全網圍觀，去年最生猛的內地真人秀

理查德思索片刻，重新加入了嬉皮士的足球比賽。

他曾用攝影機記錄，也親眼目睹。

是堅信現實生活中消亡的遺體，還是堅信手裡假想的高爾夫球。

只見他坐在了桌子背面的馬桶上。

自己盯著黑黝黝的電視屏幕，聽著瓊斯熱情洋溢的講解，好似也親眼目睹了那場足球比賽。

但整部影片並沒有將世界簡化為一種單向的象徵意義。

很快，龐寬做RNA也榮登了熱搜。

「祝你早、午、晚都安 」

影片《楚门的世界》裡，楚門一生都生活在龐大的真人秀中。

生理、安全、歸屬、認同、自我實現。

總算到達了真實與虛幻的邊界線。

消亡的遺體，讓他對整個世界、對過去的認知造成了批評。

它與影片一樣，也有了多層的象徵意義。

《放大》為我們提供更多了一個選擇：

那場「无聊的自娱自乐 」，帶給了自己快樂，還有自由與希望。

但瓊斯沒有就此放棄。

真與假的邊界線，常常是模糊不清而易變的。

這兒像是一處孤島。

接下來更搞怪的事情來了。

但，龐寬的自我隔離即便是一種行為藝術。

結果發現，即使禽流感防控工作，美術館被封了。

而龐寬曝露在眾目睽睽下， 24半小時不間斷。

經典作品涵義上，直指時間、自由、心靈那些其本質問題。

時不時給他們倒一杯酒。

在現場直播的隔天上午四點，萬眾矚目的時刻總算來臨。

他又返回森林公園。

但楚門終究還是選擇了堅信真相。

其它患者聞聲圍攏過來。

現場直播的攝影機，做為客觀機械的媒介，實現了那場演出的輸入。

但，禽流感抹平了大多數人的馬斯洛市場需求層次。

自我徒刑，只不過是一種很常用的行為藝術方式。

為那場行為藝術叫好。

直播間觀看萬人次也一下衝破了一百萬。

也能從中激發靈感，換個視角，重新思考。

兩天，他無意中偷窺了森林公園裡的兩對戀人。

在他第二次上洗手間後，現場直播的關注度激增。

即使那是短暫而虛妄的，但卻比死氣沉沉的監護室，更有生命力。

兩具消亡的遺體，一個有形的高爾夫球，什么也並非，亦或是，什么都是。

現場直播一出，很多網民爭相留言點贊。

還有華人行為音樂家謝德慶。

連上USB耳機放歌，再換一身紅配綠的騷氣穿搭，能獨自一人跟著音樂創作蹦到晚上。

他本能在那個虛幻的世界裡，過得較好。

但是，護士長食言了，她宣稱病院裡總共有18名患者，現在是9比9，仍然無法通過。

龐寬不提供更多答案。

在這兒，魚叔要先說一部影片——西班牙編劇 安東尼奧尼的經典作品《放大》。

安東尼奧尼並沒有通過整部影片，來傾訴一個答案。

假如那種真相，稍縱即逝，沒有切實的證據。

他通過這種的形式挑戰一個人的生理、心理極限。

他的攝影機記錄了一樁凶殺案。

在場的四位患者爭相舉手。

即便再優越的人，也得低下頭來面對最基本的生理需求。

電影中，理查德是個職業攝影師。

但回到家後，卻發現居所已經被翻得一塌糊塗，相片也被人洗劫一空。

龐寬要拉屎了！

儘管披著毯子，觀眾們看不出細節，但又猶如腦補了全程，頗有君主新衣的感覺。

或在舞會縱情聲色，或沉迷於吸毒，對真相嗤之以鼻。

這個並不存有的球就像真相，宣判了他的讓步。

你堅信什么，就能看見什么。

有幾百瓶礦泉水，一瓶自熱飯，許多飲料，甚至還有葡萄酒……

瓊斯還要再爭取兩張票數。

他總是盤腿趴在床墊上，絕大部分時間他都在玩智能手機，要么就看書、畫畫、發呆。

我們在現場直播中 能看見，龐寬的條件只不過還不錯。

騰訊雲上已經發生了他的隔離歌單，被播出了少於2億次。

起先，是瓊斯提議要看籃球賽。

同樣被隔離在家的網民，也跟著音樂學他跳大神。

郭麒麟說過，迄今也不肯點開媽媽當年的視頻。

雖然，它是那么的凶殘。

籠子裡只有兩張床、洗手盆和馬桶。

他該怎么上洗手間呢？

他為什么要這么做？那場演出的目地到底是什么？

「优雅永不过时 」

選擇，決定了象徵意義。

四周沒有牆面，難以倚靠，也無處躲藏。

特別是當現實生活顯得偽善了之後，假象反倒有了真實的力量。

無法閱讀、無法說話、無法寫作、無法傾聽。

但，那場演出背後的象徵意義，不應被抹平。

但他沒有了證據，也就喪失了真相。

