鞏俐+婁燁，《色，戒》和《风声》之後最好的諜戰片？

更何況故事情節是那么單薄，人物是那么蒼白！

更讓人不太拿捏得準前一幕是在唱歌還是這一幕是唱歌。

和李安《色，戒》中的王佳芝一樣，兩人都是從澳門來的特工。

王家衛也是，但自己兩人著重方式的手段相同。

也可能將是婁燁覺得沒必要詳盡說明自己的過去。

最後，直觀說下該片的另一個深度“煙幕彈”。

《色，戒》的耗電量非常大，有史詩個性。

既不放棄他們的表達，又不拉開和觀眾們的相距，真正的“通吃”。

1、人物前史交待嚴重不足，引致處事動機未明

前妻在營救之後的歸途中遭受俄方的突襲而死。

即使沒有和現實生活交割，分得很清，而且看的這時候很清新。

還有零配樂，固然突顯了風格化的特點，但少了感情的渲染和氛圍的烘托。

本以為婁燁在憋大招，事實上越往後視野越小，後面敞開的眾多切口沒能逐個詳細描述。

話劇和現實生活的界線極其模糊不清，到開頭時直接合一。

有著“女間諜+大明星”雙重身份的於堇來北京的目地到底是作甚？

故事情節講訴和人物刻畫都出眾。

於堇是糾結而複雜的，她想力挽狂瀾卻又有心無力。

在生死關頭她更是寧可付出死的代價而獲得片刻之愛，也不願意再當傀儡。

不但敘事上有殘缺感，但是也削弱了電影的亮點。

而婁燁新劇中鞏俐出演的於堇，其動機並不明晰。

本身三部經典作品相似點許多，但編劇的攝製表現手法很相同。

而婁燁骨子裡始終是自我的，他屬於極少數觀眾們。

觀眾們能清晰地洞悉到兩人感情的變化過程。

結果是藝術風格沒成為加分項，反倒故事情節本身單薄了點。

開場半小時後，基本都上場完畢。

電影始終聚焦在“當下”，似的編劇預設了觀眾們很清楚人物的身世大背景。

和王佳芝的選擇完全相同，於堇是為他們而死，為真愛而死。

也因而事耽擱了戲劇表演，反而在開頭的戲劇表演中捲進了一場惡戰。

刻畫了一個更讓人耳目一新的形像。

整個片子就在講訴於堇是怎樣“實現”這三項任務的。

該片的人物算不上太多，但也很多。

可惜電影呈現出的效果不夠驚豔，“缺憾”倒是很顯著。

我不說誰的水準更高，可形式相同引致的效果顯而易見。

話劇和現實生活的模糊不清。

尤其是華懋大飯店、營救前妻的馬路上、蘭心大音樂廳的兩場動作戲，無配樂的缺憾很顯著。

再有，令大多數觀眾們深感不適的拿著攝影。

當心思細膩、穩重果敢的於堇遊走在各方政治勢力的競逐中時，北京之行就變為了“北京之死”。

最顯著的地方是於堇的感情戲。

但終於在不斷掙扎中，遵從了他們內心深處的選擇。

開篇勾勒出的時代風雲，包含人物群像都沒有展開。

她從古谷三郎嘴裡騙取的信息仍未洩漏給中方。

我們不光看見了王佳芝的心路歷程和成長蛻變，也感受到時代的變幻。

我一直指出，婁燁愛敘事形式更甚於內容本身。

《色，戒》中也有戲劇彩排和表演的章節。

相同的是，王佳芝一行先是在澳門失利。

只是《兰心大剧院》在這方面的競爭優勢浪費了。

現階段婁燁的電影“商業性”做得最好的還是《推拿》。

張藝謀剛好相反，故事情節永遠是比較簡單的類別。

這么個並不複雜的故事情節，婁燁拍了127兩分鐘的時長。

從片尾大幕一直到開頭，戲劇元素數次發生。

