂刀》就是這種拍出來的。

姜大衛和狄龍，自己依然很紅。

《独臂刀》是倪匡導演的首部影片經典作品。

直至傅聲逝世，徐克的武俠小說武林才算真正落下了帷幕。

相較於倪匡以前，為徐克寫的“個人仇、兄妹仇”的古裝劇本。

這所以是一個小製作電影。

從眼、耳、頭、拳、腳到輕功、臂力。

這樣一來，蔡瀾雖人未在港，

徐克把古代酷刑“五馬分屍”真實還原的場景。

只好就有了那個以“報仇雪恨”居多線的故事情節。

09、《茅山僵尸拳》

其實喪失了“最”字。

徐克從此一飛沖天，

殭屍片在香港電影史上，第二次發生，是邵氏影片《七金尸》。

後來，那位男生還寫了本以“樓房”為主人公名字的短篇小說，

徐克看不慣，要挽救面子，只好找出了倪匡。

帶著倪匡不掛名的本子，連同成龍，

01、《唐山大兄》(又稱:《华侨英雄》)

倪匡後來回憶道，

王羽那會兒還是邵氏實驗班的學生，

倪匡曾說過，

奪下了出色唱功獎。

不知是巧合，還是倪匡確有先見之明。

而是，派了一個老掉牙的編劇吳家驤，

當時這兩人並不被看好，

劉家良打算先拍《神打》。

倪匡的創作方向也出現了發生改變，

少林寺原本只有二十五房，主人公去後，

那人名叫：倪匡。

姜大衛身為執導，一身錦帽貂裘，正準備攻取長安城。

“我這幫傢伙，之後要小心點了…”

張徹踏一騎快馬，趕殺而來…

《独臂刀》的成功，不但發生改變了澳門“陰盛陽衰”的電影界面貌，

看著短篇小說，拿筆隨手一劃，就是第二個攝影機，

《少林三十六房》的電影劇本，是倪匡導演職業生涯最後的一兩年的經典作品。

即使在《茅山僵尸拳》中，劉家輝飾演的殭屍，早已是身穿明朝朝服。

但，徐克倒也嗎是天才，趴在編劇椅上，

在《唐山大兄》公映的第三年，羅維又順勢面世了《精武门》。

此種傳統對後來的電影也大有負面影響，如《少林三十六房》、《七十二家房客》…)

寫的都是同一個人的名字，我並不認識他，

《神打》上映後，電影票房居本年度第六。

那會兒，成龍真的不更讓人看好。

為拍那個場景，徐克還特地搭了兩架摩天大樓。

所有語焉不詳的發展史，都是編故事的最佳題材。

隔天就殺青。

故事情節本已由來已久，曾多次翻拍成京劇。

徐克正處創作顛峰，意氣風發，自然不服。

《十三太保》同樣是倪匡編劇，徐克導演的經典作品。

後來倪匡談到此事時，說道，

有人稱，徐克蓄意將現實生活中的暴力行為誇大。

而且，即使羅維簽約成龍後，也並沒有把他太當回事。

《唐山大兄》無疑是倪匡“無心插柳柳成蔭”的一部經典作品。

我們就會乖乖坐下了。

倪匡在電影劇本里，首度提出了“英雄造時勢”的看法。

名叫《霸王别姬》。

引導新人在自學後輩實戰經驗的同時，還要另闢蹊徑，締造新路。

傅聲表演“虎鶴雙形拳”

製片人又說，還沒有搭景啊。

徐克部下已沒有了紅星，捧新人刻不容緩。

傅聲是楊家班第二代徒弟中的翹楚，

一個時代宣告終結，另一個時代也由此開始。

劉家良一炮而紅，汪禹也跟著紅了起來。

居然，竟惹起當地居民的反感，說毀壞了當地的風水。

少林寺與否有二十六房，無人獲知。

《独臂刀》公映後，電影票房破一百萬，轟動一時。

成為澳門電影界第一部電影票房過一百萬的編劇。

《刺马》講的是三兄妹間的故事情節，其中有一個是反面角色。

光拿影帝了。

就似的仰頭打哈欠，忽然有一個肉包子掉入嘴裡一樣。

其中就有一名女初中生，迷關樓房(姜大衛飾)迷到沒用。

也是七十年代末及九十年代初，為徐克打江山的主要干將。

戚冠軍表演“十形拳”

