同樣是演“有罪”，把鄧超和張譯等女演員放到一同看，差異就出來了

這段電刑戲是上半年最讓皮哥深感震撼的，在張譯的詮釋下，傳遞給觀眾們的，完全是那種生理上的痛感。

只好，就有了那段知名的“有罪戲”。

拍這段戲的這時候，張譯很早步入了狀態。

為的是呈現出得更為真實，鄧超的臉和耳朵都是歪的。

鄧超的那段有罪戲，是受主流普遍認可的。

在執行有罪前，王志文更是有一段長達11兩分鐘的內心獨白，這段獨白嗓音飽滿，節拍穩重，韻味強有力，咬字精確，既能窺見郭小鵬那個人物多方位的自信，又能看見王志文深厚的對白功力。

王志文的有罪戲觀感強烈，張力強，有種驚悚片氣氛在裡頭；

鄧超演出極為逼真，觀眾們也或許跟著他親身體驗了一次“有罪”，無助絕望的主觀情緒和疼痛面癱的生理反應交錯，對喪生的恐懼被放在了最大。

不誇張地說，郭小鵬是影視作品的形像，但他的魂，卻是王志文的。

要看懂這段有罪戲的氣質，還要融合郭小鵬那個人物。

第二個層次，是對喪生的真實表現。

在電視節目中，鄧超揭祕了他在影片《烈日灼心》中拍有罪戲的細節。

面對喪生，喧鬧才是最可悲的，後半段的喋喋不休和這時死通常的喧鬧形成鮮明對比。

拿著攝影和大特寫的表現手法，將王志文的所有感情極速放大，喪生的緊張在這一刻如箭在弦上，也足以把觀眾們的心調到嗓子眼，有種驚悚片氣氛。

但更多的，是因為鄧超的演出，無窮放大了普通人對喪生，對有罪的絕望。

蔡添明是個精巧的利己主義者，他所有的行為動機，都是為他們攫取自身利益，包含戰略合作和出賣。

躺在行刑床邊的蔡添明，還對他們的生存心懷一絲僥倖，而且在執行人員為他綁手綁腳的這時候，他還語無倫次地說著這些已經沒有價值的信息。

看過那段演出，方知古仔唱功“紀實”的功力，於無聲處聽驚雷。

第三個層次，是“解脫”的快感和等待喪生折磨的對立。

但對女演員而言，“喪生”是永遠不可能將體驗到的，而且演“有罪戲”的評價國際標準，沒有真實根據可考，只能依靠觀眾們的觀感。

也是因為那段戲，最後張憲臣被處死的那場戲，才充滿著了衝擊力。

由此看到王志文這段戲對之後罪案影片的負面影響之深，也從側面證明了王志文超神的唱功。

四、《悬崖之上》張譯

在皮哥第一印象中，華語電影圈有五段很經典的“有罪戲”。

©原創丨該文版權：皮皮影片（ppdianying）

第二個層次，是生理性的排斥和緊張。

而且儘管都是看有罪戲，但對死的理解，都逗留在“心靈消亡”的淺層認知裡。

與《烈日灼心》一樣，《毒战》裡的有罪也是口服有罪。

一頭雙眼半睜著，一頭雙眼已經閉上，動作幅度即使喪生的來臨愈來愈小，直到消亡。

與鄧超和古天樂相同，《黑冰》中王志文出演的大毒梟郭小鵬的有罪，是最為傳統的處決。

在觀感和主題上，順利完成了多重的昇華。僅憑這一段演出，鄧超就值得不止一處影后獎盃。

在演出中，王志文將個人氣質注入到了郭小鵬頭上，以致於從頭到尾，郭小鵬頭上都散發著一種很大的個人氣質。

《黑冰》成片於2001年，那時候還沒有口服有罪的說法，即使須要進一步增強法律條文的嚇阻，而且有罪一直是槍決執行的。

在王千源和吳彥祖的《除暴》中，幾乎對那場戲進行了原畫式的致敬。

張譯是演出大師，演什么像什么，即使在臉部模糊不清的情況下，他也能通過動作和微表情，精確將情緒傳達給觀眾們，更讓人叫絕。

即使攝製時間很長，拍到最後，他的脖子都腫了。

王志文這段教材般的有罪戲，之後倍受尊崇。

之所以豐滿，跟最後那場有罪戲關係非常大。

話不多說，我們就從鄧超開始。

一、《烈日灼心》鄧超

《悬崖之上》裡張譯那段有罪，則完全相同。

如果說鄧超的主色是正直的，那《毒战》裡古天樂出演的製毒大師蔡添明，則是徹底惡魔的。

他能射殺他們的乾爹，也能為死去的老公流淚，在《毒战》裡，蔡添明是最豐滿的配角，沒有之一。

但放到片中，王志文對那段有罪戲的演出，依然是世界頂級的。

這是解脫，是我黨戰士的正直，是將心靈送給偉大事業的昇華，更是對他們完成使命的最終總結。

他有一個傑出的人必須具有的所有缺點，隱忍勤奮，努力上進，他才華橫溢，領到了哈佛大學碩士學位，既有西方紳士的個性，又有東方君子的氣質。

而面對喪生的生理性絕望，讓他忍不住要哭出聲了，即使如此，他還努力回憶著這些也許能幫他們脫逃喪生的犯人信息，就像在努力找尋兩根救命稻草。

而且做為觀眾們，在看對他們處死的這時候，總會不自覺將自己代入到公義的一方，好似我們也參予了審判，也為公義出了一份力。

張譯出演的我黨同志張憲臣，在西北執行“烏特羅”行動時獲釋。

古天樂的有罪戲，著重對真實口服有罪的還原，和對人物終極個性的刻畫；

今天我們不妨把自己放到一同，看一看每位女演員的表演特徵是什么，和自己對“喪生”的演繹，究竟好在哪裡，那種形式更高明許多。

電閘推上去的這時候，張譯開始渾身抖動。

而張譯的有罪戲，則著重彰顯了人物對喪生的立場，通過面目全非的傷效裝和最終笑容的反差，讓喪生這件事獲得了昇華。

這11兩分鐘的侃侃而談裡，郭小鵬將他們對神學、心理學、政治經濟學和各式各樣個人感悟以一種近乎“變態”的形式發洩出來，即使王志文的加持，甚至有觀眾們將那段獨白奉為圭臬。

即使是知名的“體驗派”女演員，這段電刑戲，只不過是添加了適量電壓的，並並非完全的演出。幾段電刑戲拍完，張藝謀直呼看著可憐，兩條就過。

鄧超無疑是個敬業的女演員，但皮哥也居然，他會敬業到此種程度。

自己在演出上都呈現出了世界頂級女演員的氣質，各有各的精采，各有各的高明之處，看著過癮！

結果拍到最後，鄧超的臉開始遏制不住地拉傷，那場戲開拍後，現場一片死寂，好一會兒副導演才上來擁抱他，嘴裡喃喃道：“當時真以為你死了。”

