全網都在罵他「蹭流量」，我卻欽佩他有種

2008年至2013年，一口氣拍了4部《爱情公寓》的王傳君，成為了彼時炙手可熱的男演員，同類型的電影劇本收到手軟。

只好，他拿起智能手機，平視自拍：染著黃毛，一臉憔悴，尤其糙。

結果，對方很快給了回話：“你一個演戲劇的，不最合適。”

甚至《爱情公寓5》片場發來“二十年重逢”的邀請，他也毫不猶豫婉拒。

但王傳君偏不。

首度“觸電”便能略有收穫，王傳君對演出充滿著了熱愛。

“沒人能控制你”

在後來接受澎湃新聞記者的訪談中，王傳君如此定義這般“頓悟”：

從2008年到2017年，足足十二年，他總算用固執擊碎了觀眾們的刻板第一印象，徹底擺脫了“戲劇人”的標籤，真正實現了他所追求的“劇拋臉”。

從那以後，王傳君開始明晰，他們討厭什么不討厭什么，並如實表達。

“固執也是一種力量”

所以，去中央戲劇學院學演出，他也絕非完全的“局外人”。

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那時的他，很慌忙：“信用卡里有100多萬，錢夠用，但很慌”。

為的是很好演繹出配角的“表達”，王傳君在唱歌時可謂毫不惜力。

我們爭相為那個“不知天高地厚”的青年女演員捏把汗。

彼時，他還沒有參演《我不是药神》，轉型之作《罗曼蒂克消亡史》也才剛公映罷了。

別說，在《无名》中，他又順利“入局”，入的是配角的“局”。

“你怎么說著說著哭了？別哭，你這羨慕的眼淚。”

原來，他們所擁有的，在普通人眼裡，已經更讓人豔羨。既然這種，又何必在意自己怎么說？如果他們覺得好，那就是好啊！

他接演了此前未曾想過的劇情片《情遇曼哈顿》，只即使外景地在芝加哥……

這也是王傳君接受專訪時，最鍾愛引用的一句話。

這種的代價，就是11個月無戲可拍，被人看成“過氣女演員”。

對王傳君來說，觀眾們看完整部影片，都沒看見那是關穀神奇，就是對他唱功最大的肯定。

黑白的圖像，身穿西服的王一博和王傳君，地道的滬語臺詞：

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在2020年的first國際影展上，王傳君做為創投會評委應邀出席，負責管理給新電影劇本評分，幫助自己領到投資。

只有王傳君，說了一句“我不討厭”：

隨即，一大堆大咖摩拳擦掌，爭相接龍：“我也討厭”。

連經紀人都勸他挑個清清爽爽、玉樹臨風的相片給編劇寄過去，他固執地堅持：那都並非真實的他們，給編劇看了有啥用？

最著名的，當屬那一句“我不討厭”。

本片公映當年，就在夏威夷影展上，贏得了亞洲地區影片評委會獎，業界評價極高。

在音樂創作音樂劇《爱神来了》裡，他是生活在底層被人欺壓的唐小虎……

他一直指出，既然入了女演員的“局”，就要心懷敬畏，須要依照一步一步紮實地走下去。

片花裡，王傳君腦門鋥亮，眼瞼低垂，輕描淡寫地說著狠話。

那時的他火到什么程度呢？

人生從來都不能一帆風順，惟有躬身入局，把他們變為解決問題的重要表達式，就可以尋回內心深處所愛，直到燦若星河。

他用很大的定力，和對專業化演出的極其敬畏，“躬身”蟄伏，接著，一鳴驚人。

“表達跟你自身成長和對世界的觀點是有必然聯繫的，只有你他們到了這個這時候，你就可以把那個配角的東西詮釋出來。”

“我最喜歡的三個經典作品，是我從女演員的角度出發，能強烈感受到他在做那件事情這時候的一種‘真誠’，他並非去‘設計’什么東西。”

不久前，程耳編劇的續集《无名》放出第一支預告。

只好，我們才看見了影片裡這個擁有迅速國際標準的上海話，殺人不眨眼，動不動就“駕車”講房事，很“拎得清”的馬來西亞仔。

即使，他們“對演出並非一種愛好，是一種堅持持續的、如果活著就必須探尋的東西。”

網上一大堆人罵他“忘本”，他怒懟：“關我屁事。”

戲劇《茶花女》中，他是糾結、對立、悔意綿綿的阿爾芒；

為的是傳神地表演癌症人奄奄一息的狀態，他直接搬至了療養院監護室，和血液科的患者日夜同住。

被“點醒”之後，他買下了房、車和手錶，即使不須要那些東西來加持身分；

自此隱匿“社交武林”。

在他認為，“真誠”是一切幸福的開端，是把他們放入表演藝術的終點，也是躬身入局的基礎。有了它，就可以真正成為“處事的人”，變為“製成事的人”。

這件事讓他很傷勢，甚至曾一度對戲劇造成了排斥心理。

有人說他“忘恩負義”，有人說他“智商低”，還有人說他“想紅想瘋了蹭流量”，他乾脆刪掉了600萬歌迷的微博帳號，落得一身清靜。

願你我共勉。

他去韓國上演出課，可以千萬別酬金去拍影片，只想能多看些電影劇本；

在《我不是药神》之後，王傳君的代表配角《爱情公寓》裡的關穀神奇。

他急切地拋開各式各樣虛幻，果斷地與過去作出研磨，特立獨行。

從選秀球手，到“摘不掉標籤”的男演員；從被全網diss“蹭流量”，到現如今公認的演技派，

“演出，是如果活著就必須探尋的東西”