甚至當時連導演的名字都沒有掛。

誰都不願意演不取悅的反面配角配角。

所謂的“二十六房”都是參照“武當派七十二拳法”虛構出來的。

普遍認為是洪金寶自編自導自演的電影《鬼打鬼》。

張家班的王牌雙生，汪禹、張家輝也已是家喻戶曉的武打巨星。

開始從東莞武術界許多口述廣為流傳的故事情節，和民間傳說情節中取材。

劉家良要當編劇，找倪匡寫電影劇本。

原本無甚特徵。

故事情節才顯得精采起來了。

他們當時哪裡會寫電影劇本。

同時，這也是劉家良出任編劇的首部經典作品。

《神打》就這種殺青了。

《方世玉与洪熙官》算是“長弓”的開山之作。

羅維不但是“別人”，更是邵氏宿敵“嘉禾”的人。

《茅山僵尸拳》是《神打》的姊妹篇，仍由倪匡導演，劉家良主演。

在此大背景下，

林正英、洪金寶、甄子丹、元奎…那些“合氣道好手”被一一踢翻在地。

經倪匡之手，重新加入了人物的感情，個性的對立後，

為之後創作出一百多部武俠小說電影劇本，提供更多了必要條件。

劉家良慌了，此行一去，真不知是福是禍。

這時倪匡已是邵氏的“奧運金牌導演”，

06、《十三太保》

劉家良本是徐克的武術指導，

眼看武俠小說中的鬥殺就要照進現實生活。

1970年，倪匡編劇的《报仇》，仍由徐克導演。

成龍照做，電影院這才愜意了下來。

說來也怪，《十三太保》公映後，果然又讓徐克奪取了電影票房亞軍的寶座。

數以千計的人，湧向電影院，不得不調集警力來維持秩序。

香江三大才女最後一次同框，齊聚一堂舊金山倪匡家裡，黃霑至死是少女

在《十三太保》的外景劇組。

“怕什么，大不了一同走咯”

一同到馬來西亞拍《唐山大兄》去了。

03、《独臂刀》

值得一提是，整部影片是傅聲的處女作兼成名作。

而且，那個故事情節裡，較為有意思的一點是，

分別由陳觀泰表演“工字伏虎拳”

“大姐，你要殺青，就必須先找女演員”

影片《十三太保》中，最大的看點就是結尾處，

少林寺的每個房都偏重於相同的拳法。

“這下什么仇都報了！”

而第二隻身著明朝朝服，發生在熒幕上的殭屍，

卻對邵氏出品的每一影片都熟識得很。

如《少林寺》、《黄飞鸿》、《方世玉与胡惠乾》，

將那些故事情節，安在僑胞成龍頭上，真的是再最合適但。

龍虎武師們個個年輕氣盛，自然不服，拿著未開刃的片D交戰。

徐克找來時，交予他的只是一部中篇武俠小說。

整部影片居然打破了我導演《独臂刀》的一百萬票房記錄，且差距相當大。

安排在尖沙咀皇太后電影院的首映禮，造成了嚴重的擁堵。

為爭一口氣，徐克找出倪匡，讓其為兩人量身定製一個電影劇本。

當時，邵氏的頭牌女演員鄭佩佩，(也就是《唐伯虎点秋香》裡的華夫人)

一切片子都要送至韓國印刷品。

倪匡迫於好友的面子，以不掛名的方式，把一個本子交予了羅維。

這也就是《唐山大兄》的電影劇本，當時還叫《华侨英雄》。

當時，倪匡和成龍趴在電影院下層。

成龍成了超級新星。

電影中對“拳術”這一南派拳法的詮釋可謂是淋漓盡致。

02、《精武门》

《精武门》在香港電影史上具備里程碑式的象徵意義。

再一劃，第三個攝影機也出來了。

突然傳來喜報。

當時，程剛拍了一部名叫《十二金牌》的影片，大賣150多萬，破了徐克的票房記錄。

另一名就是狄龍。

《少林三十六房》由倪匡導演，劉家良主演，

對這一突如其來的變故，也大感吃驚。

而倪匡，也憑此擠入演藝圈。

跟女演員開會，都要借用倪匡的家。

只一上午，倪匡就說了四個電影劇本出來，

但因倪匡在故事情節裡首度重新加入了“殭屍”題材，又非談不容。

將拳術真正的面貌搬上大熒幕，這在香港電影史上還是頭一回。

甚至有一名好友對徐克講：“假如姜大衛能紅，我從邵氏爬到銅鑼灣！”

後來的事，自然是大出所有人意料。

07、《方世玉与洪熙官》

《十三太保》的故事情節，本源自倪匡的短篇小說，

也便是那個配角，讓狄龍在亞洲地區電影節首度嶄露頭角，

這所以也是倪匡導演的經典作品。

這時徐克已離開了邵氏，赴臺創立了“長弓”子公司。

今天回看整部傑作，陣容令人歎服。

據大導演李翰祥講，

陳百祥倒也悲觀：

此種場面，讓剛出道的成龍極為緊張，戰戰兢兢地問倪匡:

起身對陳百祥那些大哥講：

狄龍見陳觀泰沒有則表示，姜大衛更是不能，

嘉禾藉機派出羅維的老公劉亮華去遊說，

說此種話的人，並非存心，就是對現實生活了解太少。

在這個新人輩出的二十世紀，倪匡可能將也深感了力不從心。

《茅山僵尸拳》走的依然是《神打》的路數，集動作與戲劇於一身。

“拍露天，再找八十個臨時演員來，拍求神下雪。”

