《亡命救护车》只是一個沒有情感的追車電腦，當心暈車

影片38天就拍完了。

把拍擎天柱那一套全用在這兒了。

子公司晚期以改編80二十世紀血腥居多，除了三部《德州电锯杀人狂》，還改編了《猛鬼街》《鬼哭神嚎》《黑色星期五》《搭车人》等80二十世紀經典血腥電影。

但據知情人士透漏，包含《德电》《猛鬼街》那些子公司晚期經典作品，老闆娘安德魯貝全程在劇組盯梢，但是好為人師，儘管並非編劇，但時常越俎代庖當編劇。

彩蛋：白金沙丘

而且他拍整部影片，前述理由都擺到那兒，還有一個其原因——就是玩兒。

比如說兩車追尾，其中兩輛不在空中翻個720度是不能落地。車們都是“紙糊的“，撞擊或爆炸後，立刻就散成配件。（右圖是用《信条》的形式呈現出《鬼影特攻》，跟諾蘭的實拍，顯著差別）

全劇136兩分鐘（內地院線刪了一兩分鐘），看了三個多半小時的的汽車電視廣告+衛星城宣傳片+音樂創作MV。

此種類別的編劇，片子規模越大越適宜他，這種能掩飾敘事功力的嚴重不足。

現如今做大了的白金沙丘，也開始參予製作如《忍者神龟》這種的大影片了，也研發了原創影片《人类清除计划》和《寂静之地》兩大系列，已成該子公司的招牌。

那位後來獨立主演的《诸神之战2》《洛杉矶之战》的效果，深得“爆炸貝”真傳。

各式各樣變換角度的航拍、360度轉動、直升機跟拍、第三人稱視角、高速公路運動攝影機，迅速剪接，手提攝影等等。說好聽點的就是“炫技”，不太好聽的就是“過分包裝”。

安德魯·貝還用拍“偉岸配角”的表現手法去演繹三位主人公，影片裡三位主人公各式各樣背光源特寫、宣言般的對白，

但恰恰配角們狗血又套路感極重的配角弧線是割裂的，難以讓人造成共情，引致那些攝影機毫無意義。

還是那句話，安德魯·貝是個擅於用鏡頭和剪接營造氛圍、促進故事情節的編劇，此種小空間敘事、特別強調交戰衝擊力的影片，根本不適宜他。

而且口碑還是湊合，只是觀眾們覺得，安德魯貝的“大片”屬性還是太強了，他他們拍此類“小片”，吸引程度還是不夠高，但編劇本人或許也不在意，就是玩兒。

明明沒啥特殊看點的配角奔跑或是過場戲，就算只是幾秒鐘的換景，他的攝影機動線也要跟抽風了一樣的九轉十八彎。但效果嗎不錯！

即使影片是編劇安德魯·貝的玩票之作。

另一個其原因，本片是他本人討厭的那種影片。

相似的設定，看人家28年前《生死时速》是怎么表現的，到了那個片裡就只剩聒噪了。特別是五位還在車上幹了兩架，搖晃的攝影機和吵鬧的大背景音，我就算男主角，就直接跳車了，吵得腦仁都疼。

在他的影片裡隨處可見的是高速公路運動的汽車，高速公路奔跑的人類文明和機器人，以及高速公路運動的攝影機。當年就算跟追車無緣的《勇闯夺命岛》，都被安排進來了一場足以載入史冊的飆車。

片子很有情懷，片頭字幕都是仿8、90二十世紀動作片的藝術風格。安德魯·貝在片子裡還CUE了他們三部舊作《绝地战警》《勇闯夺命岛》，以及布萊恩·康納利（RIP）和石頭史蒂夫三位戰略合作過的女演員，認為那些經典作品和女演員，都給編劇留下了幸福的回憶。

PS，安德魯貝不適宜編劇整部影片，那么誰適宜呢？

比如說《变形金刚5》，故事情節爛成一坨，但那么大的趨勢，居然不亂，單靠鏡頭調度就能把這么混沌的線索和配角關係串連起來。而且此種“爛故事情節”大片，尤其適宜安德魯貝。

