張譯專業的力量

張譯：社會科學知識的教材，通常都是相對固定的結論式知識闡釋，演出屬於表演藝術範疇。對錶演藝術的表達和體會不能存有一定之規，即使每一人的審美觀、理解都不一樣。不論是何方式、最終怎樣呈現出、女演員怎樣表達，如果是可以打動絕大多數人的演出，都是好的演出。

為數眾多的經典作品和成就，源於他對演出原始的愛好，對專業極致的追求，能在變化的環境中靜心修持，雕琢唱功，以表演藝術之名致敬發展史、對話時代，突顯專業的力量。

網誌天下：有人評價您在《金刚川》中奉獻了“教材般的唱功”，但是之後也有人提出，唱功是沒有所謂的“教材”的，您怎樣看待那個評價和那個看法？

張譯：“老算盤”跪求端午節放他兩條生路的那場戲，是我的噩夢。對白量幾乎是全片中最久的一段，又有官話的障礙，還須要感情的爆發。

張譯：故事情節好，合乎當今時代的主流價值觀念，要有正能量，有文化關愛；配角具備挑戰性，能把不一樣的他們，給到觀眾們。未來，隨遇而安。

現如今，夜裡和白晝都熱鬧起來。人來人往間，張譯的名字被屢屢提起，名利、繁華、機會、榮光一同到來，他內心深處反而鎮靜下來，2021年的期望是“繼續工作”。

網誌天下：您曾刻畫過許多相同個性、執行相同任務的軍官形像，在您認為，《金刚川》中關羽那個配角的獨有之處彰顯在哪些方面？

張譯：所以會有認識論，但是所有的認識論都是基於對這份職業的愛好。至於基本原理，離不開方法論和實踐的融合，離不開不斷的自省和感悟。

本年度力量-專業

有如宿命的這種牽引，曾經與當下在《一秒钟》裡匯合，即使不懈付出而磨練成的專業度，呈現出於聚光燈下。

2020年有五部執導的影片公映，被稱作“張譯年”。從藝以來，其出演的影片累計電影票房已超百億元，在獲得非常大商業成功的同時，演藝的專業性也受到很高好評，被譽為實力派青年女演員的關鍵代表。

下列是《博客天下》對張譯的本年度訪談：

只不過反過來想，惋惜，也是一種美，沒準反倒是最好的表達。

網誌天下：您曾經說過住在片場的生活是理想的生活，此種生活最大的潛力是什么？

張譯：個人來說嗎沒有什么變化。女演員的工作就是攝製期內的演出，公映期內配合宣傳，電影何時公映，並非我能決定的，去年此種情形，完全是趕上了。

網誌天下：您在演出事業上期望達至的目標是什么？

張譯：我和我們一樣，在家中沒辦法回家，等待著行業復工的消息。但是影片從沒有返回我的生活，影片，無處不在。

張譯：繼續工作，多陪爸爸媽媽。

張譯：即使當過兵，總是討厭集體生活，片場就是這種，幾十上千人，一同拼命地幹好一件事，總是會讓我覺得尤其燃，尤其有勁。

網誌天下：《金刚川》中，關羽最後決定犧牲他們來掩護大軍隊過江，據傳您演那場戲時腦供血嚴重不足，在現場昏倒了。看見成片後，請問您怎樣評價他們這段演出？

網誌天下：展望2021年，繼續向前走，您有什么夢想和總體規劃？

即使容貌黑黝，身材太過瘦弱，許多觀眾們一下子沒看見女演員張譯。在整部張藝謀主演的《一秒钟》裡，他出演的張九聲是一名脾氣暴躁、執拗的母親，一心只想看到新聞簡報中兒子的攝影機。

播音和這件事的相關性並不大，要說理想的滿足，過去演唱了許多廣播劇，以及曾經為一些記錄片配解說詞，那算是真正的滿足。

出演這種富有立體感，且擁有複雜感情的配角，對女演員而言是一種挑戰。但張譯有他們的方式。攝製前期，他觀看了大量與抗美援朝有關的發展史資料、記錄片，還造訪了配角原型，並跟教員學升空火箭彈。

