流量並非原罪，只是砸死騾子的最後兩根稻草

假如整部片在2018年鹿晗還未與關曉彤官宣愛情之後就拍好公映，電影票房必須是能回本的。

《上海堡垒》既想拍真愛，又想拍奇幻，兩頭都兼顧真的太難了。

投入使用流量明星做主人公配以大IP，絕大多數都是失利的結局。

索性像甯浩那般，藉著奇幻的大背景拍一個荒謬的市井戲劇，擺明了我們就是在調侃外星人，那還不致太差。

現如今鹿晗也正在遭受此種尷尬態勢。有非常大一部分觀眾們，就是即使執導而放棄了去電影院觀看的慾望。

只好《上海堡垒》正逢其時的掉入了那個坑裡，原先能及格的電影，即使我們對流量明星的成見被群嘲成了爛片。

無非就是，鹿晗的髮型頂得禮帽都蓋不上，相貌太柔不適宜演江洋，CP尷尬、唱功缺乏等等等等。

感情線是貫穿人性的根本，也能說是這部片的思想文件系統，但整過頭了就變得太少氣。

隔著螢幕都感覺到了他的垂頭喪氣，這和公映之後的意氣風發形成了對比。

編劇一定想不到2017年很盛行很掙錢的流量+大IP的模式很快就開始水土不服，所有的努力全都焚燬。

更何況《上海堡垒》的原著也並非講的硬奇幻故事情節，真愛線居多，奇幻只是大背景。討厭奇幻的人普遍不待見小鮮肉，討厭真愛片的人嗑不下這顆愛情的糖，歌迷經濟發展又日漸式微……劇情女演員設計兩頭不討喜，只好流量明星就成了砸死騾子的最後兩根稻草。

注意，上面這張圖是實時的：

好多歌迷在微博叫屈：流量為什麼就是原罪嗎？為什么我不敢好好的看了影片再作評價！

比率上犯了忌諱，既然聲稱是科幻電影，那么就不應有太多感情戲

話說回來，編劇拍真愛還是蠻在行的，用100多分鐘拍好一部真愛片，只須要半年時間，但要拍好一部科幻電影，書上一行字，自己可能將得忙上一年。

如果說電視劇在檢測明星的符合要求度，那么影片就是真金白銀的拼質量，即使它當時電影票房不太好，只要質量不錯，十多年之後，女演員還是能很驕傲的說，這就是我的代表經典作品，我的轉型劃時代經典作品。

唯獨就在女主角鹿晗頭上失了先機。

倘若沒有小破球金玉在前，《上海堡垒》的鏡頭觀感還是較為震撼的。

業界知名度超高的揚州參予編劇，主演過《蜗居》、《失恋33天》的滕華濤出任導演，有十多年從影實戰經驗的舒淇出任男主角，和導演號稱的請了各個國家的特技團隊，花了6年的時間磨一劍……只不過都挺好的。

5月11日，截止到上午5點鐘，《上海堡垒》還未少於1000萬。

很多明星拿著上億的片酬，拍著不知所謂的影視作品，對白唱功均遜於小角色不說，還十分的不敬業。引發眾怒了啊！

那么差的影片都能有幾億的電影票房，那么我們好好的拍一部影片，再請個話題多的流量明星，豈不是等於雙贏，明星可以成功轉型，影片則口碑電影票房齊飛。

放在2022年公映真的是生不逢時。

滕華濤是嗎想拍好整部電影，而不僅僅是為的是電影票房，的話也不能籌備6年去拍這么一部影片。

之後，再無浪花。

字裡行間都看得出來他很難過。或許《流浪地球》打開的中國奇幻之門嗎被他鎖上，並且焊死了。

像張藝謀那般投入使用資深女演員做主人公，流量明星客串演出帶流量，主要資金都用在了製作方面，就是個較好的思路。（儘管他拍的《长城》也失利了，但鍋都蓋在了故事情節設計上）

總得有人去嘗試把中國的奇幻之門撬開一點，就算是散發出一線光也是極佳的。可惜的是，比自己後殺青的《流浪地球》先公映了，並且締造了電影票房奇蹟。

很似乎，鹿晗出演整部《上海堡垒》一定是有過想嘗試轉型的初衷，其實以失利收場。

我們也無法即使一部經典作品沒有達至期望值，而明目張膽的去否定它所有的閃光點。

如此偏頗的將一部尚算用心的影片定義為爛片，與否會讓有心想在奇幻上作出嘗試的影片人縮回腳，心生畏懼？

還是前文所言，想兼顧流量與口碑，又想兼顧奇幻與真愛，嗎太難。

恨鐵不成鋼的心理，很難理解。

不然，我們又何嘗並非鎖上那扇門的幫凶。

步入正文之後，先看一組數據。

理想中的雙贏變為雙損，流量和口碑兼得太難

鹿晗一定想不到有朝一日他們的知名度變為了雙刃劍，一側刺向觀眾們，一側刺向了他們。

《上海堡垒》於2017年5月殺青，在選定女演員之後，片方一定曉得鹿晗這一兩年根本就沒有拿得出手的經典作品，但仍然選擇了他。很難理解啊，《小时代》一邊挨噴一邊還賺到了4億電影票房並非嗎？流量效應=捷徑，那一兩年僅憑流量效應，賺足電影票房的爛片不在少數。

