刪改了半小時，要不是佔了這3“昂貴”，《除暴》不可能將2天破億

人物刻劃。

儘管隨著數目的高產引致質量略有紊亂，但做為一位天貓影帝，王千源的整體實力是不容置疑的，而此次打傷吳彥祖，也被網民戲稱為“劉德華、郭富城之後再添一人”，小角色是秋冬與鮑起靜三位金像影后，一老一少都是我很討厭的女演員。

除此之外，電影劇本設計是很討巧的“雙雄矛盾”，此種藝術風格對澳門編劇而言簡直輕車熟路，而與之對戲的是近年來瘋狂霸屏的影帝王千源。

被偏愛的“澳門動作片”

但影片不論是場面調度還是火熱程度都乏善可陳，還有這個模仿杜琪峰的長鏡頭，裸眼可見的威亞與畫蛇添足的模糊不清處理，更是塑膠版的拙劣。

但是，對於華語影片那個大市場來說，香港影片仍有一批豐厚的忠實觀眾，特別是動作片。

不曉得我看完是不是那個感覺：影片效果呈現出上各方面都不差，但感覺上總差了點什么。

影片開場的三四個半小時，在沒有任何情緒鋪陳的情況下，張隼（吳彥祖飾）就相繼犯案了三次，而鍾誠（王千源飾）就在後面高呼著標語，裝作心有成竹，一個在前面炸，一個在後面追。

——全文完。

影片數次用二人同框的蒙太奇，並且不止一次致敬《喋血双雄》，努力向著惺惺相惜的“雙雄”方向設計，但是在沒有任何刻劃的情況下，觀眾們根本對三個人物沒有任何帶進情緒。

《除暴》

11月20日，由吳彥祖和王千源執導的動作片《除暴》總算揭開“頭套”，登陸院線。

其二，就是吳彥祖這四個字。

但是，當帷幕拉開，我並沒有看見一場酣暢淋漓的警匪較量，反倒是一場又一場敷衍了事的流水賬。

《除暴》儘管不盡人意，但某一方面而言，也是一種澳門編劇南下的嶄新嘗試。

劉德華、古天樂、甄子丹、成龍、郭富城、張家輝等等等。

今年，古天樂一個人就公映了6部影片。

所以，如果說把它當做純爆米花爽片也未嘗不可。

快點公映吧！

電影劇本是依照實事翻拍，編劇劉浩良在籌劃前夕參照了大量記錄片和記錄檔案，幾乎把90二十世紀中的特大案件都過了一遍。

光是那一個表情，就引起了我所有的觀影慾望。

澳門的犯罪行為影片很討厭描寫反面角色。

三個人物沒有任何大背景故事情節，用了近乎三四個半小時時間，只是在介紹張隼犯案能力超群。

其三，類別商業片的貧乏。

影片公映後勢如破竹，雖然有《末日逃生》《海兽之子》等7部影片同時公映，但《除暴》仍毫無懸念地空降第四位。

後來的故事情節更是一通毫無膳食的流水賬，在一次露出馬腳之後，張隼與忠心坳上了，又是一個在前面哐哐亂炸，一個在後面追的氣喘吁吁，一場又一場，一次又一次。

《除暴》的上映版本只有95兩分鐘，在那個動輒2個半小時的長片時代，如此精短的時間對於一個想譜寫90二十世紀犯罪行為史的製作者而言，似乎是不合理的。

而且，《除暴》發生剛好是播種了積累了近乎兩年的苛求，此種爆發性觀影是必然的。

題材聚焦於內地紀實，維度上更是橫跨十多年，輾轉數個衛星城。

最後，安利一下我最期盼的《风林火山》。

誠然，提起香港電影，腦海中裡總是會浮現“青黃不接、江河日下”那些頗有遺憾意味的詞語，隨著內地電影業的日漸壯大，那個曾經稱雄亞洲地區的老大哥總算交貨出了主動權。

隨便哪一個都是50有餘，60上下。

除此之外甚至許多已經入境的配角，都被刪了。

那種恍如隔世的親切感，足以簇生大量按下出售鍵的多巴胺。

吳彥祖當年與陳冠希、劉德華、馮德倫、余文樂等人是當年澳門新生代的領頭羊。

關於影片的幕後，由於同僚已經幾近挖空，我就不多贅述了。

關於影片的話題也擴散整個互聯網，為那個肥沃的11月初，帶來了一波小高潮。

可惜，由於南下而來的“水土不服”，那些想法直接被扼殺，在晚期的資料之中，有網民透漏：

這不得不要說說港片現在的競爭優勢。

我堅信，假以時日也許澳門製作者們都會在內地找出一席之地，也能在試錯中找尋出一個契合三種創作模式的方式。

新生代集體跳槽，在此種前提之下，香港電影為的是旗杆不倒，老一輩的製作者們幾乎牟足了勁拓展出口量，而且這些兒時的記憶記號現如今依然頂著知天命的歲數激戰前線。

差什么呢？

所以，影片的此種紊亂是有客觀原因的。

很顯著，編劇是想從反面角色切入，來表達出張隼頭上的悲劇力量。

這是其一。

這足以證明內地觀眾們對香港電影近乎飢不擇食的支持立場。

繼而，當44歲的吳彥祖復出，並且再次拿起澳門引以為傲的動作片，戴上頭套出演悍匪的這時候——

現階段，《除暴》在豆瓣打分為6.6分，打出HTC的評論家達至三分之一，多半評論家均是“食之無味，棄之可惜”之調。

在去年那個特殊情況下，為的是保存實力，香港電影幾乎集體失語，院線恢復過後隨著《八佰》的爆火，主旋律大片開始鋪天蓋地的稱雄院線。