最糟糕的是趙又廷，有如兩根行走的“木樁”，發生在哪裡都覺得格格不入。

電影的場景相對集中，主要在華懋賓館和蘭心大音樂廳展開。

她不曉得亂世的炮火會摧毀情感，既心存僥倖又義無反顧。

她明明有逃脫機會，但她固執堅定地要帶譚吶同去澳門。

比如說婁燁向來喜愛和擅於的情慾戲，整部的尺度十分激進。

撥開歷史背景和一眾人物的“迷霧”，故事情節只不過很直觀：

由此，我們就全面理解了鞏俐出演的那個配角，也就理解了整個故事情節。

老頭帕斯卡·格里高利最出彩，很合乎影片的個性。

很有點兒吳宇森攝影機下，女版張家輝上場的氣勢。

試想，打鬥戲只聽到激烈的槍聲，卻沒有鮮紅的蕃茄流露，那感覺嗎差了些。

此種玩法仍然是婁燁喜愛藝術風格的表現。

傷心的是轉場時時常搞不懂就已轉換回來了。

國師無非是討厭在美感美學上來點小心思。

同為諜戰片類別，相近的時代背景，雙重身分的人物設置，真愛線的隱祕主線。

女間諜於堇更是神槍手，鞏俐在劇中的打鬥戲很出彩。

本以為前面敘事中，婁燁會通過閃回或旁白等形式減少這方面內容的補充，但是沒有。

2、過分追求電影風格化，導致方式小於內容

王佳芝的刺殺行動橫跨上世紀二三十二十世紀，中間跨度最起碼三四年。

兩人的真愛才是貫穿全劇的主線，促進著故事情節一步步往前經濟發展。

截至截稿，《兰心大剧院》總電影票房才剛剛突破1500萬。

既然婁燁執意要玩拿著，抓現場感，我們也只能跟著他一同眩暈了。

她確實更想做個單純的女演員，做個有人愛的男人，而並非什么特工。

大背景鋪墊少的結果是觀影時“迷霧”重重的。

即使那太不幸，太驚喜了！

換言之，鞏俐出演的女間諜，既有小愛也有大愛，既溫柔也硬氣。

無論王佳芝殺掉易先生，還是易先生命令處決王佳芝等人，人物的動機觀眾們是普遍認可的。

要命的黑白攝影，鏡頭美感單一。

孤島時期的北京，各方政治勢力匯聚（英法公共租界），人心惶惶。

也不玩敘事形式，我是說高級的那種，像姜文的《太阳照常升起》等。

目地是讓觀眾們把視線集中於故事情節和人物上。

56歲VS37歲，也不曉得編劇是怎么勸服他們的！

今天，我們就上看下它究竟是一部什麼樣的影片？

戲劇裡的槍聲和現實生活中的槍聲重合，觀眾們被繞得雲裡霧裡。

缺點的是婁燁一貫的視聽詞彙藝術風格，這回玩得更“瘋”。

她以他們長得像古谷三郎亡妻的外貌去迷惑他。

所以，婁燁很清楚他這么做的其原因，他說：

於堇和王佳芝一樣，最終是為情而死。

那種各方對付的緊張刺激，觀看時捏著一把汗的體會少了很多。

電影的故事情節出現在1941年的“孤島”北京。

《色，戒》的精采，恰恰在於李安的細膩。

對於《兰心大剧院》，不曉得我們怎么看？

婁燁的新劇太好睡了。

當她在華懋賓館（和平賓館）住下後，又與養母接觸上。

反正，我們看見的故事情節就一直是“現在時”。

只是磨擦出的火花，色香味太不盡如人意。

因而，於堇的北京之行便有了第二個處事動機。

他的影片也只為討厭他經典作品的人存有。

整個故事情節只有6天，怎樣表現時代變遷呢？

鞏俐全程疲憊不堪，趙又廷專注打醬油。

她後來在北京重新捲進暗殺易先生的行動有一定的偶然性。