特技雖有瑕疵但值得引導，並且為他深感委屈。

在我看來，這是一種復仇式的互聯網狂歡。

再出一部媲美它的影片很難，但凡是在奇幻上有一點進步的，我們都不必須放大優點盲目壓制。

觀眾們一定想不到《流浪地球》曾經在片尾宣傳的《上海堡垒》，會變為這種一種態勢。

言歸正傳，5月11日的早上，《上海堡垒》的編劇滕華濤給我們致歉了：

流量明星+大IP的模式已經走到了末路

直至影片在各播出網絡平臺上線之後，許多網民才真正對李易峰好轉：原來整部影片拍得這么好，真生氣當初即使李易峰而沒有去影片院看。

《流浪地球》假如把屈楚蕭改成鹿晗，電影票房也不能差到哪裡去（在不削減特技財政預算的前提下）。即便故事情節的文件系統、大場面的渲染已經足夠多震撼。

委屈嗎？換作是我也很委屈。平日裡轉發點贊如火如荼動不動就幾十萬幾百萬的數據，到了真金白銀支持歌手的這時候，怎么就焉巴了。

我想鹿晗現在一定也很難過，許多明星，包含楊穎都包場還發微博支持他，但是，他只是簡簡單單的回了一句：謝謝我們。

編劇如果不假，這就是費時五年順利完成數十張概念圖，1600數個特技攝影機，多組海內外特技團隊，共同順利完成的效果。

李易峰也曾被定義為流量明星，他的轉型之作就是《动物世界》，但現實狀況是：影片很棒，李易峰唱功也有提高，最後卻收穫了慘不忍睹的電影票房戰績。

當明星一次又一次的交出更讓人不滿意的成績單，信任值被嚴重透支之後，須要觀眾們主動掏錢包的事情，我們都會考慮幾番。

但走這條路太難了，但是已經有一個較好的例子。

2018年，三個話題度極高的青年人牽手後造成了一連串怪異的化學變化——事業都開始下坡路。接著一部粗製濫造的《甜蜜暴击》更是引發了全民吐槽。

卻很少有人說到整部影片裡的場景特技。

但我們仍然能將整部片看作是一個劃時代的經典作品，各式各樣不想踩的坑，它都幫忙踩了，給之後想要做此類別影片的電影人一個極佳的樣板——其中之一就是流量明星那個坑千萬要謹慎。

鹿晗指出他們的影片代表作品是《重返20岁》，這也是我惟一覺得影視作品方面他演得最好的一次，儘管是小角色，但表演了這個年齡該有的陽光和少女氣。

《上海堡垒》若把鹿晗改成屈楚蕭，它仍然會撲街，只是撲得沒現在這么難看罷了。

6000多萬歌迷，就算只有三分之一的人奉獻30元的電影票，也得有4億電影票房啊！但是預估電影票房最終可能將只有2億。

電視劇觀眾們都不太好忽悠了，更不用說須要掏錢就可以觀看的影片。

5月9日《上海堡垒》公映，僅2半小時便突破6000萬電影票房，當天綜合電影票房7414萬，僅次於《哪吒之魔童降世》，看上去發展前景豐厚。

拋去對女演員的仇恨，公正的給整部片評分如果，它至少能獲得5.5分的戰績。

5月10日，電影票房大幅度縮水，當天僅2055萬電影票房，排片場次從首天的13萬多場上升到了5.8萬場。

但，理性的想一下，《流浪地球》這種的龐克奇幻猛的拔高了現代人的期望值，它的爆火除了質量以外還帶著一定的運氣成份，天時地利人和缺一不可。

就像《哪吒之魔童降世》中申公豹說的對白：人內心深處的成見是一處大山。主流新聞媒體對流量明星的觀點非常大程度上左右了觀眾們的選擇。

結語：

我懷疑你們都是假歌迷，並且有證據。

即使它把故事情節給講砸了，但是還生不逢時。

只好沮喪的網友們把情緒都匯聚成了各式各樣傲慢的詞彙，朝著鹿晗開火。

《上海堡垒》中，北京火炮瞄準了江洋，他視死如歸的喊著：向我開火！

編劇為復仇式群嘲而致歉，此種打擊是不言而喻的。幸虧，他還心懷希望，他想讓我們堅信，沒人願意把這扇門鎖上。

而《上海堡垒》中的男主角一直在暗戀著女主角。假如是奇幻的噱頭，如此多的感情戲則喧賓奪主，假如是劇情片的噱頭，又不夠深入。

僅憑這花了心思作出的奇幻場景，《上海堡垒》也不致低到3.3分。

哪有那么嚴重，這但是網民們的復仇式評語，一種恨鐵不成鋼的情緒發洩。

第五名這是以不動制萬變？

小破球已經大步流星推開了正門，兩個月後，北京火炮倚在橫樑邊伸著顫抖的手，尷尬無比。

黑雲壓頂般懸在衛星城上空的外星人母艦，對應地面的一片混亂，壓迫感、世界末日感的氛圍都做得較為到位了。

只不過影片還未公映之前，互聯網火炮也都是瞄準他的（公映之後也沒啥差別，但是更多的火炮還在趕到的馬路上）。

舉個很直觀的例子，劉慈欣的原著《流浪地球》中，所有人對真愛此種東西是持著無所謂的立場的，都生死存亡前夕了，及時行樂，想愛就愛。我們的心思都是怎樣活下去，能活多久。

陸續坍塌的北京地標建築物，蘇州河下徐徐升起的火炮，即使都是熟識的中國建築物，而給人極強的代入感。

早在《上海堡垒》公映之後的兩個月，網上就已經是惡評如潮，那個這時候我們基本都是基於對流量明星的仇恨而作出的不理性決定。

它和這些真正象徵意義上的圈錢爛片相同，編劇更並非一個沒整體實力的花架子。但百分之60的人選擇給整部片打了1星。

據傳鹿晗咳嗽患病了，不曉得是因為路演太艱辛，還是看見了網民們鋪天蓋地的嘲弄而上了火。

它只是砸死騾子的最後兩根稻草。

為什么世界末日奇幻的大背景下談戀愛很違和？