即使一場戲，鄧超經歷了人生中從未有過的生理反應和拍片體驗，這對每一女演員而言，或許都是難能可貴的。

那場戲總共拍了四條，每兩條的間隔，鄧超都須要等針眼好一點，就可以拍下兩條。

這時人工抗生素口服完畢，但電腦細菌還未注入。

但在內心世界，他卻早早就將他們封閉在了陰暗的枷鎖裡。這催生了他變態扭曲的個性，和企圖用毒品控制一切的癲狂。

此種抖動看起來就是不受思想控制的，是膝跳散射般的本機排異反應，是不自覺的顫抖。

在刑場中演繹“喪生”，只不過很難，而很多影視劇為的是渲染氛圍，進一步增強震撼力，很好地表現人物個性，常常須要呈現出整個喪生的過程。

整個過程中，王志文的神色沒有絲毫變化。

觀眾們第二次在大熒幕上看見了一個人被執行有罪的全過程，這裡頭有震懾，有驚悚片。

鐵窗內攝影機搖晃，行刑地四周荒涼。

即使那段戲，依託著一種意志和使命，象徵著一種難能可貴的新生。

而《烈日灼心》裡的那段有罪戲，也入圍了中央戲劇學院的演出教材，成了真正“教科書等級”的唱功。

對比以下三位女演員的有罪戲，我們不難得出結論：

也就是在那個章節中，鄧超的臉拉傷了。

歸根到底，這三場“有罪”都是為刻畫人物，健全故事情節，表達電影主題服務的。

2021月底，中國中央電視臺做了一檔名叫“金雞獎二十年專訪錄”的電視節目，其中12月3日一期專訪來賓，是鄧超。

但這微笑放到喪生之後又很多猙獰，很多癲狂。

這是證實辛小豐喪生的雷射，只不過也暗喻著辛小豐最終拋棄了黑暗，用喪生去追求光明。

那個攝影機對皮哥的震撼，不遜於以前看完的所有影片裡的喪生。

郭小鵬父親是小說家，母親是名角兒，隨即雙親再婚，郭小鵬在扭曲的家庭中長大，受盡了性別歧視和羞辱，引致心智情緒化。

只是在跪下的那一剎那，他總算露出了錯愕和絕望，特別是這個合嘴後的舌頭咀嚼動作可說是神級處理，那股滿是乾澀的恐慌隔著螢幕都能感受到。

那種眼神就像人物本身的生理反應通常自然，就像我們在以第三者的身分，親眼目睹一場處決。

沒有多餘的情緒，但話劇衝擊力卻達至了顛峰，還有什么比死更可悲呢？

前期是多麼高高在上、桀驁不馴，現如今也是這般狼狽地走上黃泉路，這對普通人而言，是多麼非常大的衝擊。

即使皮膚被牢牢綁在床邊，鐵床和天花板即使鄧超的抖動互相磨擦發出了刺耳的聲音，這聲音尖銳無比，讓人本能地開始造成不滿和懼怕的情緒。

這還算不上，最後，曹保平編劇還安排了一束暖光，照進了已經死去的辛小豐那半睜的雙眼裡。

而且第二針下去後，古天樂沒有了話語，頭也被黑布矇住，只有後背的起伏在告訴觀眾們，他還活著。

炮口前的張憲臣，屁股高高抬起，宗教信仰支撐的輕浮永不遺失。臨死之後，很顯著能看見他嘴角泛起的笑意。

此種平淡，旋即在之後的有罪戲中，轉變成非常大而強烈的聽覺張力，即使王志文幾乎表演了一個將要被處決有罪犯的全數。

他雙眼密佈了紅血絲，即使通常行刑的罪犯，極少能睡得安穩。

大力推進鄧超皮膚裡的，是乳酸。

儘管沒有鄧超那樣唱功爆發，但他用這段有罪戲的剋制，順利完成了對喪生的另兩層演繹。

曉得他們已經要死了，鄧超露出微笑，這么十多年沉重的枷鎖總算要放下了。

後面四位的有罪，多少都跟犯罪行為沾邊。

