《双旗镇刀客》：多維度淺析其驚豔國際電影界的獨有氣質

整部彩色遮幅片憑藉著獨特的氣質先後榮膺1991年中國電影金雞獎最佳藝術獎（錢運選），1992年大阪第二屆夕張國際驚險與奇幻影展影片獎大獎，1992年商業映演類本年度大陸傑出電影獎，1993年維也納影展國際影評獎，第11屆香港電影金像獎十大華語片等為數眾多極具聲望的獎項。

居民呢大概都是粗麻布的棉袍加上緬襠褲，一個個的基本上都縫有補丁。

孩哥、瘸子與好妹

孩哥去請沙裡飛的三天裡，鎮上的居民又開始閒言碎語，好聽的難聽的一股腦都有。等到孩哥歸來，居民們或許一下子找出了主心骨，飲酒猜拳好不高興。

大學畢業於西安藝術學院，同樣是央視版《水浒传》的藝術總設計。

有別於傳統武俠小說影片的“高來高走、天馬行空”，《双旗镇刀客》的故事情節典型的土生土長，更像是一部亂世傳奇，其武打場面外在上有點兒類似於韓國劍戟片的藝術風格，故事文件系統卻又有著金庸式的香味。

影片配樂陶龍。

咖啡館裡二爺嘲笑好妹，居民們只是冷眼旁觀，大氣都不肯出一聲。

特別是劇中孩哥帶著好妹一起在大漠中策馬奔騰的一組攝影機，殘陽似血，二人一馬向著落日奔去，浮動的剪影與高處的峭壁構成了一副絕美的鏡頭，野性唯美到了極致。

惹下大禍的當天，瘸子安排孩哥與好妹結婚，並計劃翌日放走兩人，誰知被一眾居民所阻擾。

此種充分發揮光線並且如此大膽的設計，讓人不由得想起張藝謀的《红高粱》，再加上膠捲獨特的層次感，使得這部電影有一種蒼涼的史詩感和別樣的生命力。

乍合又分的一剎那，看不出刀光掠影，直至一方血光迸濺，才曉得已認定了生死。

孩哥殺了二爺惹下了大禍，瘸子準備將他和好妹偷偷地放走。誰知鎮上的居民有如有默契通常齊齊堵住了門，又是下跪又是勸阻，總之一句話，孩哥一走，一刀仙恐遷怒於自己，落得個殺身之禍。

後來孩哥準備去請沙裡飛幫忙，剛一套馬鞍，暗處盯梢的居民立刻便大喊大叫，鎮上的居民再一次蜂擁而至，圍著瘸子和孩哥一頓嘲笑和叱罵。等到孩哥解釋緣由，瘸子以命作保之後又爭相開始刊登“高談闊論”則表示贊成，才剛的聲討就像未曾出現通常。

電影開始，沙裡飛碰到三名刀客，嚇得有如老鼠見了貓。等到三名刀客消逝，又開始撂狠話找回面子。

決鬥當日，瘸子身死，一刀仙終究沒能比不上孩哥的拳法，橫屍街頭。暗地窺伺的沙裡飛竄出來“耀武揚威一番”，偷走了一刀仙的長刀。

《双旗镇刀客》的成功除了以下提及的幾點之外，只不過還有許多細節所在。

而鎮上的居民呢，也沒有兩個麵皮白淨的，大多臉型乾瘦，密佈了長年風吹日晒、艱辛勞作所獨有的黝黑。

“一個真正有毅力的人，有時候在自己眼裡認為，反倒像是個懦夫。”——金庸

無名無姓的亂世，無法無天的邊荒。

乾草鋪咖啡館的一場戲，面對老闆娘的追債，更是露出了“猥瑣自私”的真面目，進口成髒、威逼利誘活脫脫一副無賴嘴臉。

孩哥找出沙裡飛幫忙對抗一刀仙，對方滿口應承準時趕往。

先後與馮鞏戰略合作過數部軍人喜劇片。

孩哥——心地純善、生性堅毅。

一刀仙——出手狠辣、生性詭異。

該片中的配角服飾類別大概分三種，刀客與普通群眾。刀客的裝扮相對較為統一，看起來又髒又舊的夾板的羊皮襖，胸前繫有布帶，羊皮的手暖，大腿上裹緊了綁腿。

好妹做為片中的男主角，從一出場就帶著渾身的靈氣。從開始對於孩哥的憎惡到與他有說有笑，後來二人成親，孩哥去請沙裡飛，好妹就嗎做到了矢志不渝，每晚站在高坡上從天亮等到天黑，像極了兩尊望夫石。

主人公、小角色與群演的刻劃極為到位

直指人心的故事情節，雄渾壯麗的外景，或大氣或詭祕的配樂，顏色濃烈的美術設計，精益求精的服化道製作，別具匠心的暴力行為美學……等眾多元素都使得整部影片由始至終充滿著了一種獨特的粗礪、野性的美——此種美如此的驚心動魄更讓人迷醉！