用這句話評價他他們，恰如其分。

陪昔日學院同窗鄭愷上談話類節目，聽聞鄭愷最好的睡眠是在直升機上，即使“這兩年是四部戲加三季《跑男》”時，他的羨慕之情溢於言表，結果被主播王自健開玩笑：

但好在他一直堅持。

我們平常的自學、工作、生活又何嘗並非這種呢？

“白痴。”

戲劇《红与黑》中，他是瘋狂追求瑪蒂爾德的王室克羅茲諾瓦；

子公司引導他接電視廣告、接綜藝節目，他雖不排斥，但“成為女演員”的想法越發堅定。

在影版《爱情公寓》公映後，他直言不諱：“《爱4》就必須完結了，現在它更像一部廣告片，為什么還要拍戲？”

這一條路，王傳君走了16年，一直在“做女演員之事”，完全契合躬身入局的主色。

“從小到大，都不太認識他們，雙親告訴你要成為什么樣的人，社會和身旁的人告訴你要成為什么樣的人。現在我覺得我想通了就無所謂了，沒人能控制你。”

王傳君“入局”娛樂圈的初衷，一點也不酷。

有一次，他獲知一名著名編劇在籌拍一部新劇，便鼓起勇氣給對方寄了相片。

用荒誕的形式，把波橘雲詭的諜戰氣氛拉滿。

這是對他兢兢業業“入局”演出應用領域的最好嘉獎。

2016年，王傳君的歌手王家衛，帶著經典作品《摆渡人》前去賀歲，但口碑電影票房都不高。

慢慢地，他把他們包裹起來，所有同質化的配角一概不接，蓄起了鬍鬚，留起了短髮，把過往的他們砸得粉碎。

2015年，王傳君正處低潮，11個月沒有戲拍。

當被新聞媒體問到“最喜歡哪個精心設計的電影劇本”的時，他脫口而出：

諾貝爾和平獎得住艾薩克·巴什斯特·辛格曾說過，固執也是一種力量。

學院老師杜江告訴他，編劇程耳正在籌拍一部以北京為大背景的影片，裡頭還差一個會說北京話的“馬仔”。

現如今，王傳君依然另類，不演電視劇，不上綜藝節目，不跑路演，就只是安安靜靜唱歌，踏踏實實踐行“躬身入局”。

17歲那年，經過層層挑選出，他參演了管虎編劇的經典作品《西施眼》中的一位轉小學生，和馬伊琍搭戲。

直至有一天，一名好友對他說：“我女演員一部戲都有50萬了吧？嗎夠你用一整年還轉彎？”

毫不不幸，又是一片讚譽。

一語點醒夢中人。

但王傳君或許用“固執”多樣了“躬身”的涵義。

但是，賈充他們倒是對整部經典作品很滿意：

最終，那個配角為他獲得了第35屆大眾影片百花獎最佳男配，《我不是药神》也成為了他最知名的代表作品。

即使，只有堅定地“入局”，另類地“躬身”，才讓他在演出應用領域終有一席之地。

火到須要上綜藝節目去解釋，他們嗎並非日本人。

“弄死他幹什么？”

影片中有一場戲，是被病魔纏身的呂受惠有了些免疫力，去小餐館喝茶。

為的是表演患者對食材的渴求，他總共吃了44個包子，吃下去5大碗麵，整整把他們吃吐了四次。

王傳君覺得，能試一試。

躬身入局中，“躬身”常被解釋為對周遭的人或事持謙卑的立場。

諸如此類，數不勝數。

演說家亞歷克斯·胡哲說過，那個世界總是愛用老套而宗教的看法來定義自己，可事實常常並並非現代人想像的那般。請記住，假如那個世界指出你不夠好，別堅信，就當它是一個謊言。

還有一場戲，是一閃而過的上吊戲，正片時間但一兩秒，一般而言，找替身拍都行。

張之洞曾說，天下事，在局外吶喊議論，總是無益，要躬身入局，挺膺負責管理，方有成事之可冀。

被蓋章判定的轉型成功之作《罗曼蒂克消亡史》的機會，是他用最“真實”的自拍照爭取來的。

而愈來愈多的人對他的“另類”則表示尊重，即便，觀眾們並非傻子，好的經典作品比什么都關鍵。

調侃是“媽寶男”的他直言，自幼最大的心願，是讓父親開心。

在某位女演員T臺秀跌倒後，社交新聞媒體一大堆“力挺”，依然只有他發聲：維多利亞的祕密，不成問題的問題；

“他不認同我。”

只好，學院六年，除了在選秀電視節目中“客串演出”了回唱跳女歌手、和正當紅的章子怡戰略合作了部劇外，其餘絕大部分時間，他都在戲劇舞臺上磨練。

甚至在他贏得選秀電視節目全省20強、積累了一批歌迷後，他還是把大塊時間留給了話劇和戲劇。

那個配角，讓他從選秀積累起來的小覆蓋範圍歌迷圈裡，漸漸擁有了國民度，開始享受爆紅的滋味。

他婉拒吊威亞，親自出賽拍了七八條，是真·毫無防護·上吊啊！

王傳君也不care，各式各樣“一吐為快”：

連老戲骨徐崢都一個勁兒說他“傻子”。

2019年的《我不是药神》中，他出演癌症病人呂受惠。

可隨之而來的，就是想轉型而無法。

便是這種的真實，讓程耳編劇耳目一新：“感覺對了。”

更是整宿整宿地不睡覺，瘦到脫相，精神萎靡，最終順利完成了不著痕跡的表演。

他讀許多方法論書刊，對演出有他們的理解，指出“演出”能拆分成“表達”和“詮釋”：

而且，不論是好好學習，是投身於文藝，還是後來去出席《加油，好男儿！》的選秀，他都是在嚴格執行父親的信念。