那段7兩分鐘的戲，有四個顯著的層次。

文/皮皮影片報社：蜉蝣

但較之《烈日灼心》中對有罪情緒的渲染和絕望的放大，《毒战》裡不論是執行程序還是古天樂的詮釋，都是最接近真實有罪的。

從被捉到行刑，張憲臣已經經歷了許多肉體上的煎熬。

隨即的問話中，能感受到張憲臣是全靠毅力，在撐著他們的皮膚，但即使傷情過重，他甚至都已經無法控制他們雙眼的開合，更不用說開口說話了。

生活裡的辛小豐是個無比純良的人，他用微薄的薪水扶養一個眼疾的男孩，與三個兄妹親如一家，執行任務的這時候置生死於度外，還救過上司的命。

真正口服有罪的程序，跟《毒战》這段一樣，要先口服第二泵抗生素，讓罪犯昏厥，防止他嘔吐疼痛，或是作出過激行徑。

針頭扎進肉裡，藥還沒口服的這時候，鄧超就已經開始顫抖。

假如犯罪行為極為惡劣，罪犯還會被帶回老百姓面前嚴肅示眾，之後再執行處決。

這段有罪戲長達7兩分鐘，在這7兩分鐘的時間裡，為的是追求真實，片場對鄧超脖子的口服，都是真扎，連回血都看得尤其清楚。

判處死刑時，他犯下的罪必須只有輪姦，輪姦罪不至死，但揹負沉重倫理枷鎖，擁有無窮愧疚感的他，最終決定擁抱喪生順利完成他們的救贖。

整個熒幕沒有一句對白，沒有配樂，只有鄧超急促的呼吸聲和隱隱的尖叫。

他貪生怕死，詭計多端，心狠手辣，為的是活命能殺死一切抵擋他們公路的人，為的是假釋也能和警員戰略合作，剛被抓就把所有信息和盤托出。

二、《毒战》古天樂

鄧超在有罪時，偏向彰顯喪生過程，放大了對喪生的生理性絕望；

槍響的一剎那，微笑消亡，旁邊的於和偉怔了一下，三位影后沒有對白的飆戲默契十足，給那場有罪戲加上了更加沉重的註釋。

劇中的辛小豐，是一位小小的協警，他心思縝密，內向高亢，但卻揹負著倫理的枷鎖。

王志文始終處在一種極為鬆弛的演出狀態裡，直至最後背對炮口的緊張，或許也僅是郭小鵬的緊張。

光頭，囚服，王志文被利落地押送出拘留所，隨即榮登囚車。

即使很久之後，他輪姦過一個男孩，並間接引致男孩一間喪生。

他憑藉著對劇中辛小豐一角的刻畫，不但領到了金雞獎和百花獎影后，還領到了金曲獎影后的提名。

特寫中，他鞋子被解開，貼滿了陰極片。

一個用尖叫為他們鳴響喪鐘的配角，這時已經給觀眾們帶來了很大的壓抑感和窒息感。

他真正想做個好爸爸，做個正直的人，但卻難以獲得內心深處的安寧。

看著古天樂起伏的後背慢慢暫停，一種記錄片般的真實感撲面而來。

直至在被口服的這時候，他還在乞求“等等，等等，我還有消息”。

即使民間對槍決有罪有眾多傳聞，比如說槍擊案的位置，與否補槍，怎么行刑等，這也讓《黑冰》中王志文的有罪，具有了許多科普和震懾的促進作用。

從頭至尾，王志文都沒有絲毫演出傷痕，你好似就是看著一個死囚在對他們做一生最後的申辯，平淡而釋然。

第三針才是致命抗生素，促成罪犯喪生。

三、《黑冰》王志文

隨著細菌的注入，鄧超的微笑慢慢消亡，旋即變為一種不哭不笑，無法控制嘔吐的怪異眼神。

嘴裡不斷講出的信息，與周圍警員的無動於衷，形成鮮明的對比，一種面對喪生的無助和恐懼瞬間鋪散開來。

隨著第三針細菌的注入，後背的起伏慢慢暫停，喪生徹底來臨。