英倫戲骨搭擋，整部小效率本年度驚悚黑馬，我賭必火！

裁剪熨燙麵料時行雲流水的操作，與凶殺藏密形成交叉蒙太奇，在觀眾們對於反轉已經審美疲勞的當下，還能欣賞電影獨有的藝術風格和人文層次的設計，真正做到了“張弛有度”和匠氣、學院派的考究，成功用獨具特色的美式荒誕解決了思想高度集中後帶來的疲勞。此種別樣的驚喜，也淡化了影片不得不正視的優點——仍然沒有跳脫出傳統的復仇敘事模式的框架。

及時收手，是成功的三分之一

萊昂納德身為一名剪裁師，縱觀這部影片都離不開對於製作一套西服規矩的考究。影片中數次發生“西服四件套缺一不可”的暗示，同樣暗示了男主周密的個性，以及天時地利人和對於達成結局目地的必不可少性。

較之於絕大多數的反轉片，《套装》的自我定位很明晰——一部話劇式的小效率精品。而且這部影片也有一種話劇表演實況錄像的層次感。很合乎戲劇的“三一律”。

正如《王牌特工》中的西裝店也承擔“探員要塞”的促進作用一樣，《套装》中的裁縫鋪也在整潔中另藏玄機。“剋制”是影片的另一個關鍵詞。《套装》為觀眾們營造出了一種表面波瀾不驚，實則波瀾壯闊的反差感。

而擁有了辨識度，就意味著擁有了記憶點，拿捏了觀眾們的注意力，就以為更容易贏得普遍認可，離佳作更近一步。

表面波瀾不驚，實則波瀾壯闊

一間小小的裁縫店，5個主要人物，90兩分鐘，就能上演一場兼有犯罪行為、復仇、發展史、內戰、真愛的復古英倫好戲。這並非在英國倫敦東區的舞臺上，或者丹尼爾獎的頒獎禮上，而是才剛在維也納影展上嶄露頭角的美國小效率影片《套装》。（又譯《誓不低头》）

甚至當跟著萊昂納德“走”出裁縫鋪的那一剎那，看著萊昂納德的眼神，觀眾們依然會有一種震懾感。

在人文層面，萊昂納德返回愛爾蘭倫敦在波士頓開西服訂製店，在那個被幫派把持的波士頓小街道社區中，只有幫派頭子一間能負擔得起訂製西服的成本。看似只是一個尋常的故事情節設計，事實上表現的還是愛爾蘭傳統人文的高傲和英國的尊重。讓激進、優雅、考究的英倫人文融入彼時仍在經濟發展的，崇尚保守主義的英國，以人文衝突催生戲劇化亮點。

唱功拿捏的“降維打擊”

編劇是2015年憑藉著《模仿游戏》電影劇本斬獲奧斯卡金像獎的格拉漢姆·摩爾，執導是諾蘭和斯皮爾伯格的“好基友”老戲骨丹尼爾·裡朗斯，參演過《间谍之桥》《敦刻尔克》《头号玩家》，更有憑藉著《少狼》和《移动迷宫》受到關注的迪倫·奧布萊恩，以及英國倫敦東區音樂劇的常青樹戲骨理查德·斯科特·邁克爾轉投。

在此種情況下及時收手，使得觀眾們的情緒形成完滿的閉環，有回味喘息的空間，自然也不能糾結於反轉與否死板或缺少邏輯性，和一套精緻的西服成衣一樣，絲滑到可說是精妙絕倫。

就像提及巴基斯坦的驚悚片，絕大多數觀眾們會想到《误杀瞒天记》裡暗黃的顏色、寒冷的冬天；提及港式驚悚會想到森林一樣的屋苑和街道，賽博龐克藝術風格的燈箱，窄小的街巷和沒有盡頭的追逐激戰一樣，《套装》也將法國人的紳士與個性風度玩到了極致。

曾經，由於對觀眾心理和期盼的毫不留情拿捏，外加故事情節跌宕起伏，處在意料之中又意料之外的合理把控，反轉片曾一度是觀眾們的心頭之愛。懸疑片甚至曾一度褪去了強邏輯性的外衣，將專科推理變為了設定反轉以吸引觀眾。但是久而久之，正如基礎故事數學模型不少於36種一樣，反轉告人也總有江郎才盡的這時候。