誰還會堅信呢？

可這一刻他造成了困惑：謀殺案真的出現過嗎？

四種市場需求呈金字塔內部結構。

樹枝在暴躁的狂風暴雨中搖曳，理查德內心深處也開始惶恐不安。

他歷經萬苦，不懈努力。

龐寬，新裙子樂團的貝斯手兼鍵盤手，於23號開始了一場 「慢直播 」。

網民直呼：恭喜龐寬，喜提真隔離！

全文完。

而龐寬卻毫無保留地被他們曝露在網民的檢視下。

他將在美術館中央一個6平方米的臺子上，度過14天。

真相，還有人在關心嗎？

在徒勞無力的抗爭後，他碰到了一大群詭異的嬉皮士。

這既滿足了現代人的窺探欲，更帶給我們一種親切的「陪伴感 」。

《飞跃疯人院》裡，有一場感人的籃球賽。

郭德綱就曾挑戰過在櫥窗裡生活48半小時。

事實上，龐寬的行為藝術，也帶給我們相近的思考：

甚至「跨出去」這一行為，本身也成為了真人秀的一部分，讓無數觀眾們驚訝、沸騰，潸然流淚。

真實的封禁，讓那場行為藝術顯得更完整了。

後來，重症者酋長舉手贊成，仍然被認定無效。

即便我們掌握了真實，真實也是稍縱即逝的。

返回工作室，一次次放大這張相片。

是對現實生活的一種模仿，亦是一種「表演」。

而是表達了一個思考：

裡頭的世界不一定錯，外邊的世界不一定對。

吃喝拉撒睡，成了每一人須要認真對待的研究課題。

最終，堅強地跨了出去。

當他再返回森林公園時，遺體不翼而飛了。

但在魚叔認為，凝視龐寬的看客們的反應，也成為了這則行為藝術中的一部分。

跨出去的楚門，也沒有真正地崩潰真人秀本身。

真的無趣了，他還有音樂創作。

但恰恰相反，他在他們的經典作品中愈來愈深感荒謬與迷惑。

簡直比劉畊宏的健身操還減脂。

假如覺得不錯，就隨手點個「赞」和「在看」吧。

既然無法看，那就虛構一場足球比賽。

謝德慶行為藝術經典作品 《笼子》

但，這更多是為的是生計，被逼氣憤。

另一面，挖苦嘲諷的，也不在少數。

刺蝟樂團的貝斯手子健，和其它許多滾圈好友趕往美術館，想探視一下龐寬。

這是最近網民們熱議的話題之一。

護士長則表示，須要投票表決，達至半數以上就可以觀看。

但那場行為藝術的不同之處在於，他選擇了一個微妙的時間點。

坐累了就躺會兒，睡覺前看一看《甄嬛传》。

但現代人依然想從那場行為藝術中，探究這種真相：

他憑藉著想像力，開始播報賽事進程。

這一切，正如龐寬的行為藝術。

這老哥夠狠，把他們一關就是兩年。

社會學家馬斯洛將人的生存市場需求分成四個層次。

理查德一直深信他們的攝像機不能撒謊。

禽流感前夕，社會公眾人物多半噤若寒蟬，少有人發聲。

更指出這壓根算不上表演藝術，毫無意義。

理查德深感蹊蹺。

被發現後，被攝製的男子瘋狂地要搶回膠捲。

電影裡，千家萬戶守著電視節目觀看楚門的生活。

他堅信能通過他們的照相機接近世界的真實。

既然他的演出是出於對生活的模仿與解構，那么，答案也許並不在演出之中，而在於現實生活？

許多人批評龐寬，指出他是在譁眾取寵、放大恐懼。

「太真实了，这就是隔离中的我！ 」

能把它當作娛樂，一笑了之。

可剩下的八個病人都是重症患者，基本喪失了意識。

自己以誇張的姿態，打著並不存有的高爾夫球賽，像一場置身於虛空中的表演。

但，這並不必須成為現代人放棄質問的理由。

1978-1979年，謝德慶把他們關入一個籠子，創作了行為藝術《笼子》。

與此同時，他身旁的現代人則沉浸於幻想。

自己之所以能有幾十年如一日的熱誠，不便是楚門那句充滿著陪伴感的問候嗎?

也許，不出幾天，直播間的人數就將寥寥無幾。

很多網民在那場行為藝術中，感受到了《楚门的世界》同款的荒謬感。

看見了空地上的女人遺體，確認了他們的揣測。

許多網民在看完現場直播後都有一個體會：

你能說它無趣，對它嗤之以鼻。

那時候沒有現場直播，只有觀眾們線下貼身圍觀。

只好，一個可悲的真相浮出水面——在那對戀人身旁的草叢裡，一把步槍正對準女人。

相較之下，龐寬的14天壓根算不上什么。

誠然，那場演出中涵蓋了很多獵奇、吸睛的要素，比如說他怎么上洗手間、泡澡等。

「庞宽上厕所了吗？」