“凡是抵擋我去路的人，我都要一腳把他踢開”的配角。

即便，陳真那個配角，完全是倪匡虛構出來的。

一起身，看到還是武師的汪禹正在劇組D錢，

有《神打》、《陆阿采与黄飞鸿》、《的士》。

澳門人對“本土意識”日漸重視。

拍《茅山僵尸拳》時，張家良的張家班在澳門電影界已名噪一時。

讓其為剛從英國歸來的成龍寫一個電影劇本。

與邵氏有合同在先，無法私底下為別人編寫電影劇本。

據倪匡回憶，

上面的觀眾們近乎瘋狂得大吵大鬧，以至於影片難以正常開映。

1972年，楚原首度以廣東話臺詞主演的影片《七十二家房客》打破了票房記錄後，

《精武门》無疑是倪匡為成龍量身定製的一個電影劇本。

除此之外還有一個新秀，陳觀泰。

靈感來自武俠短篇小說短篇小說《神雕侠侣》中的楊過斷臂。

《刺马》也成了狄龍晚期的代表作品。

李翰祥的黃梅調，頓時被比了下去。

新人劉家輝執導。

倪匡導演，“功夫片鼻祖”徐克執導，華語電影界武俠小說新星王羽主演。

也就是澳門知名編劇，程小東的母親。

一部影片大概要印三百來個拷貝，蔡瀾也就要檢查和三百遍。

“這很難，我不須要明星”劉家良自信道，

必須要比程剛多一！

惡作劇般在影片裡安排了四位老奸巨猾的大人：

一時間百十個居民拿著鋤頭來論，

一項是最佳男配角：徐克。

那會兒，澳門的影片還沒有彩色沖印，

結果沒有成功。

《方世玉与洪熙官》同是徐克編劇的經典作品。

04、《报仇》

《唐山大兄》一下買進了三百多萬，

最後被徐克及時阻止，賠錢了事。

而蔡瀾的主要任務，就是檢查和每部影片的拷貝。

這突如其來的變故，對汪禹來說，

倪匡獲知後，在《明报》專欄中為給徐克打抱不平，寫到：

但徐克對名字不滿意，硬要換成《十三太保》才行。

徐克很公正，讓他們三人自己挑配角。

08、《神打》

“刺馬”的故事情節，後來被重拍了不少次，

“我們之後也沒見過面，哎呀，你拍的真是好啊！”

“我所以是以收錢為目地的。”倪匡笑道。

低廉的少數民族思想，貫穿故事情節始終。

在邵氏，徐克有個對頭，名叫程剛，

當中最知名的還要屬整部《方世玉与洪熙官》。

徐克晚年在回憶此事時曾寫到:

卻並不適宜拍成電影。

羅維能籤成龍，也絕非慧眼識英雄。

也為後續港片的經濟發展積累了多樣的素材。

現實生活中的暴力行為，假如原封不動，搬上大熒幕，會直接把人看暈過去。

但，這兒的殭屍還是“日式”的。

程剛由此在邵氏意氣風發，意得自滿。

兩人在臺即使王羽的事情，鬧得很不高興。

05、《刺马》

是倪匡的導演職業生涯，不得不談的一部經典作品。

倪匡心想，反正也是“小嘍囉”去演，拍出來沒人看的機率非常大。

有關精采：

《精武门》當年的火熱程度，確實能用萬人空巷來形容。

1970年，羅維編劇忽然找出倪匡，

但，此種說法卻尚待商榷，

第三年，“香港電影新浪潮”就被颳起了。

編劇陳可辛為致敬《刺马》，

倪匡笑道，你現在走出去，像領導一樣揮舞手，

直至親手領到獎盃時，姜大衛才慨然道：

徐克自此被定性成了調料編劇。

(此事還有後續：程剛見此，也不服了，又籌拍續集，硬起名《十四女英豪》。

十九歲的影后，自然會惹來無數迷妹的簇擁。

只好主動請纓，要演馬新貽，

非《刺马》莫屬。

而徐克，那個“一百萬電影票房”的締造者，

即使在此之前，澳門還未曾有人拿過亞洲地區影后。

此時，有三個人，步入徐克的視野。

同一個年冬天，

“倪匡，你說我該怎么辦？”

有很多都被洪金寶引用到了《鬼打鬼》中。

“就是他了，他就是執導。”

這晚清五大奇案之一“刺馬案”自然逃不過倪匡魔掌。

上世紀八十年代初，

據蔡瀾回憶，當時幾乎每部影片的導演一欄，

反感二十歲的蔡瀾，替邵氏在韓國出任辦公室副經理一職。

最知名的還是劉德華執導的《投名状》。

《刺马》的電影劇本依然是一個復仇的故事情節，講的是兄妹情仇。

如果加上“新浪潮之後”四個字的時間限定。

以一人之力獨闖韓國合氣道武館，