很久未看完這么帶勁的高分港片，63歲張家輝演驚悚片吊打眾小鮮肉

粗暴的講，有一種所謂的港味，就是把“犯罪行為”拍得深入又刻骨。

李問和秀清的結局，意味著他最終被他們打造出的假所反噬。真偽混戰的結局，假的最終還是輸了。

劉德華、林正英、張家輝、甄子丹……東方荷里活孕育出的新星數不勝數。

新路不通，那就炒冷飯，炒他們當初的老IP，情懷冷飯。截至現階段，那些冷飯IP影片的豆瓣打分有《新乌龙院之笑闹江湖》3.5分，《大话西游3》3.6分，《澳门风云》系列最低3.9分，最高5.6分。

兩張假幣的製作工藝技術，有繪稿、制模、凹印、檢測等，完整下來要近十幾道工序。

史航評價無雙，就似的你在吃一桶爆米花，結果吃到最後，忽然發現桶底下寫著“胖死你”四個字。無雙就是，開始以為他們是在看一部熱鬧過癮的打鬥爆米花。看見最後發現被導演騙了，被片中的人物騙了。開始對片中的犯人造成反感，開始被他扎心。

來救他的，也並非嗎阮文，是他曾經在炮火中營救的秀清。秀清面部傷勢，李問讓她整容成阮文的模樣。

《无双》能將一個制鈔執著的拍到如此境界，味兒也就足了。

公映6天，影片票房成國慶檔亞軍，豆瓣打分從7分跌至8.1分，成為去年繼紅海行動之後第三個少於8分的澳門大陸合拍院線影片。

成龍編劇曾經對這一說法，表達過強烈的反感。近年來的內地電影票房佳作，《美人鱼》《智取威虎山》《中国合伙人》都是我們澳門編劇的經典作品。你們為什么還是要說港片沒用了，說我們澳門電影人沒用了。

繪稿：要求手繪精細到，傑斐遜衣領上那行放大鏡就可以看見的小字“THE UNITED STATES OF AMERICA”。

紙張：100元的1 0 0四個數字要用專業的變黑紙張。前期靠搶，中後期是李問他們研製配製。

印刷品：要用市面上沒有的凹版印刷品機，最後是從蘇俄解體的西歐國家買回的前國債印刷品機。

藝術家在人物設定上，就有老派武林大佬個性。重視行規，講武林道義，特別強調做人就要做主人公。真愛一個男人如果，就要傾盡全力去爭取到她。

這就是剛公映的國慶檔黑馬影片—《无双》，更有評價說它的存有，證明了“港片沒死”。

儘管是模仿《非常嫌疑犯》的結局設定，莊導的反轉玩的更大。不但在反轉了誰是真犯人，還徹底反轉了李問那個人。

儘管對老港片有情懷，但是，觀眾們即便不傻。在一次次的沮喪之後，港片已死的觀點不脛而走。

莊文強導演曾做編劇，代表作品有《无间道》，《窃听风云》系列。此次的《无双》是莊導第三次獨立指導影片。

港片一樣能再創輝煌，無雙就是最好的證明。

張家輝用英鎊點菸發生在《无双》片花裡的這時候，我卻並不驚喜，還在害怕，又是一部炒IP的爛片。

“比嗎還要嗎假幣”製作順利完成之後，好似會看見那些假幣販子頭上閃耀著匠人的光輝。

發哥在無雙中表現驚豔。標誌性的油頭西服外型，縱使已年過60，氣質一如從前。左右開弓兩把AK-47與仇家火拼，完成度灑脫流暢，威風不輸給當年的《喋血双雄》。有00後看過電影后驚呼，總算曉得我為什么都叫他發哥了。

提及港片，記憶總會歸還到上世紀的80,90二十世紀港片的黃金二十世紀。那時整個香港電影產業發展紅遍全亞洲地區，被稱作東方荷里活。

片場做了考察，在上世界90二十世紀，世界上每晚流動的40萬千萬美元中，假幣就佔200億。與想像中的凶悍暴民相同，那些假幣制造者許多都是從事表演藝術工作的，製假幣就有如在製作表演收藏品。

假幣犯罪行為要拍到讓人信，那就將這套完整的制鈔工藝技術，真實的還原出來。那些制鈔程序，片場攝製時完整的走了一遍。據傳說嗎被自己造出了電影效果中的萬美金。在電影拍完之後，趕緊默默地燒掉。

更有豆瓣網民看過那段制鈔過程之後，忍不住感嘆“美術專業看了會沉默，金融創新專業看了會流淚。”