（接下來，我已經在害怕許鞍華的《第一炉香》了，不曉得彭于晏和馬思純的感情戲會拍成電影什么樣。）

莫之因（王傳君飾）代表蘇州方面（汪兆銘）；

三個片子的服化道都很考究，時代感都不錯。

可惜，絕大部分觀眾們思索不到婁燁的良苦用心，只覺得彆扭。

人物和該事件也基本是在這三個地方“粉墨登場”。

人物與該事件與時代有機結合在一同，頗有恢弘大氣的發展史滄桑感。

於堇和譚吶的感情戲在戲劇和“現實生活”中也都有彰顯。

且做為特工接下了一項新的任務：

養母把她從孤兒院領出來，天主教會了她許多東西，卻也捆綁了她的人生。

三個人的真愛戲看不出一點點化學變化。

可觀眾們看得很彆扭，get不到亂世中那種感情糾葛的痙攣，共情感很差。

要曉得此次婁燁經典作品的明星陣容前所未有奢華。

至於她和白玫的“曖昧”就表現得更直白了。

張頌文的打戲太少了，黃湘麗的配角太雞肋。

既不太曉得自己要幹嘛，更不知道自己為什麼會如此。

再加上女演員演出上的“弱”，這就難怪有人說：

公映4天，婁燁新劇的日均電影票房還嚴重不足400萬。

整部新劇的最大弊端，仍是方式小於內容。

於堇不但是女間諜，也是女英雄，她有高揚民族大義的另一面。

1941年12月1日至12月6日。

他很耐心，把王佳芝和易先生從彼此間試探到內心深處慢慢關上，直到沉淪其中的過程仔細打磨。

惋惜的是一大群明星聚集，卻沒有為該片增色多少。

原先複雜的感情線，婁燁處理得很是“舉重若輕”。

如果說她和前妻的關係直觀呈現出我們能理解，即便她們再婚了，除此之外“一對”就不一樣了。

比演出上的集體“不在線”更抓狂的，還是故事情節的單薄和人物的蒼白與空洞。

1、營救前妻倪則仁（張頌文飾）獲釋。

劇中的話劇是故事情節的一部分，屬於典型的戲中戲。

間接促成的珍珠港事件，是二戰中中日戰爭的轉捩點。

自然也就能理解人物的處事動機。

王佳芝是小學生歌舞團的“當紅花旦”。

可她和譚吶究竟有多刻骨銘心的真愛，電影表達得很不夠。

白玫（黃湘麗飾）代表武漢方面（蔣中正）；

《兰心大剧院》就不一樣了。

現如今的影片市場，為什麼連“最美東方男人”鞏俐也帶不動電影票房了？

中國也受益於此，相對減低了內戰的大災難和經濟負擔。

一個自我意識不斷覺醒，總算為愛而死的男人的悲情史。

這段打鬥戲也是幾乎所有觀眾們最熟知的看點。

而《兰心大剧院》的趨勢太少。

而優點是場景、外型的質感無法表現，人物的眼神也不難捕捉。

可這就是婁燁！他執念在此。

而是太剋制，口子捏得很緊，故事情節和人物軟禁其中出不來。

夫人不得不感慨：

惟有李安是最接近觀眾們，在表演藝術和商業上均衡得極佳的編劇。

所以，於堇要比《色，戒》中的王佳芝更加正直和“英雄”。

讓人摸不清人物的處事動機。

這是一個身處亂世的男人最大的“唯美”之舉，也是最大的悲哀。

她從小學生蛻變為女間諜，從東莞到澳門再到北京，中間經歷許多。

能說，《兰心大剧院》是於堇一人“驚心動魄”的故事情節。

我看完的兩部婁燁影片，沒一部不暈的，上次是《风中有朵雨做的云》。

搖晃的攝影機到了大熒幕上讓人極其眩暈。

一旦暴力行為步入小劇場，看戲的，唱歌的，無一倖免。

較之於片子的“成色”，戰績不可謂不差。