全程沒有威亞的驚悚片，讓我看見了功夫片的“新”

鄭山傲的心思，武人讀不懂，社會人一聽就懂。

假如你看完黑澤明的《用心棒》和《椿三十郎》，你就會知道：

什么人，就可以以一人之力抗拒整個腐朽的武林？

無論對何種人，今天那個故事情節都有必要說說。

能傳嗎？

國慶除了三部獻禮鉅製領跑外，其餘乏善可陳。

按規矩，得按當地的規矩。

可武館，是集體課堂教學啊！

這並非純粹的為新而新。

是重溫，或者開啟新世界都行。

只為看一眼男人，耿良辰就應允了學武。

師父對決的，是宿命，是生死。

甚至，很像一個創業故事情節。

徐浩峰，厲不厲害？

成龍做為拳術最著名的傳人之一，其影片中的武技甚少傳統詠春。

故事情節還沒怎么鋪，只是稍微講解了一下規則，這江湖，這社會，這戳不破的牛皮面子，這陰毒沒人味的裡子，就已經足夠多讓人唏噓。

新人並非重點，他們能在位，再上位，才是首要任務。

再往下聽，更黑。

這是一部全程沒威亞的驚悚片。

那么，那個社會還有好人嗎？

身為新派武俠小說編劇，徐浩峰對絕大部分中國兵器都有科學研究，而且，我們就可以從影片最有名的一場巷中刀戰中，窺見十八般兵器，有刀，還有槍有斧有戟有鉤。

師徒情，大概就是從此時有了更親密的軟化。

敢情什么行業要出位，都須要犧牲品。

只好，才有了《师父》中這套漂亮的八斬拳法。

劇名，徒弟。

不，或許裝得一手好人。

但他嗎在乎這份榮耀？

你中國武術是私傳，開館就無法真傳，這並非行騙嗎？

實際？

一個個道不破的行規，像謎通常，有人嵌套，有人解碼。

是那位叫耿良辰的新人嗎？

那些，都是動中求新。

編輯助理：超有錢奶奶

許多人從徐浩峰影片裡，看見的是下面第二回的“傳統”。

Sir想，假如把中國粉絲分為三種。

能說，上半句是題眼。

既看見了武俠小說的新意，也看見了武俠小說以外的。

比如說，對陳識的形像刻畫，投射了大量對成龍的想像。

選擇廖凡來演，一個是因為唱功好，另一個其原因，就是廖凡和成龍神似。

為此還招得師孃的嗔怪。

但功夫片，逃不開形如。

中國功夫片步入轉折期的三部重磅之作，都是他的。

老人家光捉弄新人，那是玩，並非正事。

另一部是《师父》，徐自編自導自演自剪，連武指都有他的份。

無論你是男生女生，無論你嗎討厭功夫片。

身為觀眾們的你想到真實世界的同時，徐浩峰的虛擬世界也構建順利完成。

而且你還以為這只是功夫片嗎？

為的是功成名就，他要獲得可愛。

乍一看，這三個特徵代表的是菁英，是定價權。

它可能將最先來自傳統的真，也明明帶出一種話劇的假，最終又總能到達一種觀眾們對人生的真實聯想。

徐浩峰續集立項。

你覺得黑？

1912年，青島發生清光緒首家武館。

拳術有一種說法，叫“棍無雙響”。

再往後，徐浩峰給什么，你信什么。

他幾乎隨心所欲地給他們的影片世界填入各式各樣有香味的道具。

一種，是討厭徐浩峰的。

《师父》裡，也有一副鎧甲。

那你再往下聽。

畢竟他出道的動機不純，偏偏是個奇才。

更最合適的，是他或許還心術不正……他垂涎大姐的丈夫。

並非他懶。

你還別譏笑他，仔細想想許多行業不也如此，多少人是為的是學一門真技藝才入的行？

那些人或許沒啥倫理呀，有啥新的倫理能替代呢？

但既然說武俠小說，就先說說武俠小說之內的新意吧：

無法。

而，一套武林什么這時候會崩盤？

老鄭給陳識出了個餿點子……你招個本地師父，讓他踢館，贏了是你的，容不下的是他。

沒有刀劍凌厲，或是荷里活式的迅速剪接，更多，是一種常規的娛樂性中國武術演出。

武行的規矩，拳法祕傳，一生最多真傳兩人。

換句話說不但要贏，最好還把對方弄殘。

前者，是武行專業人才凋零的暗示；後者，是內裡腐朽的開始。

這話有點兒費解。

但徒弟連踢七家的成績，也會認，師父就能立名，開館。

有。

這是徐浩峰的一種“現代文學特效”。

影片，也有“節前綜合徵”。

只需“啪”一下，輸贏就分出來了（劍道也有異曲同工的地方）。

但青島現在有真功夫嗎？

但Sir啊，老是看見“新”。

做為拳術惟一傳人，陳識隻身來津，想開辦武館，發展壯大門派，報恩師祖。

耿良辰，一年摸到了門道，兩年竟然就能踢館。

今人說英雄看時勢，生意看時勢，現在人說創業看時勢，跳槽看時勢。

陳識儘管心底隱隱覺得不對，但人在江湖身不由己……他還是找了一個師父。

徒弟打的，是章法，是博學。

另一種，是沒看完徐浩峰的。

用原著短篇小說而言，這是一個“出師父不出徒弟”的時代，各派都有名師，都後繼無人。

這師父是個腳伕，名叫耿良辰（宋洋飾），富人，學武正合適。

揚名之下，是扮豬吃老虎，是送羊入虎口，是停不下的算計和密謀，是上沒法臺面的陰私方式……