該片的拍攝地絕大部份選在寧夏鎮北堡影視製作基地，部份拍攝地在甘肅西南部。能看見影片裡既有黃沙彌漫著的沙丘，又有高低起伏的沙甸，更多的是經年累月受到風沙剝蝕的黃土地貌。落日餘暉下，每一幕都透著鋪天蓋地通常放肆的美。

具體到《双旗镇刀客》整部影片，美工（以前的叫法）錢運選憑著出眾的美術設計贏得了影片金雞獎。

攝影師馬德林。

電影的顏色濃烈，部份場景的渲染簡直“毫不遮蓋”。

“一刀仙”做為該片的大反面角色，橫行大漠數十年，殺人不眨眼，其名更讓人談之色變。

影片《双旗镇刀客》

沙裡飛雖然只是一個小配角，可也是該片刻畫最成功的一個配角。儘管其上場打戲不多，但是每次都會給觀眾們留下極深的第一印象。

“土裡土氣”的服飾

做為一部歌舞片，外景的選擇尤為重要，既要突出東部大漠的壯麗，又要突顯其獨特的粗礪的美。

能這么說，居民們的表現只但無所謂對錯，但就是變得那么真實罷了，並不值得抨擊。

特別是咖啡館裡二爺嘲笑好妹被孩哥所殺的一場戲，動靜之間調度有序，椅子上瘦弱的羔羊與步步緊逼的二爺形成鮮明的對比。

該片的故事情節之所以引人入勝，關鍵的一點就在於影片立意很集中，情節經濟發展流暢，人物對白凝練，沒有後來國產片的“精采臺詞與矯揉造作”，這一點也算是那時內地電影的普遍的特徵吧，我們老老實實講故事。

奈何母子二人都看不上那個看起來稚氣未脫，很多呆傻的“外甥”，只能把他安置在店裡幫忙以拖住婚事。

整部影片之所以為我們所熟知，其中很關鍵的一個其原因就是其槍戰場面的獨特。

導演楊爭光。

雙旗鎮居民——人性表現最真實的一大群人

無獨有偶，同時期的內地影片製作儘管還不太繁盛，但就在1991年，整部成都影片製片廠出品，由

編劇何平。

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提及功夫片這一華語影片界獨特的影片類別，許多人可能將第二時間就會想到澳門武俠小說影片，特別是以張徹為代表的一眾資深編劇，自上世紀90二十世紀開始，以一部《笑傲江湖》拉開了新派武俠小說影片的大幕，及後更是創作出了諸如《新龙门客栈》、《黄飞鸿》系列、《太极张三丰》等為數眾多武俠小說經典佳作。

故事情節梗概（含劇透）

澳門武俠小說影片常常著重於一招一式、精心設計所帶來的聽覺質感，該片的槍戰更像是韓國傳統劍戟片的藝術風格，又或是像是金庸書中所描寫的決鬥。

“橫空出世”，並一舉驚豔了國際電影界！

初闖世的少女刀客孩哥，孤身一人趕赴雙旗鎮準備接兒媳（素未謀面的娃娃親），半路上碰到了“大遊俠”沙裡飛，並將三分之一的“老公本”借給了他。

《双旗镇刀客》的故事情節算不上覆雜，情節相對非常簡單，槍戰場面也算不上多，更沒有所謂的“灑脫飄逸、花裡胡哨”，那為什麼能夠在國際電影界引發那么大的震動，迄今依然被尊為內地功夫片或是是歌舞片的顛峰之作呢？

同樣還是好妹，花通常年齡的男孩子，平日裡還會沐浴洗臉，臉色紅潤。

大學畢業於成都美術學院，我國知名的音樂家。

但凡是刀客，你都會看見自己一個個蓬頭垢面，臉上因整日奔波在風沙裡所導致的大面積晒傷，假如是長久前進，還能看見自己皸裂的舌頭。

寫了這么多，歸結起來一句話，這是一部能寫入華語影片史冊的經典武俠小說影片，值得粉絲時不時翻出來靜靜地欣賞。

電影開頭，孩哥領著好妹在落日餘暉中消逝……

“真實還原”的道具

以下講到的倍加用心的服、化、道製作只不過就是美術設計的一部分。而真正叫人喜愛整部影片的更簡單的一個其原因就是外景的選擇與顏色的設計。

包含剪接、置景、化妝等在內的為數眾多幕後人員都算是西影廠的固定班底，各個“功力非凡、身懷絕技”，即便西影廠——那個踏進過吳天明、張藝謀、陳凱歌、田壯壯等諸多名導的國有企業，那但是內地影片曾經最牛掰的“搖籃”，沒有之一。

美術設計做為影片表演藝術的關鍵重要組成部分，某種意義上而言就是一部影片聽覺外型的基礎。一位傑出的美術指導或是美術工作室，須要在充份理解電影劇本立意和編劇、攝影創作企圖的基礎上，對影片總體上的美術藝術風格與外型設計給出精確的指導意見。這其中不侷限於選景佈景、人物外型、服裝設計，道具製作等具象性的工作，甚至於還包括光影、顏色的構成，後製等抽象性的表現。