說白了本片就是從大製作影片裡逃出的安德魯·貝玩上癮的經典作品，放飛自我，但規模小，只能過分包裝。猶如一個被關進屋裡的多動症少女，儘管沒啥空間能讓他使出，但一定要嗨起來。

但《亡命救护车》此種小趨勢經典作品就不適宜他嘍。趨勢越小越考驗敘事能力，而且整部《亡命救护车》很直觀的故事情節，卻讓他拍成電影了一坨。

《亡命救护车》改編自2005年瑞典同名影片，是一部“小片”，僅斥資4000億美元，是安德魯·貝職業生涯經典作品效率的倒數第二，前三位是1995年的《绝地战警》（2300萬），2013年的《健男抢钱团》（2600萬）。

從劫案到救護車追逐，全程紀實，很典型的單一該事件類影片，較為典型的就是《生死时速》《血溅十三号警署》《银行匪帮》《局内人》那些。

對了，說到直升機攝影，《亡命救护车》的器材提供更多的也是安德魯·貝和編劇安德魯·布魯斯他們的直升機子公司。

《训练日》《生死狙击》的路易斯·福奎阿，或是或《警戒结束》《狂怒》的彼得·阿耶，自己都拍過相似的故事情節，更為適宜主演本片。

但這句話用在《亡命救护车》上，我卻無力駁斥。攝影花哨、節奏快、動作戲炫目，追車刺激，誰看故事情節？哪兒有故事情節啊！這片連過場戲都沒有……

所以更並非說整部影片好到哪裡去，《亡命救护车》給人的感覺就是能拍好，但就不給你好好拍，而是整許多“歪門邪道”的東西，引致喧賓奪主。

安德魯·貝從來不掩蓋他們對追逐打戲的鐘愛（不去拍《速度与激情》可惜了）。不僅僅是追車，還有人追人。

許多粉絲瞭解影片故事情節之後，覺得本片不適宜安德魯貝。

成名之後他甚至設立了白金沙丘影業（Platinum Dunes，見文末）

攝製緣起很有趣——即使禽流感的其原因，被“關在家裡”的安德魯·貝無趣透頂，要出去“公益活動公益活動”。由於各大子公司財政預算短缺，而且老貝說要拍個“小影片”，就盯上了那個故事情節，特別是劇中“被困在小空間內人物之間的緊張關係”，跟他們被隔離時的狀態很像，旋即拍板並親自主演。

《亡命救护车》全劇幾乎把“放飛自我”寫在安德魯·貝腦門上了，儘管影片沒什么太大的動作戲讓他充分發揮，但就憑兩條——他討厭拍追逐戲。

故事情節基本上是散架的，動機和人設混亂，缺乏抑揚頓挫的情緒調度，最簡單的例子，中段外部飆車追逐，救護車內部動手術，無法過快的車速與尾隨的麵包車互相牽扯的話劇武裝衝突。這種原先頗具衝擊力的情節，影片完全沒有做出來。

就當看MV和電視廣告大片了。

十分推薦一部《紧急44分钟》，三個悍匪混戰突擊隊，效果不錯，當年央六還播出過。

之後安德魯·貝數次則表示自己被大製作影片困住太久了，特別是《变形金刚》（原本兩部就收手，但他們給得太多了）。而他本人是B級片、血腥驚悚片類影片的狂熱歌迷，

像是《变形金刚》裡CG機器人以外，其餘部分能不必CG就不必。這一點他跟約翰·諾蘭有點像。但安德魯·貝跟諾蘭那種完全追求真實物理學效果的實拍相同，這傢伙的“實拍”，特別強調的是誇張。