自身努力，加上時運到來，一部接一部的經典作品將他推入主流的視線，厚積，終迎爆發。張譯形容那個過程，“就像一個種樹人種了二十幾年的樹，總算接連不斷地長出了新芽。”

“老算盤”逃生的戲，是那個人物敘事的最高潮部份，也是張譯所指出的難點。那場戲不但要求感情的爆發力，但是要將人物逃生時的對立心理展現出來。一邊是對內戰的絕望，一邊是對生的渴求，還有對他們的無力感，三重感情疊加，難度很大。

張譯：他並非一個上來就豪言壯語式的英雄，剛上場反而是唯唯諾諾，對火箭彈精打細算，處事謹小慎微。但短短的兩個半小時後，他經歷和同袍的生離死別，經歷了無數次才剛建好的橋被炸燬的挫敗，面對一個行蹤不定的敵方，他內心深處的“莽撞人”才破繭而出。

《八佰》裡，張譯出演一名瓜慫軟弱的逃兵“老算盤”，這是一個在內戰中把活命比尊嚴看得關鍵的小人物，女演員須要從外貌到內在去體會人物的境況，讓很之人呈現出常態的人性。

為呈現出最好的效果，他親自演了碳化後的遺體。剛熬完一個大夜，他就早早走進劇組，化了4個半小時的特技妝，血塊結為痂，凝在浮腫的臉上，看上去像為英雄頒授的勳章。《金刚川》公映後，觀眾們評價他唱功封神，連“表情”“臉上的關節”“嘴巴”都是戲。

拍片時，為貼合張藝謀對配角“瘦”“自然黑”的要求，張譯三個月減重20多斤。片場裡，我們吃包子，他只吃餡，控制糖類攝取，同時還在40多度低溫的荒漠裡曝晒。最後，額頭陷下去，下顎凸了出來，儼然是“張九聲”的樣子。張藝謀說他“像當地人”。

張譯：現實生活中，並非每一人都時刻說著字正腔圓的廣州話。相同的官話行政區劃裡，包羅著不一樣的煙花世間。而且，官話裡經常潛藏著某一省份的自然風光，和現代人的思維邏輯形式。

影片公映，“老算盤”一出場，一身髒髒皺皺的軍裝，戴著耷拉到手臂的假髮套，眼鏡滑到額頭上，一副畏畏縮縮的模樣。利用肢體動作和神色，張譯的逃兵形像立住了。

隔天，編劇說我只拍你背面，不必害怕。我更是鬆了一口氣。等我哭得稀里嘩啦的這時候，突然發現攝像機就在我的正後面，懟著臉拍……好在最後的順利完成，編劇還比較滿意。

網誌天下：攝製《八佰》的過程中，讓您第一印象最深刻的事情是什么？

對於人物刻畫來說，內心深處公益活動更是重頭戲。十多年的實戰經驗積累，張譯能夠敏銳地感覺到每一個配角的內心深處世界，接著再用“方式派”的表現手法將其表現出來。

網誌天下：面對外部環境的變化，您覺得做為女演員最須要堅守的東西是什么？

網誌天下：都說去年是“張譯年”，有網民評價“張譯值得一個影后”，您怎樣看待此種評價呢？您會對拿獎尤其期盼嗎？

2020年，兩部關鍵影片的公映，讓張譯執導的電影累計電影票房少於百億元，是國內第四位達此成就的女演員。經過二十多年的努力，他迎來了屬於自己的大熒幕時代。

在劇組，為的是配角，他會大笑、大哭、崩盤，有了狡黠的、調皮的、煙花韻味的另一面。但在劇組以外，他總是很坦然，遊離在那個高歌猛進的娛樂行業以外。生活中的張譯和女演員張譯不太一樣，或許只有步入配角、攝影機和熒幕，張譯才成為的是張譯。

他擺擺手：“沒事，我沒事。”調整好後，他又迅速投入演出：“再來。”

到了正式攝製時，前期的準備都成為基石，鋪成小路，張譯由此來到了關羽的內心深處。

荒亂的年月，兒子是張九聲惟一的惦念，影片成為感情的進口。借那個故事情節，張藝謀表達了他們對膠捲影片的感情。而配角以外，張譯十多年未變的執念，同樣是影片。

網誌天下：做為女演員，在演出上的“難”，主要指哪些方面？

現在會很冷靜地看待這件事：唱歌的終極目地並非拿獎，可拿了獎，又要努力演得讓觀眾們更為滿意，而且每次拿獎之後，壓力啊大過開心。哎，但行好事，莫問前程。假如有觀眾們和評委還願意給我這份榮譽和引導，我依然感恩、非常感謝。