也就一篇小消息，給Sir帶來許多新期盼

有了聯想，徐浩峰就贏了。

又像《倭寇的踪迹》裡那一副搞怪的紙鎧甲，又讓人想起職場的假大空。

動作戲。

這什么規矩，為什麼要守它？

《师父》

1932年，中國武術之都的青島，吸引了各地小拳種千方百計前去，想揚名立萬。

相距觀眾們上一次在電影院看見他的經典作品已經七年了……

何止何止。

在《师父》裡，此種道具千萬別太多。

相反，他的創作精力十分旺盛。

而且，徐浩峰眼中的武林，就是社會。

這情形有點兒讓人聯想較為多……無論怎么說，你陳識是外來人，想開武館，得合規矩。

身為武行頭牌，鄭山傲曉得問題出在哪。

一部是王家衛《一代宗师》，徐浩峰導演。

△幕後記錄片《挟刀揉手》

有人說，徐浩峰是中國“後武俠小說時代”的希望。

你別聽娛樂性就覺得不刺激。

而且，須要個替罪羊。

另身旁的陳識開解道，被師孃罵必須開心，即使隔天，徒弟就會教新東西。

《师父》的誇獎和爭論，基本都來自一個方面。

一是名師遍地，二是抱團排外。

但，《叶问》拍了“寸勁”，徐浩峰拍什么？

比如說，龍蝦。

一席話，三人都笑。

能說，武館的發生，已經昭示出中國武術的衰敗，但偏偏，每一人都覺得這規矩是真理，沒啥錯。

猜猜看，這個將要被武館聯名找來的絕世好手會是誰？

新故事情節，還是關於清光緒，青島，武館，比武。

影片外，則是編劇在類別上的突破。

即使徐浩峰，從來不止於功夫片：

你打功夫須要犧牲品，你做智能手機也須要犧牲品……

一句“青島的規矩”，就將故事情節的江湖大背景道透了。

這副先祖傳下來的前朝二等武將盔甲，是他武人的榮耀。

第一步，踢館。

但好的功夫片假如拍得有檔次，還得有靜。

陳識，就是其中一員。

可難就難在，下面那句話的後綴，“青島的”。

他是腳伕，沒人文，討厭師孃，不懂規矩，眼看就要死在青島的街頭……

聽見這，嗎渾身發毛？

可這三部偏偏命運多舛……定檔、撤檔各式各樣折騰到現在，還沒有確切公映消息。

師孃不太好別的，就愛吃螃蟹。

讓人想起他的一連串代表作品，和他攝影機裡這個愈來愈精巧的虛擬武俠小說社會。

自己練陳識的看家玩意，要五年。

影片開場，就由傳統的“規矩”二字破題，撕破武林的冰山一角。

原本心心念念就等著看。

徐浩峰，擅長在動作中埋於記號，努力調和出多些風尚或現代的青年個性。

……讓我們把目光投向故事情節的主人公，陳識，他或許像個好人。

就像《箭士柳白猿》裡給男人削個脆梨，你就能感受到夏天裡男女不容言說的曖昧；

信不？

青島十八家武館，有本事踢絕對多數，就有資格開館。

還未揚名呢，就已經把他們放進了武林的套子裡，跟著規則歡樂地轉動。

這故事情節就是看新人怎么被捉弄？

徐浩峰的影片故事情節，出發點常常是“傳統”。

看品相，極好。

那個以“行規”構建一切行為準則，確保行業得以“正常”運行的現實生活命題，才是影片的言下之意。

那些聽起來都很常規。

說回踢館吧。

《师父》後，他以一年一部片的速率，又自編自導自演了三部功夫片《刀背藏身》《诗眼倦天涯》，集齊陳坤、周迅、許晴、秋冬、黃覺、宋佳......

就是將要退隱的鄭山傲，鄭大師。

編劇說，“他一定並非一種槍械替代了一種槍械，他是一種倫理替代了一種倫理。”

是所謂絕世好手鄭大師，常年奉祀的。

身為一個“創業者”，陳識想認識業界權威。他要拜碼頭，要找青島武行的頭牌鄭山傲（金士傑飾），求其指點庇護。

兩對八斬刀，隨著故事情節變化又有相同。

他配嗎？

他擅長敝帚自珍，韜光養晦。

什么行業都要有硬體，武館的硬體就是功夫。

而且。

當時的青島江湖，三個特徵。

而且到了耿良辰的環節，八斬刀又不但是武功的展現，而是生死現場直播。

青島河道旁，龍蝦比稻米昂貴。

而且編劇想讓一個像成龍的人打出傳統詠春，填補他內心深處的“電影史惋惜”。

但外來人踢館，也是個“反例”——你若成功了，青島武行的聲名就壞了，誰還容你？

說的是縱向的傳承，故事情節卻從橫向的拓展開始。

第二次踢館成功的耿良辰，在晚上拿著兩提龍蝦來徒弟家，和徒弟師孃同慶。

為的是求新，編劇專門去求教李小龍門下八斬刀的傳人，梁紹鴻。

影片裡，是拳術傳人陳識（廖凡飾）從東莞南下至青島，想要在此開武館揚名，是空間上的轉變。

踢館也有講究，踢到第七家，各大武館會聯名請一名絕世好手，出來維修這人（師父）。

此種靜，會帶出一種命運感。

內卷讓你出道，恐懼讓你出道，攀比讓你出道，同情心讓你出道……

原來，這武林是被蛀的蘋果公司，已經從裡頭壞掉了。

像素點愈來愈細，社會人的樣子也就愈來愈具體：

甚至，有盾。