李問的男朋友阮文（張靜初飾）和李問恰好相反，她寫字的原創能力強，極為受畫商們的鐘愛。二人由於油畫造詣上差別太大，最終還是決裂，難過離婚。

莊導指出黃金二十世紀以發哥為代表的港產打鬥片，裡頭輕盈了中國的中國武術和表演，還有吳宇森的民族特色慢鏡頭，到現在都是最完美的。

物極必反，90二十世紀中後期，澳門本土影片市場漸漸下降。相反地，內地影業市場迎來了經濟發展井噴期。從此，澳門影片人爭相南下內地。

只不過，港片會死，本身就是個偽命題。儘管，純正港味的傑出影片再增加。但是，這些深耕內容，拼搏敬業的香港電影人，還是始終活耀在的整個華語電影界。如果自己堅持自我，用心做電影，不再一味的追趕流量和電影票房。

但觀眾們最清楚，那些影片已經喪失了港味。而這，便是我們想要的東西。或者像劉德華用戲劇演繹平凡生活中的意外與努力，或者像《古惑仔》裡的武林兄妹情意，亦或者張家輝用英鎊點菸的大俠氣質……

對不起，我是警員

香港電影心急了，立刻迎合市場，追上時尚，卻是東施效顰，許多爛片就這種應運而生。

藝術家（張家輝飾）祖傳四代都是假幣販子，看中了李問的天賦，成邀他幾塊做最新版的萬美金假幣。

發哥還是這個發哥，一直都沒有變。對比下《澳门风云》和《无双》之間差距，是誰把發哥用爛了，我們一目瞭然。情懷不怕被致敬，重要看你與否用心。

假幣算是澳門犯罪行為劇中的老梗，此次老梗玩出了新意。

文化背景有差別，審查管理制度沒摸清，香港影片人水土不服，急急忙忙殺進內地影片市場，投大價錢搞出了《七剑》和《新宿事件》，卻沒能在內地電影院公映。

記得有次莊導專訪時曾說“人人都說港片已死，我都沒有死，港片怎么會死。”堅信有這種認同情懷的電影人在，正宗的港味兒就不能流失掉。

發哥看完電影劇本後直接霸氣澄清“你那個配角，除了我，還有誰能演？”

李問保釋獲釋之後，故事情節開始反轉。原來真正的假幣大佬就是李問他們，為的是脫罪，他編造出一個藝術家的形像來欺騙警員。

為的是確保故事情節潛力，又儘量重新加入張家輝打鬥片元素。光電影劇本，莊導就雕琢了二十年。

真實的李問是他捏造故事情節裡頭的藝術家與李問的五位一體。有造假天賦，有藝術家心狠方式，也有李問的感情。

李問的一生都在假中打轉，做假幣，談生意要用藝術家那個假身分，連情人也是找了個假的替身。李問就是要深信，“有時候，假的比嗎好”。

港片曾經能輝煌，與老港片“盡是過火、盡是癲狂”的影片個性是分不開的。

秀清是真誠愛著李問的。但是，她辣眼一直做李問對阮文的情感替身，最後選擇和李問玉石俱焚。李問死後，警員去造訪了真正的阮文。阮文看見李問的相片說，我記得他，他是我在澳大利亞的鄰居們。阮文從來就和李問，沒有過真實的情感接觸。

全球電影圈又是計算機特效的天下。

《无双》足足三分之一的篇幅都是在展現怎么作出“比嗎還嗎假幣”。

李問（劉德華飾）寫字臨摹天才，無法原創，只擅於模仿大師。沒人宣稱他是音樂家，全數當他是個做贗品的行家。

對“犯罪行為”的深入發掘

水印：用兩張紙壓在一同，將有水印畫的夾在中間，這種就可以靠近真鈔水印效果。

以前，港片描寫都只是武林紛爭的武裝衝突，小鎮大事的矛盾。人物宿命的跌宕起伏，都是受警還是匪，正還是邪那些對立不利因素來決定。《无双》讓我們看見了港片的故事情節文件系統，再保留原民族特色之後，也開始向更宏偉的人性層面去探索，這就是無雙的進步。

警員捉到李問，假幣大佬藝術家卻音信全無。阮文來警察局營救李問，為的是贏得保釋獲釋，李問配合警員拘捕藝術家。

而看過《无双》，心頭一陣陣清爽，港味嗎回去了。

進擊的港片，從文件系統上提高

之後的時尚演變，內地電影圈流量至上，鮮肉橫行。

文/砍柴中學-草原妹兒

“從《卧虎藏龙》之後，就再等發哥繼續拍他們討厭的影片，等了很久了。既然一直都等不到，那我他們來寫好了。”藝術家那個配角，莊導就是依照發哥的形像來寫的。