網誌天下：2020年算是您經典作品爆發的年份，《八佰》《金刚川》《一秒钟》等電影陸續公映，現在回看，這兩年的感覺是怎么樣的？對您的象徵意義是什么？

但是“老算盤”是惟一一個背離那個族群的配角，他並並非一個保全他們的利己主義者，在老鐵傷勢的這時候，他也能衝上去救治。假如並非手掌被打斷，再也沒辦法摸槍了，他也會留守到最後的。他只是想活下來，這種的念頭，放到誰頭上，都沒有錯。

到了拍關羽犧牲的戲時，片場一同通宵作業。現場，張譯對著空中敵機大喊“來吧”，嘶喊著升空火箭彈。由於過分投入演出，他缺氧了，舌頭慢慢發白，直接昏倒在炮臺上。幾秒鐘後，他緩回來，聽見值班人員的聲音傳來：“譯哥昏倒了，去看一下。”

網誌天下：現在您選擇電影劇本的國際標準是什么呢？未來您還想嘗試什么樣的配角？

張譯：做為女演員，能碰到這種一部影片，非常自豪。故事情節中的許多人物都更讓人為之動容，我挺想演一個英雄的，戰死沙場、激情悲壯，比如說羊拐、老鐵和端午節。讀電影劇本的這時候，邊讀邊想像著自己會怎么詮釋他們。但是萬萬居然，（編劇）安排我演“老算盤”。

即使時常跟編劇管虎要求再拍兩條，吳京給張譯起了個綽號“張再來”。有場戲甚至拍了17條，最後是管虎先叫停了。張譯對每場戲都看得很重，他總在想“就算能再來一遍就會很好”。

張譯：能演相同的配角，基本演好。

官話會在一定程度上幫助女演員展現出相同的個性，觀眾們也會感受到這份相距的拉近。所以這隻代表我個人的看法。

攝製前一天，張譯睡不著覺，一直處在緊張狀態。到了現場後，編劇說只拍背面，他才鬆弛下來，漸漸融入配角。

演出有時候並非一蹴而就，常常像個工程建設，捕捉、設定、溝通交流、判斷、反應、聲、臺、行、表，各個方面就像工程建設隊裡的各個職能部門，你他們要把那些職能部門統一協調，就可以渾然一體。那個統合的過程，是最難的。

這恰是一個專業女演員的本色，專注力只在他的經典作品上。

網誌天下：《八佰》和《金刚川》都是以官話居多，您覺得影片呈現出時，官話和廣州話的差別在哪裡？您曾經最想做一個播音員，您覺得演出上此種對白的多變，能滿足播音的理想嗎？

網誌天下：您的演藝職業生涯算不上是一帆風順，從沒有戲拍到演小角色，再到演主人公，那個過程中您一直在努力，在您認為演出是有認識論的嗎？比如說遵從一個基本原理，堅持就能成功？

“唱歌的終極目地並非拿獎”

我本人和那個配角的差距太大，真的想像不出“老算盤”的內心深處肖像以及外部形像。再加上以前當過兵，對“逃兵”那個詞語的確很多牴觸，害怕將來觀眾們會罵那個配角。

網誌天下：沒有影片的這段日子，您在做些什么？

先和觀眾們見面的是《八佰》裡軟弱的逃兵“老算盤”，後是《我和我的家乡》裡憨傻風趣、順口溜不斷的村幹部姜後方，接著是《金刚川》裡隱忍反抗的關羽……張譯的名字接連不斷地發生在熒幕上，並且配角反差非常大，有人因而稱2020年為“張譯年”。

30年前，10歲的張譯被雙親帶著去看《红高粱》。在此之前，雙親曾構想過他將來會成為指揮家、歌唱家、選手或主播……但對小王譯來說，那些職業都敵不過一部《红高粱》。

網誌天下：回首2020年，您指出他們的最大收穫和惋惜分別是什么？

“表演藝術國際標準永遠沒有最好”

