《导演请指教》，也逃不出真香運動定律

下一組，更為精采——

她宣稱他們的侷限，也很多失控地袒露了內心深處的困擾：

這並非大話、空話，是真實的行業生態環境，也是擺到所有中國電影人面前的一道急切命題。

但是畢志飛還沒敬佩多長時間，炮火便猛然而至。

在真正的好面前，是不須要解釋和彼此間勸服的。

看不懂的影片是高級還是裝？

這一點，曾贈是最好的例子。

你無感的竟然有人覺得棒，你敬佩的有人能挑一百樣並非來。

還有聾啞人母親，短暫上場，卻是點睛之筆。

曾贈很聰明地利用了經典的力量。

李誠儒話批他“投機取巧”、”媚雅“，影評人則當場考起了他的中國電影史。

通過呈現出那些經典作品，和，認同每一人的真實發聲，《导演请指教》構築了一個編劇、製片人、影評人、觀眾們多方公平溝通交流的話語場。

女生每晚都在放《大话西游》的影片。

丞相強的《哪吒》，是一個荒誕的故事情節。

但電影學院的孟中副教授就奪命連環問了：

她的影片有強烈的生活層次感，平淡的筆法下暗流湧動。

過往實戰經驗告訴我們，最好碰都千萬別碰。

歌劇也是高級的。

無可挑剔的技術和審美觀，傳達了濃濃的影片情懷、文化關愛、以及樸實感人的愛情觀。

但觀眾們覺得，看個影片為什么無法以他們的體會為準？

已經有4年沒拍戲的她，那些年一直抗拒看新的影片。

那些好，不見得每一人都能一兩列出來，但是都能體會獲得。

當被問及他們須要什么樣的幫助時，曾贈說：

觀眾們的情懷濾鏡，已經成了一道厚厚的防禦機制——經典不可褻瀆。

做影片那么難，並非為的是作出的東西沒人看，拿投資者的錢打水漂玩。

讓“三如長老”李誠儒首肯“這是我看見最好的一部片子”，且不挑任何的刺；

從那個角度出發，我期盼也敢堅信，《导演请指教》難逃真香運動定律。

讓製作和投資過太多成功影片的陳祉希淚流不止；

第二輪PK的，是經典IP翻拍。

講故事的表現手法，從六七十年代就已經有了。

男主在這兒經營著小賣部，租賃紫霞和唐僧戲服，還負責管理給遊人放《大话西游》影片。

方勵則說，看不出動機和感情，父子關係、跟網紅的關係，刻畫得都很不容信。

為什么今天還要看這種的影片？

文藝片女神郝蕾坦言，這種的影片她看得真的是太多了。

質量並不差，但是他自以為的嗨、晦澀，只不過在稍稍有點兒閱片量的人眼中，已經很不新鮮了。

在言必荷里活、諾蘭的情況下，中國電影能無法有他們的講法？

都說經典是把雙刃劍，但假如是《大话西游》這種的超級經典呢？

在甕城上，男生碰到了女生。

他扮上兔子去為他們爭取，質樸的告白讓我們看見了鮮活的毅力。

但每幾秒鐘、每一細節值得細細咂摸，包含這些做為大背景板的途人。

只有張雪迎主動請纓女主角，男主角則由場內的張晚意緊急支援。

毫不掩飾的看法和眼神，本老駕駛員看了都直呼刺激。

無論是出演父親的劉舒禕還是出演孫悟空的朱志鑫，三個人都將孫悟空思想主題裡的受辱和覺醒，演得很病毒感染人心。

但探討越多，我也看得越清晰知道：

甚至看著看著還忍不住“重新加入”，快速和圈內圈外的小夥伴分享、探討。

讓每一人都有資格和機會，表達對影片的觀點。

今天，是一個取笑真愛的二十世紀。

這些須要觀眾們費力來理解它的影片，根本稱不上成功。

讓影評人一臉笑容，同行心服口服，觀眾們看完歡呼尖叫聲流淚比心。

畢志飛改編電影史經典《小城之春》，基本上照模樣描紅。

整部影片，像影評人袁彈頭說的那般，“每一點都那么好”。

所以，讓編劇們直面殘暴，只是第一步。

他情緒興奮地說：我們要講究踢法！

一個見義勇為卻被侮辱的少女，一個在家庭裡毫無尊嚴的難產孕婦。

他真誠無痕的演出錦上添花，讓我們在那一刻願意放下仇恨，堅信真愛。

是誰？

成龍直接拆穿，這種的影片太落伍，武林那個題材，已經被香港影片玩透了。

來租鞋子的戀人，男方總是抱怨女方：你以為穿上鞋子就是紫霞仙子嗎？

你猜贏的是誰？

弄懂觀眾們討厭什么，還是先弄懂生活？

看似毫無關連，卻在最後一刻，宿命彼此間映照和鏈接在一同。

懂觀眾們，擠入市場，奪下一片地盤。

隔天，男生要走。

包貝爾。

包含編劇中間也有相同的意見。

沒有膚淺的電視劇臺詞，而是抓住了真愛給我們的其本質體會。

還好包貝爾的網課高情商講話，消解了一下副教授的硝煙味。

怎樣在如此迅速的節拍裡，讓我們堅信這愛慕的真愛併為之所動？

為《百鸟朝凤》跪求排片的方勵，是最珍視這類編劇的人。

商業片應用領域的陳祉希始終把觀眾們體會放到首位。