做為該片的女主角，看起來稚氣未脫、很多呆傻的孩哥只不過所作所為著實更讓人欽佩。一個人便敢於趕赴大漠，看見“大遊俠”沙裡飛只是聽了對方几句話，便慷慨解囊借錢給他，儘管很多傻，但也足見其心思純善；好妹被嘲笑，酒吧中的眾人只是冷眼旁觀，只有孩哥敢於出聲喝止；決鬥當天沙裡飛失約，一刀仙步步緊逼，孩哥依然勇於面對，可見其心性之堅毅。

該片的對白同樣很講究，沒有一句所謂的“注水”，用法精確、詞到意到。

得益於影片傑出的故事情節，劇中人物不論是主人公還是小角色甚至是群演的形像刻劃的都變得三維又風尚，每一人的性格與故事情節完美融洽，帶給觀眾們的共鳴更強烈。

內地影片屆的資深大佬，第四代為數眾多傑出編劇中的代表之一，就在整部《双旗镇刀客》之後，其主演的喜劇片《炮打双灯》依然在國際上引起了非常大的轟動。在此之後，何平基本上轉戰幕後，策畫和監製了諸如《甲方乙方》、《大腕》、《寻枪》等十多部有聲望的華語影片。可惜的是其新千年以後編劇的三部經典作品《麦田》與《天地英雄》迴響差強人意口碑不再，難免叫人生出“英雄老矣、江郎才盡”的感慨。

總之一句話，既要合乎電影總體的審美觀要求，又要給出他們的美學藝術風格。

小編這兒也希望在影片技術越發繁盛的今天，更多的影片人能夠不忘初心，用最真摯的立場和心意去拍出更為“漂亮”的影片，而並非屢屢對著觀眾們說，逗你玩兒。

精心的服飾、化妝與道具

孩哥請他對抗沙裡飛，這貨又是收了錢信口胡謅，嘴上滿口答應，到了決鬥這天又躲在暗處觀望，等到一刀仙死了才跑出來“耀武揚威”，還偷走了其佩刀，更何況又給他們添了一道“壯舉”。

走進雙旗鎮孩哥找出了他們的老丈人——開酒吧的瘸子，還有未來的小媳婦兒，生性潑辣的好妹。

儘管打戲不多，對白更是少的心疼。可就是這幾句對白和眼神的變化就將那個配角刻劃的極為生動。特別是一刀仙聽見胞兄喪生的訊息之後的一段戲，先從床邊驚起一陣陣乾笑，接著臉色一怔流下淚來，乏味的語氣毫無情感美感，非常有限的一段演出給觀眾們留下了很深刻的第一印象，那個狠角兒不簡單。

那邊廂，一刀仙帶領一幫兄妹正奔著雙旗鎮趕到。

寫實又殘暴，迅速剪接所帶來的留白與想像更進一步增強劇中冷冽的暴戾氣氛。

二人拔刀出鞘，只在一招之間，既分輸贏，亦定生死。

“灰頭土臉”的化妝

某天，大漠悍匪“一刀仙”的胞兄——二爺嘲笑好妹，情急之下被逼出手的孩哥混亂上將其斬殺。

譬如說女演員的敬業，當時的男女主人公年齡都並不大（分別是19歲、14歲），但是騎馬的打戲都是親自順利完成而且做得很漂亮。

生逢亂世，人命如草芥。這群身無保命之技的居民面對殺人如麻的悍匪，有如面對屠刀卻又無可逃避的待宰羔羊而已。

所以了，整部影片並並非十全十美的，比如說人物演出和臺詞對白上“演出的傷痕”有點兒重，這只不過也是內地晚期影片的一個“通病”吧。

什么叫良知化妝呢？該片大概就是一個教科書示範了。

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劇中惟一的一抹亮色大概就是好妹的裝扮了，上身總是一件大紅的棉襖，成親以前是舊的，當了媳婦兒就換上了一件新的，紅的叫人眼暈。

美術設計錢運選。

《双旗镇刀客》

接下來小編就帶著我們從影片主創人員、武打場面、人物刻劃等各方面對該片做一個詳盡解析。

而且該劇中的道具相對來說都算是“老物件兒”，備齊和製作上說難也不難，就看幕後人員與否用心了。但是看完電影的觀眾們肯定清楚，劇中發生的桌椅板凳、鍋碗瓢盆，又或是是刀客所用的槍械，一件件都變得“真實可信”，與影片的總體水平維持了高度一致。

影片裡沒有明晰給出故事情節出現的二十世紀，但是某種意義上能看作清末。

其它主創人員。

國家一級導演，提及那個名字觀眾們可能將很多陌生，但是那位可是98版中央電視臺《水浒传》的三位總導演之一。

沙裡飛——沽名釣譽、貪財好色。

看見初來乍到的孩哥，便開始滿嘴吹噓他們的“俠名”，“殺富濟貧、除暴安良”幾乎成了他的口頭禪。

好妹——生性潑辣、愛憎分明。

《双旗镇刀客》能夠成為一部迄今仍被眾人反覆觀摩和尊崇的經典電影，與其本身精心的創作是分不開的。就以這服化道而言，就值得後來絕大多數的國產片自學和借鑑。這是一種敬業和用心的立場。