《套装》中僅僅有5個主要配角，卻起到了“全員惡人”與“全員演技派”的獨有效果。這部影片僅有三個場景在室內，一個是電影剛開始時表現裁縫鋪外景的攝影機，而另一個就是電影完結時萊昂納德踏進熊熊燃燒的火場的情境。

鋪陳裁縫鋪和波士頓幫派之間“孽緣”的大背景後，就快速用凶殺和懸念吸引觀眾的注意力，併成功將觀眾導入思索中，又趁觀眾們還沒反應回來時，適時地用新的武裝衝突打斷懸念，將對立遷移，締造出驚喜的反轉感，讓人第一印象深刻。

此外，這部影片都為裁縫鋪的室外景，卻沒有絲毫壓抑或是無趣的體會，這就與安排合理的節拍和女演員如臻化境的演出密不可分。

為的是順應敘事的節拍，丹尼爾·裡朗斯的演出也很剋制。直至最後一刻，觀眾們才意識到看似有邊界線感、沉默寡言甚至近乎透明的剪裁師事實上是長在一切背後的雙眼。而影片伊始判斷客人的對白，也不僅僅有展現出剪裁師職業藝術風格的涵義。

假如《套装》繼續用套娃版的反轉將片長縮短到2個半小時，那么佳作則變為了拖沓的流水賬。而且節拍幾乎是反轉片的心靈。在設計反轉的這時候，《套装》的另一個心機就是為他們留“氣口”——沒有反轉過分。

在幫派武裝衝突剛開始的這時候，影片已經開始為“反轉”鋪路。萊昂納德第二次看見女接待員接到水晶球的表情，第二次看見塞爾配槍的表情，黑幫老大第二次上場時萊昂納德的動作，以及不經意間女接待員和路易斯的表情交換，都很有深意。

提及“英倫紳士”，我們的心目中都會發生一名考究的，穿著筆挺西服四件套，行走在泰晤士河畔的形像。而《套装》也恰恰在西服四件套上做了該文。西服的套裝是這部影片的“麥格芬”。

在解開剪裁師萊昂納德的身分之謎時，影片沒有采用一個180度的驚天大反轉，而是採用了更討巧的暗示，不但為故事情節最後的強反轉提供更多瞭解釋的空間，更是引導觀眾們一步步地步入故事情節，甚至鼓勵觀眾們揣測“反轉”的機率，使得影片更為具有信息量和高關注度的觀影體驗。

這么奢華的陣容，並非以特技和營銷獲勝的大片，而是一部小而美的以內容和質量殺出重圍的精品。

丹尼爾·裡朗斯出演的萊昂納德全程都在演繹一個“武林高手”必須具有的模樣。大隱隱於市，字字珠璣，在平淡中蟄伏，殺人於有形，三招即可見勝負。

儘管影片仍有不太細緻的地方，但白璧微瑕，在片荒時期和製作者愈來愈浮躁的當下，依然有編劇願意秉承“匠人思想”，迴歸並堅守內容導向的、音樂劇式的復古創作，依然是一件幸事。同時，影片精緻的故事情節設計以及廉價低准入門檻的限制，也註定了會是一部極佳的被改編的藍本。期盼整部本年度驚悚黑馬爆火！

在此種情況下，曾經讓人拍案叫絕的反轉設計淪為了“強行反轉”，影片伊始精心埋下的伏筆也很難被愈來愈精明的觀眾們揭穿。曾經輝煌的反轉片光環不再，那么在此種情況下，假如嗎要反其道而行之再拍反轉片，就一定要掌握一個必要竅門——及時收手。

在敘事的絕招已經出完後，藝術風格和辨識度，成為了反轉片的第三心靈。儘管當下的社會輿論主口音是打破“刻板第一印象”，但是實際上，對於文學作品而言，也許將刻板玩到極致就成為了另一種辨識度。

在敘事和風格化以外，《套装》能對其它的反轉片造成“降維打擊”的最後兩層殺手鐗就是唱功。不虧是在英國倫敦東區舞臺上磨鍊出的唱功，在大熒幕上更是能將微表情的設計的氣質無窮放大。