爆炸貝新劇僅5.9分並非問題，全程爽炸翻天就夠了

也正即使是爆炸貝拍的，所有觀眾們爭相減少了期盼，把觀影目標逗留在“能爽就行”的底線上。

刺激之餘爆炸貝不忘給你加點小風趣，逃亡馬路上兄弟倆帶上音箱步入難得的歡樂時光，即興之餘高歌而起。攝影機一切，即使唱得太過難聽，前面被迫收看的急救員滿臉無語。

擅於用大逆光與仰拍刻畫人物、高飽和度的鏡頭突顯各式各樣粒子，以及製造各式各樣爆炸來刺激觀眾們的脊髓與腎上腺素。

說到這，整部片子已經沒什么可聊的。大概就是那種當時看著很爽、看後無力吐槽的真·爆米花影片。

別管啥故事情節、別管啥邏輯，全程爽就夠了。

文戲的爛是早有心理準備的，即便他但是拍了足足5部《变形金刚》的安德魯·貝，中國觀眾們對他的特徵與藝術風格已經瞭然於心。

逃離滿城警員的追殺、逃離生活重壓之下的困局，明暗交織下反映的是社畜的氣憤與抉擇。

二者間的差別在於人物動機和環境差異。原版兩兄妹打劫是為的是臥病在床的老母親，新版則是白人哥哥為的是患癌丈夫。救護車上的關鍵人物，也從中風病人與實習醫生，變為了挨彈頭的年長警員和急救人員。

《亡命救护车》改編自2005年瑞典的同名影片，原版豆瓣6.4，安德魯·貝版豆瓣5.7分。這么上看，原版稱不上出彩，新版也沒有毀原著。

惟一的進步，就是在整部影片裡使用了穿梭機做為新的攝製方式。

幸好是2D，就算3D更何況看過連站都站不起來了。

擅於場面戲的爆炸貝只拍出了前者的緊張刺激，卻沒有拍出後者的壓抑傷痛，可能將見慣了帥哥辣妹環伺的編劇難以感受貧苦人民的心情。

正如他的暱稱一樣，在長達135兩分鐘的《亡命救护车》裡整整炸滿了2個半小時。

兩版的故事情節脈絡相差不大，講的都是兄弟倆搶銀行失利、挾持兩輛救護車開啟亡命之路的故事。

但那些都不關鍵，影片主要就講一個字：逃。

這不就是在廚房泡澡“開音樂會”的你，和門前聽到你跑掉的老媽的反應嗎？

安德魯·貝，那位被中國粉絲稱為“爆炸貝”的女人，攜續集《亡命救护车》又回去了。

話說在此種日子，能看見此種純粹到極致的爽片，也是不多了。且看且珍視吧！

飆車打鬥什么的已經是最基礎的，先是汽車炸藥後是加特林掃射，往警員堆裡這么一丟才讓人驚喜不已。

大膽嘗試新技術無可厚非，恰如克雷格在《阿凡达》使用了3D技術、李安在《比利林恩的中场战事》裡使用了高幀率攝製技術一樣，值得引導和肯定。

其實看似絢麗的穿梭機攝影機並沒有起到錦上添花的促進作用，反而更像是一場華而不實的炫技，順帶搞吐一下花錢買票的觀眾們。