熒幕上，一個瘦瘦的身影在大漠中踉蹌。他叫張九聲，剛從勞動改造農場裡逃出來。趕上沙塵暴到來，狂風暴雨卷著黃沙，他艱困地往前走著。

網誌天下：2020年，您做為評審出席了平遙國際電影展，有第一印象較為深刻的事情嗎？

張譯：能在準備階段準確捕捉到人物的內心深處，能在攝製階段，排除全數雜念，從內到外精確地展現出來，這是很難的。

張譯：看他們的演出，從來就沒有滿意過……我總會想，就算能再來一遍就會很好。但影片就是惋惜的表演藝術，只能在現場儘量地多拍兩條吧。

走到職業右後衛，女演員張譯的第一印象拼圖，總算“完整”起來。他個性裡自帶的沉穩、沉靜，賦予了每一個配角屬於張譯的烙印，讓英雄或小人物都顯得細膩豐厚。

在這兒，張譯的情緒是一點點爆發的。先是哀求，接著是大哭，再一下一下地磕頭，不斷地說著“我求求你了，你放過我吧”。一個在內戰中僅僅想要活命的、不太出彩的小人物，被張譯演得心疼、可怕、可氣，又可被理解。

《一秒钟》並非觀眾們2020年第二次在熒幕上看見張譯。

為說好甘肅話，他自制“關羽對白注音版”，每句對白上面都標示了對應的羅馬字和同音字。“數千人明早四點前應過河”是“傷彎人明造捂點前應鍋河”，“衝我來”是“衝餓來”……他對配角的把握，精確到了每一句對白對應的音高和語調。

戲路廣泛，能勝任多種不同配角，演出富有層次和層次感。在《八佰》中，以表情傳達“老算盤”的複雜人性；拍《金刚川》時，為戲昏倒，刻畫了“莽撞人”的真摯和大義；《一秒钟》裡，虐身瘦黑，用心演繹母親的深情……獲得觀眾們“演誰像誰”的口碑。

“把不一樣的他們，給到觀眾們”

網誌天下：10年的軍旅職業生涯讓您對軍官頭上“捨生取義”“為國犧牲”的思想有很深的感觸，而《八佰》中的“老算盤”是一個完全相反的配角。是什么其原因讓您決定參演那個配角的？

網誌天下：您在很數次專訪中都說過，女演員所收穫的熱鬧、名利、繁華都是很短暫的。2020年數部經典作品公映，您執導的影片累計電影票房已少於百億元，對此有什么體會？

那時，夜很靜，整個衛星城都在休眠，他在以這種熟識的速率“狂奔”。

網誌天下：之後接受專訪時，您提及每次出演配角前都會列人物小傳，這是迅速步入配角的方式嗎？您有什么他們的技巧或習慣來適應一個新的配角？

但是難度仍然存有，我還是蠻討厭挑戰的，就像醫師，都討厭挑戰疑難雜症。編劇也是幫我做了許多的配角準備工作，他想順利完成一個幾乎難以順利完成的任務，願意拉上我一同去搏命，我幹嘛不願意呢？

張譯：對演出的愛好和對世界的疑惑，耐得住孤獨，不斷地自學。

每一次參演，都是一項系統工程，須要女演員的內心深處擴建和演繹。在《金刚川》裡，關羽那個配角，有別於一開始就鐵血的英雄硬漢，他的個性是漸進式的，起初會為的是幾發火箭彈計較，唯唯諾諾，當遭遇戰到最後，只剩他一人，內心深處的寂寞、憤慨全數湧上來，其“莽撞人”的另一面才顯現出來。

看著大熒幕上閃動的人影，張譯開始對幕後的世界深感疑惑：“影片裡頭的人為什么那么高？”“影片放映完‘自己’去了哪裡？”年少的疑惑心像一簇火苗，熄滅了往後30十多年的心靈。整部影片，讓少女張翻譯成長為的是女演員張譯。

張譯：很充實，就像一個種樹人種了二十幾年的樹，總算接連不斷地長出了新芽。有經典作品能請觀眾們看見，對女演員來說是一件非常美好的事。