但是這兒也是新晉編劇的訓練營，許多編劇都是爆炸貝帶出來的，最典型的莫過於《德电：前传》的邁克·裡貝斯曼，

（我一個好友形容，安德魯貝擅於“屎上雕花”）

安德魯·貝，以《世界末日》《珍珠港》《变形金刚》等大製作影片而聞名於世、國內觀眾們戲稱其為“爆炸貝”，一言蔽之。

對於《亡命救护车》幾乎全程追車的驚悚片，很適宜他的充分發揮，但是他把拍《变形金刚》《珍珠港》的方式，全用在拍追車之上了。

影片任何一幕單獨拿出來都能當樣板片採用，直升機攝影，算是讓你玩知道了。

而且整部《亡命救护车》，是受禽流感負面影響的爆炸貝他們主演的B級片，即使整部影片，儘管有著其標誌性的爆炸場面和運鏡炫技，但規模還是偏小。

這也是為什么當年《变形金刚》系列死抓著他不放，即使在荷里活乃至放眼全球，用一根雷管就導致這種視覺效果的，“爆炸貝”排第三，沒人敢認第二。

他的“白金沙丘”子公司，平均值效率僅3000萬美元的改編恐怖電影，經過“白金沙丘”的製作，再交予獅門、米高梅等大廠牌進行發售，常常會領到8000萬甚至過億美元的電影票房收成。

PS，這片不建議看IMAX，沒啥必要，但是各式各樣轉動鏡頭，甚至有眩暈感。但杜比電影院，是非常適合本片，那聲效棒極了。

但是由於B級片效率高、攝製週期短，有助於新編劇們練手並“注入”他們的想法。爆炸貝說了，儘管他們不能親自主演那些影片，但會提供更多建議，並找尋“大片”以外的另一種機率。

重要是物美價廉啊，這是安德魯·貝的長項。《亡命救护车》斥資才4000萬，就把追車場面做到了極致。效果不遜於這些斥資過億的超級大片。

而整部任性的經典作品，爛蕃茄新鮮度68分，但觀眾們評價達至了88分（A-）。

白金沙丘影業，設立於2001年，安德魯貝他們的子公司之一，也是他投入精力最大的製片子公司。

常聽人有個說辭，“此種片子誰看故事情節啊，無腦看視覺效果就完事了”，但凡遇到此種話術，平常俺都要駁斥兩句。即使影片是蒙太奇，故事是基石，視覺效果是錦上添花。兩者無法反過來。

《亡命救护车》，直觀說下。

《亡命救护车》電影票房榜失利，公映首週末電影票房僅為700多萬，截至現階段，全球累計4100萬，是安德魯貝職業生涯最高電影票房沒有之一。

但是他善用各式各樣火花塞、煙幕、爆破，輔助大量碎片製造離奇的獵奇效果，特別是那些效果進行中，攝影機裡一定會有一位或是兩名公益活動的配角，把攝影機運動、爆炸效果、人物動線組合在一個攝影機裡，立體感很強，聽覺張力超讚。

除此之外，“爆炸貝”也是個實拍狂魔。

所以並並非說整部影片爛，恰恰相反，本片是上週內地大熒幕上最“正常”的一部爆米花影片。

男主角艾莎·桑切斯很美，但本片裡她的驕人身形並無展現。

但《亡命救护车》，白金沙丘並沒有參予製作。

另一家座落在紐約知名的威爾希爾大樓(Wilshire Grand Center)樓上的直升機子公司，是地道的LA土著民營企業，攝製過許多紐約衛星城宣傳片，劇中街景素材和衛星城景色也是盡收眼底。但是攝影器材敞開了用，都是自家的，實報實銷。

假如你不討厭《新蝙蝠侠》近3個半小時的壓抑白色柯南風、也不待見《神奇动物3》“老兩口”磨磨唧唧的再婚故事情節，整部《亡命救护车》還是較為適宜的，即便爆炸、打鬥、追車、帥哥，要啥有啥。

，專門拍許多中小效率影片，儘管做為老闆娘他不他們上手，但據傳時常趴在閉路電視前面過癮。

老貝未曾拍過這種的片子。做為電視廣告編劇出身的他，敘事形式一直備受詬病，但他的獨到之處就是鏡頭和故事情節節拍，但是安德魯貝是荷里活罕見的完全放棄故事情節、純粹的用鏡頭和剪接大力推進故事情節的編劇。

個人心目中最適宜本片的是已故編劇丹尼爾·安德森（《壮志凌云》），特別是其編劇遺作《危情时速》，那故事情節衝擊力和攝影機運用，人家開火車都比你飆車緊張，玩攝影機方面，老貝還是比不上後輩啊。