有人很討厭，但也有許多人抨擊她老套。

高級的攝影機詞彙，無窮放大了男主的心動瞬間，讓我們捕捉到了真愛的出現。

父子關係不但多樣了男主的前史和個性，還成為扣題的重要一環。

各方的激烈駁火，讓電視節目熱搜不斷，也惹來很多批評。

即使她並非為的是超越經典，而是表演了紫霞仙子那個經典形像之下，每一渴求堅信真愛的普通人。

這引致曾贈最初選人的這時候，沒有一個女演員願意嘗試。

幸福的《爱情》和它引起的強烈共情，是電視節目更讓人第一印象深刻的章節之一。

畢志飛要么沒有說話的機會，要么越描越黑，場面慘烈又好笑。

新的真愛，開始萌芽了。

郝蕾說他“花活兒許多”，各式各樣移動鏡頭、跳切、拿著，一股腦塞進去。

要宣稱，主任在追電視節目時，一個很大的期盼就是看在場人士的脣槍舌劍。

球場上有影評人很誠懇地建議觀眾們，影片沒看懂的這時候千萬別急於下結論，能先看一看影評再給影片定性。

是她，一名自詡“不成功”的新人女導演，曾贈。

漫漫黃沙間，女生穿著唐僧戲服追上來。

這是曾贈作出的提問。

《导演请指教》讓我們曉得，人類文明的喜好並不相連：

樑龍敗給了畢志飛，贏了的畢志飛反倒被罵得更慘？？？

男主不怕荒謬。

跟女演員共創影片，現場接受大眾評審、專業評審和編劇的投票表決選擇——以往多隱藏在大熒幕後的腥風血雨，此次直接潑灑在了舞臺上。新鮮，也刺激。

真愛一點都不容笑。

較之編劇的經典作品，為什麼“爭吵”才是真正的亮點？

更關鍵的第二步，是給傑出的編劇一個展現天賦的網絡平臺、一個被觀眾們“看到”的機會。

但看過《爱情》，沒有任何一個人會拿她去跟朱茵比美。

風景區裡這些穿著紫霞戲服拍照的男人，無一不是“傻”和“荒謬”的。

比如說獲得了全場最高票的樑龍，他主演的《疯狂的外星人》，藝術風格抽象化又荒誕。

但，這扇窗似乎已經關上了。現場觀眾們的呼聲乃至互聯網的探討聲量，都能證明。

《导演请指教》，總共邀請了16位藝術風格截然不同的編劇同臺競技。

沒有一句對白。

她在等一個人，一直等到天黑，他也沒有發生。

包貝爾的《哪吒》剛好相反，好的地方恰恰是丞相強搞砸的地方，感情。

相同的看法激盪在編劇面前，一定會幫助他們更清楚地認識到自己的創作問題。

四條時空線給人非常大的想像空間，自己是母女還是隻是同類？

兩天一夜，兩場攀談。

掏心掏肺的一席話，講得所有人心有慼慼，也情懷沸騰。

比如說編劇德格娜，她是球場上惟一一名少數民族編劇。

絕大部分觀眾們則表示，“看不懂”。

是那些有天賦的編劇，要自覺面對的問題。

最重要的，於真正傑出的編劇，電視節目的火花四濺擋不住自己天賦的閃爍。這一點，才是最為值得的。

故事情節出現在《大话西游》的攝製拍攝地地。

女主一邊做著荒謬的事，一邊卻清醒地認識到“真愛是一門好生意”。

《导演请指教》呈現出的，便是真實的市場環境和現狀——相同藝術風格的編劇，存有相同的競爭優勢和問題，但面對著同樣殘暴的市場。這兩層透明的窗戶紙，早該戳破了。

而觀眾們最直接的反饋也同時證明了一件事：我們嗎愛影片，惜天賦。

讓郝蕾興奮地鼓掌轉身，與觀眾們共享這感情共鳴的一刻；

第二組《哪吒》，由學院派的丞相強和女演員跨界的包貝爾battle。

“荒謬嗎？”影片裡男生這種問女生。

《爱情》是一部用3天攝製順利完成的13兩分鐘影片。

有人則表示看見了他的進步。

那天，戲服少了一件。

她是無數想要堅信真愛卻對現實生活沮喪的人之一。

我們都對德格娜都有著十分高的期盼，但是很顯著她沒有遠遠超過市場預期。

許多人看了都會深感驚喜：包貝爾竟然還有點兒東西？

丞相強的《哪吒》，是一個典型的炫技失利的經典作品。

我須要自己堅信我。

聾啞人母親告訴女兒：反正通常租這鞋子的傻男人，都在那甕城上。

為什么要用雙線敘事？每條線講清楚了沒有？這跟孫悟空的抵抗男權有啥關係？

影片裡、睡夢中，紫霞的臉幻化成了這個男孩的臉。

這天早上，男孩流淚看向他的這時候，他就像看見了紫霞回到至尊寶心底的那滴淚。

看第二期電視節目我們就見識了，編劇、製片人、影評人、觀眾們，各個都是嘴下不留情的狼人。

一定要看影片才能拍影片嗎？能無法看生活就可以？

於討厭影片的觀眾們來說，那個電視節目同樣看值了。在重重的激辯中，我們更懂影片了許多，對影片的疑惑和期盼也多了一重。

影評人卻興奮點贊，“我就是討厭”。

每一編劇提出的問題都直指要害。

不得不說，張晚意啊幾塊美玉。